NEW MANUAL OF PHOTOGRAPHY. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:DORLING KINDERSLEY

作者:HEDGECOE,JOHN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030724

价格:NT$ 1375

装帧:

isbn号码:9780751337372

丛书系列:

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• 摄影
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摄影的新篇章：光影雕塑的艺术与实践 本书是一本深度探索摄影艺术的指南，旨在引领读者踏上一段发现和掌握光影语言的旅程。我们并非仅仅罗列技巧，而是深入挖掘摄影的灵魂，从理解光线如何塑造形态，到如何运用镜头捕捉转瞬即逝的情感，全方位地展现摄影作为一种艺术创作媒介的魅力。 理解光线：摄影的生命线 本书的核心之一在于对光的深入解析。我们将详细探讨不同光源的特性——无论是柔和的窗边散射光，还是戏剧性的硬光，亦或是舞台上精心布置的灯光。读者将学习如何辨识并利用这些光源的质量、方向和强度来营造氛围、突出主体、塑造立体感。从日出日落时的暖色调，到阴天时细腻的灰度，本书将指导你如何捕捉不同光线下的独特美感。我们还会深入介绍人造光源的使用，包括闪光灯、持续光源的设置技巧，如何使用柔光罩、反光板等附件来控制光线，从而实现专业级别的照明效果。理解光线的“性格”，是掌握摄影的关键一步，本书将为你揭示其中的奥秘。 构图的哲学：视觉的秩序与表达 摄影的构图是视觉语言的基石。本书将带领读者超越简单的“三分法”，探索更深层次的构图原则。我们将分析如何运用线条、形状、色彩和纹理来引导观众的视线，如何创造和谐的画面平衡，以及如何利用负空间来增强画面的张力和深度。从引导线的使用到对称与非对称的构图，从前景、中景、后景的层次感构建，到背景的选择与虚化，本书将提供丰富的案例分析，帮助读者理解不同构图方式所传达的情感和信息。你将学会如何审视眼前的场景，并将其转化为具有冲击力和艺术感染力的图像。 聚焦与景深：创造视觉焦点 焦点和景深是摄影师控制观众注意力，引导其理解画面的重要工具。本书将详细讲解光圈在控制景深方面的作用，如何运用大光圈营造迷人的背景虚化，突出主体；如何运用小光圈获得清晰锐利的画面，展现更多细节。我们还会探讨不同焦距镜头对景深的影响，以及如何在拍摄过程中灵活运用这些知识。从人像摄影中柔美的背景虚化，到风光摄影中前景、中景、远景的全景清晰，本书将为你提供实用的指导，让你精准地控制画面的焦点，创造出富有层次和深度的作品。 色彩的语言：情感的传递与表达 色彩是摄影中最直接、最富有情感的元素之一。本书将引导读者理解色彩的心理学效应，学习如何运用色彩来唤起特定的情绪和感受。我们将探讨色彩的饱和度、明度和色调如何相互作用，以及如何运用互补色、对比色和协调色来增强画面的视觉冲击力。从温暖的色调带来的舒适感，到冷色调传递的宁静或疏离，本书将帮助你掌握色彩的运用之道，使你的照片能够更有效地与观众进行情感交流。 快门速度的魔力：捕捉运动与静止 快门速度是摄影师捕捉瞬间或创造运动轨迹的关键。本书将深入解析不同快门速度的运用场景。你可以学习如何使用高速快门定格飞溅的水珠、展翅的鸟儿，捕捉到决定性的瞬间；也可以掌握如何运用慢速快门记录流动的车轨、绵延的水流，赋予画面动感和生命力。本书还会介绍中性密度（ND）滤镜在慢门摄影中的重要作用，以及如何在高动态场景下通过精确控制快门速度来获得理想的曝光。 曝光的艺术：准确与创意并存 准确的曝光是基础，但创意性的曝光更是将摄影推向艺术的高度。本书将全面解析曝光补偿、测光模式（点测光、中央测光、评价测光）的工作原理，以及如何应对复杂的光照环境。我们将引导读者理解直方图的作用，学习如何通过观察直方图来判断曝光是否准确，并进行后期调整。更重要的是，本书将鼓励读者尝试创意性的曝光方式，例如曝光叠加（包围曝光）来处理高对比度场景，或者故意欠曝/过曝来营造特殊的艺术效果。 后期处理：画面的升华与完善 后期处理并非“作弊”，而是现代摄影流程中不可或缺的环节，它能帮助我们进一步完善作品，实现拍摄时的构思。本书将介绍后期处理的基本流程和重要工具，从基础的曝光、对比度、白平衡调整，到色彩校正、锐化、降噪等，我们将引导读者学习如何运用这些工具来提升画面的整体质量。同时，本书也会强调后期处理的“度”，鼓励读者在后期中保持对原片精神的尊重，用后期来增强画面的艺术表现力，而非改变其本质。 不同题材的深入探索：从人像到风光 本书还将针对几种主要的摄影题材进行深入的探讨。在人像摄影方面，我们将关注如何通过眼神、姿态和环境的互动来捕捉人物的内在情感，如何运用光线和构图来塑造人物形象。在风光摄影领域，我们将学习如何寻找最佳的拍摄角度和时机，如何运用广角镜头展现宏伟的景致，以及如何通过后期处理来强化风光作品的视觉冲击力。此外，我们还会触及街头摄影、微距摄影、黑白摄影等多种风格，提供切实可行的拍摄建议和创作思路。 摄影师的成长之路：不断学习与实践 本书的最终目标是帮助每一位读者成为更具洞察力和表现力的摄影师。我们将鼓励读者积极地进行实践，多看、多拍、多思考。通过对本书内容的学习和消化，你将掌握一套系统性的摄影知识和技能，并且能够灵活地运用这些知识去应对各种拍摄场景，最终创作出属于你自己的、独具风格的摄影作品。这是一段充满发现的旅程，愿你在光影的世界里，找到属于你的那份热爱与表达。

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这本书，我得说，它真的让我眼前一亮。我一直是个摄影爱好者，但总觉得自己的照片缺乏那种“灵魂”。我尝试过很多教程，看了不少大师的作品，但总是在门槛前徘徊，找不到突破口。直到我拿到这本《NEW MANUAL OF PHOTOGRAPHY.》，一切都开始变得不一样了。它不像我以前看的那些书，干巴巴地列出各种参数和技巧，而是以一种非常人性化、非常贴近生活的方式，讲述摄影的奥秘。刚开始翻开，就被它的排版和图片吸引了。不是那种冰冷的图解，而是充满艺术感和故事性的画面，每一张都仿佛在诉说着自己的故事。我花了整整一个下午，只是在那里静静地看图，感受那种氛围。然后，我开始阅读文字。它的语言非常流畅，而且很有启发性。它没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是引导我思考“为什么”。比如，在讲光线的时候，它没有简单地说“顺光好”或“逆光美”，而是深入分析了不同光线条件下，光线如何塑造物体、如何影响情绪，以及如何利用它来表达我想要的情感。这让我感觉我不再是被动地学习，而是在主动地探索和发现。我开始重新审视我身边的光线，在日常生活中也能找到摄影的乐趣。这本书的伟大之处在于，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地指导你，让你在轻松愉快的氛围中，不断提升自己的摄影眼光和技术。我非常期待能在这本书的指引下，拍出更多令自己满意的作品。

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老实说，在收到《NEW MANUAL OF PHOTOGRAPHY.》之前，我有点担心它会像市面上许多同类书籍一样，内容陈旧，讲解方式枯燥。毕竟，摄影技术日新月异，很多老的教程早就跟不上时代了。然而，这本书完全打消了我的顾虑，并且给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何看世界”的指南。书中对“摄影的本质”有着非常深刻的探讨，让我重新审视了摄影的意义。它没有一味地强调设备的重要性，而是将重点放在了“人的视角”和“内在的思考”上。我尤其欣赏它在讲解“捕捉决定性瞬间”这一概念时，所采用的独特方法。它没有简单地告诉你“在哪里等待”，而是引导你去理解“什么是决定性瞬间”，以及如何通过对环境、人物行为的细致观察，去预判和捕捉那个最能体现主题的时刻。书中大量的案例分析，都非常有说服力，让我能够清晰地理解作者的意图。此外，它对于“创作的勇气”的鼓励，也让我印象深刻。很多时候，我们害怕尝试新的想法，害怕拍出不好的照片，这本书却在用一种非常积极的态度，鼓励我们去突破自我，去大胆地进行创作。读这本书，就像是在与一位经验丰富的摄影师进行深度交流，受益匪浅。我感觉自己不再是被动的学习者，而是开始主动地去思考，去创造。

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这本书，怎么说呢，就像是一场心灵的洗礼。我一直以为摄影就是按下快门，记录下眼前的事物，但《NEW MANUAL OF PHOTOGRAPHY.》让我明白，摄影远不止于此。它更是一种表达，一种与世界的对话。这本书的魅力在于，它没有给你一个固定的框架，而是鼓励你去探索属于自己的风格。我记得有几章是关于“观察的艺术”和“构图的哲学”，读起来就像是在听一位智者在和你聊天。它不是直接告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是让你去体会，为什么这些构图方式会产生不同的视觉效果，以及如何通过构图来引导观众的视线，让他们看到你想要表达的东西。更让我惊喜的是，书中对于“叙事性摄影”的讲解。我之前从来没有想过，一张照片也可以讲述一个完整的故事。这本书通过分析大量的优秀作品，拆解了故事是如何在照片中展开的，如何通过人物的表情、眼神，以及环境的细节来传达信息。这让我耳目一新，也让我对摄影的理解提升到了一个新的高度。它让我明白，好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能否触动人心，能否引发思考。我特别喜欢它关于“情感连接”的部分，它鼓励我们去感受生活，去捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，并将它们凝固在画面中。这本书真的让我看到了摄影的无限可能，也让我重新燃起了对摄影的热情。

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坦白说，我拿到《NEW MANUAL OF PHOTOGRAPHY.》的时候，并没有抱太大的期望。市面上同类的书籍实在太多了，大多数都只是在重复讲解那些陈芝麻烂谷子的东西，要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一本既有深度又不失趣味的书。但这本书，真的颠覆了我的认知。它的内容非常扎实，而且讲解的角度非常新颖。我一直对后期处理感到头疼，总觉得那些复杂的软件操作让人望而却步。但这本书在讲解后期的时候，并没有把重点放在那些繁琐的按钮和菜单上，而是从“如何用后期来增强照片的故事性”这个角度出发。它会告诉你，为什么需要后期，以及在什么时候、以怎样的方式进行后期，才能更好地服务于你的创作意图。我印象最深的是它关于色彩理论的那一部分。以前我总觉得色彩就是RGB或者CMYK的数值，但这本书却用非常生动形象的方式，讲解了色彩的情感联想和搭配原则。它举了大量的例子，将抽象的色彩理论与实际的拍摄场景相结合，让我一下子就明白了为什么有些颜色搭配起来会让人感到舒适，而有些则会显得突兀。读完这部分，我感觉自己对色彩的敏感度一下子提升了好几个档次，看任何照片都会不自觉地去分析它的色彩运用。这本书的结构也非常合理，循序渐进，即使是初学者也能轻松理解。它没有让你一下子掌握所有知识，而是让你逐步深入，一点点积累。我迫不及待地想把书中的知识运用到实践中去，相信我的摄影水平一定会有质的飞跃。

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我拿到《NEW MANUAL OF PHOTOGRAPHY.》的时候，正处于一个摄影的瓶颈期。总觉得自己的照片拍来拍去都是一个样子，缺乏新意和深度。这本书，无疑是给我打开了一扇新的大门。它最让我印象深刻的是，它并没有局限于传统的摄影技巧讲解，而是将摄影与艺术、哲学、甚至是心理学都巧妙地结合起来。比如，书中关于“光影的戏剧性”的分析，让我对光线有了全新的认识。它不仅仅是让物体可见，更是能够塑造情绪，营造氛围。它用非常形象的语言，描述了不同光线条件下，光线如何与阴影互动，如何影响画面的质感和空间感。我曾经对一些复杂的布光技巧感到畏惧，但这本书的讲解方式，让我能够从更宏观的角度去理解光线的本质，并学会如何利用最简单的光线，来达到最好的效果。此外，它对于“主题的提炼”的讲解，也给我带来了很大的启发。很多时候，我们在拍摄时，会拍很多照片，但却不知道自己到底想要表达什么。这本书鼓励我们去思考，去寻找照片背后的故事和意义，从而让我们的作品更具思想性。它不是简单地告诉你“怎么拍”，而是引导你思考“为什么拍”，以及“拍给谁看”。这种由内而外的思考方式，让我感觉自己在摄影这条路上，找到了新的方向和动力。

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