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出版者:

作者:刘智海

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2011-3

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532270873

丛书系列:

图书标签:

• 摄像
• 艺术
• 电影
• 摄影基础
• 摄影入门
• 摄像技术
• 视频拍摄
• 光圈快门
• 构图技巧
• 器材选择
• 后期制作
• 拍摄技巧
• 视频编辑

光影炼金术：捕捉视觉的魔力 在我们眼中，世界是一场永不停歇的光影交织。从清晨的第一缕阳光穿透薄雾，到黄昏时分晚霞染红天际，再到夜空中闪烁的星辰，光线以无数种形式塑造着我们的视觉体验。本书将带领您深入探索光线与物体互动所产生的丰富变化，揭示如何运用这些自然规律，通过镜头捕捉令人惊叹的视觉画面。 我们将从最基本的原理入手，理解光线的性质，例如它的方向、强度、颜色以及如何被反射、折射和散射。您将学习到，不同的光源会为画面带来截然不同的氛围——温暖的烛光可以营造亲密温馨的感觉，而冷峻的日光则能带来清晰锐利的质感。本书将细致讲解如何识别和利用这些光源的特性，无论是拍摄风光、人像还是静物，都能让您的作品充满生命力。 除了自然光，我们还将深入探讨人造光源的奥秘。闪光灯、柔光箱、反光板等专业摄影器材，将成为您手中掌控光影的利器。您将学会如何布置和使用这些设备，精准地控制光线的方向、硬度以及照射范围，从而塑造出您想要的明暗对比和立体感。我们将讨论如何避免恼人的阴影，如何巧妙地运用补光来提亮暗部细节，以及如何通过创造性的光线运用，为您的照片增添戏剧性和艺术感。 本书不仅仅关注技术层面的光线运用，更将引导您理解光线在传达情感和叙事中的重要作用。一个恰当的光线处理，可以瞬间将一个平淡的场景转化为引人入胜的故事。您将学习如何通过光的明暗变化来引导观众的视线，如何利用阴影来营造神秘感或戏剧性，以及如何通过光线的色彩来传递特定的情绪。我们将通过大量的实例分析，让您领略到不同光线风格所能带来的独特视觉效果，从而激发您的创作灵感。 此外，本书还将触及到与光线紧密相关的色彩理论。您将理解不同色彩组合所产生的视觉冲击，以及如何利用色彩来平衡画面、突出主体或营造特定的氛围。从冷暖色调的对比到互补色的运用，从色彩的饱和度和明度对情感表达的影响，都将一一呈现。您将学会如何调整白平衡，让您的照片呈现出真实的色彩，或者根据您的艺术构思，大胆地进行色彩的实验与创造。 我们将通过丰富的图例和实践建议，帮助您将理论知识转化为实际操作。无论是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都能从本书中找到提升摄影技巧的钥匙。您将学会如何审视和分析您眼前的世界，将光影的律动和色彩的语言融入您的镜头之中，最终创作出具有独特风格和深刻内涵的摄影作品。 本书的目标是帮助您成为一个更敏锐的观察者，一个更富有创意的讲述者，用光影和色彩编织属于您自己的视觉故事。踏上这段光影之旅，解锁摄影的无限可能。

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这本《摄影基础》真是让我这个新手入门的“救星”啊！我之前对摄影的理解完全停留在“摁快门”的阶段，对着那些光圈、快门速度、ISO的术语，简直是一头雾水。这本书的讲解方式非常平易近人，它没有一开始就堆砌那些高深的理论，而是从最直观的画面感入手，比如如何利用光线来塑造物体的立体感，或者不同焦段镜头对背景虚化的影响。特别是关于构图的部分，作者用了很多经典的范例图进行剖析，把什么三分法、引导线、框架构图这些概念讲得明明白白，我试着按照书里的建议去拍了几张静物照，效果立竿见影，那种层次感和视觉冲击力，是我之前随便拍拍完全无法达到的。书里还穿插了一些摄影史上的经典瞬间，让你在学习技术的同时，也能感受到光影艺术的魅力，激发了我想拿起相机去实践的冲动。总而言之，对于一个刚接触摄影，渴望打下扎实技术基础的爱好者来说，这本书的实用性和启发性都做得非常到位，绝对值得我为它点赞。

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这本书的装帧设计和插图质量简直是业界良心，这在技术类书籍中并不多见。我这个人对阅读体验有一定要求，如果书页排版拥挤、图片模糊不清，我很容易产生阅读疲劳。《摄影基础》的版面设计非常清爽大气，大图的印刷效果极佳，那些复杂的图表和光路示意图都清晰明了。更难能可贵的是，它在不同章节之间做到了很好的过渡和平衡。比如，在详细讲解完镜头像差和锐度测试方法后，紧接着就用实际拍摄对比图来佐证理论，这种学完马上就能“眼见为实”的学习闭环，极大地增强了我的学习动力。对于我这种视觉学习者来说，这种高品质的视觉辅助，比纯文字描述有效得多。虽然我更关注理论深度，但不得不说，这本书的硬件素质，让学习过程变成了一种享受。

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坦白说，我原本对这种“基础”书籍抱持着一丝怀疑，总觉得市面上的教程大同小异，无非就是重复翻来覆去那几个参数设置。但《摄影基础》这本书给我带来了一种耳目一新的阅读体验。它的深度远超我的预期，不仅仅停留在教会你怎么曝光，更深入探讨了“如何去看”这个核心问题。作者对于色彩理论的阐述，尤其让我印象深刻，他没有简单地罗列色环，而是结合了心理学和不同场景下的光线条件，教我们如何通过冷暖色调来烘托气氛，营造情绪。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的老摄影师，一步步拆解他眼中的世界。书中的案例分析非常详尽，对于每一次的曝光决策背后的逻辑考量，都做了深入的挖掘，这对于我这种追求精准控制的“技术流”学习者来说，简直是教科书级别的指导。读完之后，我明显感觉到自己看待光影的角度变得更加敏锐和主动了。

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我是一名偏爱人文纪实摄影的爱好者，对那种抓拍瞬间的动态美有着执着的追求。购买这本书之前，我主要在看一些关于后期处理和故事叙事的书籍，直到朋友推荐我来补习一下基础，才接触到了《摄影基础》。这本书在技术层面的讲解确实无可挑剔，但最让我惊喜的是它在“如何捕捉决定性瞬间”这个抽象概念上的具体指导。它不是空泛地谈论运气，而是细致地分析了快门延迟、预对焦技巧以及对人体动态规律的观察方法。作者通过几个著名的街头摄影作品实例，展示了如何预判行人的移动轨迹，如何在复杂的环境中迅速锁定主体，并利用景深和曝光的组合来隔离背景干扰。这种对“时机”的精确拿捏，是从前的我最欠缺的。这本书让我明白，好的纪实作品，技术只是骨架，而对环境和人物的深度洞察才是血肉。

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说实话，我买过好几本关于摄影流程和工作流的书，但大多只是浮于表面，教你点基本的后期调色参数而已。《摄像基础》这本书的视角则显得更加“全景式”。它不仅覆盖了相机操作的核心要素，还将前期准备和后期输出的各个环节都纳入了讨论范围。最让我觉得实用的是关于不同媒介输出的章节，比如如何根据纸张类型调整打印色彩空间，或者在屏幕上预览如何最大程度保持画面的色彩一致性。对于想把自己的作品从数字屏幕搬到实体相册的严肃爱好者来说，这部分内容简直是雪中送炭。它强调了从拍摄到最终成品之间的每一个环节都不能掉链子，让摄影不再只是一个“拍摄”动作，而是一个完整、严谨的创作流程。这本书的专业性，让我感觉自己不仅仅是在学习“怎么拍”，更是在学习如何成为一个“真正的创作者”。

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