具体描述
搖滾樂是種極具美式風格的藝術型式，它以音樂的角度呈現流行音樂與價值觀的革命性改變，是一股如颶風般衝擊著白種中年人的迪奧尼索司式洪流，這股力量勢必要持續震撼好幾十年並導致美國文化的轉型。綜觀其四十餘年來的歷史，搖滾樂本身仍然不斷在自我創造，以挑戰、顛覆、打破舊有教條而建立嶄新的秩序。《搖滾樂：狂噪的歷史》係對於搖滾樂之全觀性的禮讚，除了詳實描述搖滾樂的根源，並且進一步探討圍繞在音樂周圍所凝聚成的「搖滾文化」。
在本書中，羅伯．帕默這位擔任公視搖滾史節目首席顧問的傑出搖滾評論者與音樂家，探求了搖滾樂複雜的創造過程，並深入至叛逆、反主流、多民族的美國文化裡，剖析搖滾音樂之所以成為有生命之藝術的原因。藉著對於其根源與分支的關注，帕默提出一套搖滾史持續發展的流程，並且將許多其所涵蓋的音樂範疇──從藍調與福音到雷鬼、叛客與饒舌音樂──綜合起來寫成這本史上最具洞察力的搖滾史。
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读后感
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用户评价
这本书，我只能用“惊为天人”来形容！《摇滚乐狂躁的历史》绝对是我近期阅读过的最震撼的图书之一。作者对摇滚乐历史的梳理，简直是无与伦比的。他能够从最细微的音乐细节入手，一直追溯到最宏大的社会文化背景，将摇滚乐的发展过程描绘得淋漓尽致。我一直对Glam Rock的浮夸与反叛感到着迷，而这本书对这个时期的详细描述，让我大开眼界。David Bowie、Queen乐队等巨星的音乐理念、时尚风格以及他们如何挑战性别规范和社会陈规，都被作者以一种极具洞察力的方式呈现出来。他对于摇滚乐中艺术与商业、叛逆与主流之间关系的探讨，也非常发人深省。作者的文字充满了力量和激情，读起来让人热血沸腾，仿佛置身于那个充满创造力和变革的年代。他还深入分析了摇滚乐与其他艺术形式，如电影、文学、时尚等之间的互动关系，这让我对摇滚乐的文化影响力有了更全面的认识。这本书的结构安排也非常巧妙，循序渐进，层层深入，让我能够随着作者的引导，一步步揭开摇滚乐的神秘面纱，感受其强大的魅力。
评分自从翻开《摇滚乐狂躁的历史》这本书，我感觉自己就进入了一个全新的音乐世界！作者的笔触如同拥有魔力一般，将摇滚乐发展的每一个阶段都描绘得生动而富有感染力。我尤其着迷于他对80年代Synth-pop和New Wave的深入剖析。Duran Duran、Depeche Mode、Eurythmics等乐队的音乐风格，以及他们如何将电子音乐元素融入摇滚乐，创造出独具一格的电子摇滚，都被作者以一种极其细腻的方式呈现出来。他对于音乐中的节奏感、旋律性以及歌词中所蕴含的情感深度，都有着非常独到的见解。作者的语言风格既有学术的严谨，又不失大众的易懂，甚至带着一种时尚而前卫的气息，让我沉浸其中，无法自拔。他还探讨了摇滚乐与时尚、电影、电视等媒介之间的互动关系，以及它如何成为那个时代年轻人的精神写照。这本书不仅仅是一本关于音乐的历史书，更是一本关于文化风潮、关于时代精神的百科全书，让我收获良多。
评分我必须诚恳地说，《摇滚乐狂躁的历史》这本书的质量完全超出我的想象！作者的叙事方式和内容深度，都让我感到无比惊喜。我一直对Punk Rock之后的Hardcore Punk和Alternative Rock的演变过程非常感兴趣，而这本书对这个时期的详尽梳理，让我大呼过瘾。Black Flag、Minor Threat、Pixies、Sonic Youth等乐队的音乐理念、DIY精神以及他们如何反抗主流文化，都被作者以一种极为生动的方式呈现出来。他对于音乐中的能量、速度和反叛性的分析，都让我感到心潮澎湃。作者的文字充满了原始的力量，我仿佛能够感受到那些充满力量的吉他Riff，听到那些直接而尖锐的歌词。他还深入探讨了摇滚乐在地下场景的传播方式，以及它如何影响了一代又一代的音乐人。这本书不仅让我对Hardcore Punk和Alternative Rock有了更全面的了解，更让我对摇滚乐作为一种精神力量和文化宣言的价值有了更深刻的认识。
评分我必须要说，《摇滚乐狂躁的历史》这本书简直是摇滚乐爱好者的福音！作者的知识储备和写作才华让我叹为观止。他能够将那些复杂的音乐流派、历史事件以及人物故事，用一种既有深度又不失趣味的方式呈现出来。我尤其喜欢他对80年代末到90年代初Alternative Rock和Indie Rock的详细阐述。R.E.M.、The Smiths、Nirvana等乐队的音乐风格，以及他们如何成为青年文化的反叛者，挑战主流音乐市场，都被作者以一种极其生动和有力的笔触描绘出来。他对于音乐中的真诚、独立和人文关怀的强调，都让我感到由衷的赞赏。作者的文字充满了真挚的情感，我仿佛能够听到那些充满激情的吉他演奏，感受到那些触动心灵的歌词。他还探讨了摇滚乐的地下场景如何孕育出具有影响力的音乐人，以及它如何成为一种表达个性和反抗社会压力的重要途径。这本书不仅仅是一本关于摇滚乐的书，更是一本关于青春、关于理想、关于不懈追求的精神史诗，让我受益匪浅。
评分我必须说，《摇滚乐狂躁的历史》这本书完全超出了我的预期！作者的叙事功力是毋庸置疑的，他能够将那些复杂而激烈的音乐变革，用一种极其吸引人的方式呈现出来。我特别喜欢他对Grunge音乐兴起的描述，那种从西雅图地下场景走向世界舞台的历程，以及它所代表的对商业化摇滚的反思，被作者写得充满力量。他对于Nirvana乐队的分析，不仅限于音乐本身，更深入探讨了Kurt Cobain的内心世界以及他与时代情绪的连接。这本书让我对Grunge的理解更加立体和深刻。作者在处理不同音乐风格的交织与演变时，展现了惊人的驾驭能力，他能够清晰地勾勒出Jazz、Blues、Rock and Roll、Folk等不同音乐元素是如何相互影响，最终催生出我们所熟知的摇滚乐。他还探讨了摇滚乐在不同国家和地区的本土化进程，以及它如何与当地的文化传统相结合，产生出独特的音乐风格。这本书的参考文献和资料引用也非常扎实，可以看出作者在写作过程中付出了巨大的努力。它不仅仅是一本关于摇滚乐的书，更是一本关于文化交流、关于艺术演变的百科全书，让我受益匪浅。
评分《摇滚乐狂躁的历史》这本书，简直就是我一直在寻找的！作者的叙事功力惊人，他能够将摇滚乐的发展脉络梳理得如此清晰，并且用如此引人入胜的方式讲述出来。我尤其对70年代的Progressive Rock和Art Rock的音乐创新和实验性感到着迷。Pink Floyd、Yes、Genesis等乐队的音乐长度、复杂的编曲、抽象的歌词以及他们如何挑战音乐的传统形式，都被作者以一种极为深刻的方式呈现出来。他对于音乐中的概念性、叙事性和哲学思考的分析，都让我感到心驰神往。作者的文字充满了诗意和想象力，我仿佛能够听到那些宏大的管弦乐编排，感受到那些充满哲理的歌词所带来的冲击。他还深入探讨了摇滚乐如何融合古典音乐、爵士乐等元素，创造出更加丰富多彩的音乐表达。这本书不仅让我对Progressive Rock和Art Rock有了更深入的认识，更让我对摇滚乐作为一种艺术探索和精神追求的价值有了更深的敬意。
评分这本书简直是为我量身打造的！作为一名资深的摇滚乐爱好者，我几乎是在看到书名《摇滚乐狂躁的历史》的瞬间就产生了强烈的阅读冲动。翻开第一页，我就被作者那如疾风骤雨般的文字深深吸引。他笔下的摇滚乐，不仅仅是音乐，更是一种时代精神的缩影，一种反叛与自由的呐喊。从早期布鲁斯和乡村音乐的根源，到摇滚乐轰轰烈烈的诞生，再到披头士、滚石乐队的黄金时代，每一个阶段都仿佛在我的眼前鲜活地展开。作者对于不同乐队、不同音乐风格的分析鞭辟入里，他能够敏锐地捕捉到那些细微的音乐变化，以及它们背后所代表的社会文化动因。我尤其喜欢他对60年代迷幻摇滚的描绘，那种模糊了现实与幻象的音乐，以及它所象征的社会变革，被作者写得淋漓尽致。他没有回避摇滚乐背后那些黑暗的、充满争议的一面，比如毒品、暴力以及对权威的挑战。正是这种真实与深刻，让我对摇滚乐的理解提升到了一个新的高度。每次读到某个章节，都会勾起我许多尘封的回忆，仿佛又回到了那个充满激情与梦想的年代。这本书不仅仅是一本历史书，更是一部关于青春、关于理想、关于反叛的史诗，它让我再次感受到了摇滚乐那永不熄灭的生命力。
评分难以置信！我一直以为自己对摇滚乐的历史已经足够了解，但《摇滚乐狂躁的历史》这本书彻底颠覆了我的认知。作者的知识储备和叙事能力简直是教科书级别的。他能够将如此庞杂的摇滚乐发展脉络梳理得井井有条，并且用一种极富感染力的方式呈现出来。我特别惊叹于他对不同地区、不同文化背景下摇滚乐演变的洞察。从美国的蓝调根基，到英国的入侵浪潮，再到德国的实验性电子摇滚，每一个分支都被作者深入挖掘，并展现出其独特的魅力和影响力。他对Punk Rock的阐释尤其令我印象深刻，那种DIY精神、对社会不公的尖锐批判，以及其对后续音乐风格产生的深远影响，都被作者描绘得生动而有力。我一直对Punk的兴起及其背后的社会动荡很好奇，而这本书则为我提供了详尽的解答。作者的语言风格也很独特，既有学术的严谨，又不失大众的易懂，甚至带着一种摇滚乐本身那种不羁的活力。阅读过程中，我常常被他引用的歌词、采访片段以及乐队背后的故事所打动。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于社会变迁、关于文化反思的书，它让我更加深刻地理解了摇滚乐为何能够成为一种全球性的文化现象，并持续至今。
评分《摇滚乐狂躁的历史》这本书，我只能说，它彻底点燃了我对摇滚乐的热情！作者的写作风格真是太棒了，他能够用一种既充满激情又不失深度的方式，讲述摇滚乐的跌宕起伏。我一直对Post-Punk和New Wave的音乐风格情有独钟，而这本书对这个时期的详尽介绍，让我爱不释手。Joy Division、The Cure、Depeche Mode等乐队的音乐探索、歌词内涵以及他们如何表达孤独、疏离与希望，都被作者描绘得入木三分。他对于音乐创作中的实验性、概念性和社会批判性有着深刻的理解，并将其融入到对这些乐队的分析之中。作者的文字充满了画面感，我仿佛能够听到那些独特的合成器音色，感受到那些低沉而忧郁的歌声。他还探讨了摇滚乐如何成为一种青年文化的重要载体，以及它在社会转型时期的特殊作用。这本书不仅让我对Post-Punk和New Wave有了更深入的认识，更让我对摇滚乐作为一种表达社会情绪和思想的艺术形式有了更深的敬意。
评分这绝对是我近几年来读过的最引人入胜的书！《摇滚乐狂躁的历史》这本书就像一位经验丰富的导游，带领我穿越了摇滚乐波澜壮阔的数十年历史。作者的笔触极其细腻，他不仅仅罗列事实和年代，更擅长描绘音乐背后的人物故事和情感纠葛。我尤其欣赏他对不同年代的代表性乐队和音乐人的深入剖析，他能够清晰地展现出他们是如何在音乐上进行创新，又是如何通过音乐来表达自己的思想和情感。对Heavy Metal的起源和发展，以及它所衍生的各个分支，作者的阐释让我眼前一亮。我一直觉得Heavy Metal是一种充满力量和爆发力的音乐，而这本书则让我看到了它背后更深层次的文化含义，以及它在不同社会阶层中产生的共鸣。作者对于音乐产业的运作、唱片公司的角色以及音乐媒体的传播方式也有着深刻的见解，这让我对摇滚乐的商业化和大众化进程有了更全面的认识。他并没有回避摇滚乐发展过程中遇到的挑战和争议，反而将其作为探讨音乐和社会互动的重要线索。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于每一个重要的音乐时刻，亲眼见证了摇滚乐的诞生、发展与变革，这是一种难以言喻的震撼。
评分算是有点启发吧。。
评分看来，我们对黑人音乐了解太少……
评分算是有点启发吧。。
评分算是有点启发吧。。
评分詳盡而不沉悶
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