具体描述
《反思音乐与音乐史》是美国当代著名音乐学家特莱特勒的学术论文选，由上海音乐学院杨燕迪教授选文并组织翻译。所选文章的写作背景是：美国音乐学实践原先习以为常的目标、方法和概念语汇受到质疑，人们试图寻找替代方案，在批判精神和理论建构的维度中推进学科建设。
在这些论文不同的思考主题和巨大的历史时间跨度背后，是作者思想方法上的一致性——由此构成了经由学术旨趣的导向而串联起来的具有内在有机联系的问题-思想场域。特莱特勒教授力图让人们意识到，音乐学是一个具有广阔参数的领域，而不是特别课题的集合。他的音乐学研究展现出历史（叙事）、美学（思想）、批评（分析）三大学科分支之间的相互支撑和融汇，进而呈现出一种“大家气象”。特莱特勒教授相信，音乐学诠释受制于各类文化的信念和情境，只有在具体的文化中，音乐的客体才得以显现，对它们的诠释才得以可能，但同时也不能忽视音乐给我们带来的跨越文化和时空的丰富审美享受。
本书所选篇目的视野广阔性和思考深入性，会让汉语世界的音乐读者耳目一新。中国的音乐学子，也将因而意识到他（她）们所选择研究领域的开放可能性。
作者简介
作者简介：
特莱特勒（Leo Treitler，1931—），美国著名音乐学家，1966年在普林斯顿大学获博士学位后，一直在美国和德国各著名大学任教，现为美国人文与科学院院士，纽约城大学（CUNY）研究生院荣休教授。除了对中世纪格里高利圣咏的记谱和流变进行了开创性的研究之外，特莱特勒教授还从哲学反思的高度针对音乐史、音乐分析的“元理论”问题进行了多方位论述，深刻地影响了英美音乐学的走向，被认为是当前“新音乐学”思潮的先驱者之一。
译者简介：
杨燕迪，上海音乐学院音乐学教授，中国音协西方音乐学会会长。
余志刚，中央音乐学院音乐学教授，西方音乐史教研室主任。
孙红杰，上海师范大学音乐学院副教授。
伍维曦，上海音乐学院音乐学系副教授，音乐研究所副所长。
刘洪，上海师范大学音乐学院副教授，院长助理。
杨婧，上海师范大学音乐学院副教授。
李雪梅，广西师范大学人文学院副教授。
何弦，四川音乐学院音乐学系讲师。
刘丹霓，天津音乐学院音乐学系讲师。
谌蕾，中南林业科技大学音乐学院讲师。
目录信息
01历史、批评与贝多芬《第九交响曲》（杨燕迪译）
02“崇拜天籁之声”：分析的动因（杨燕迪、谌蕾译）
03莫扎特与绝对音乐观念（杨婧、刘洪译）
04《沃采克》与《启示录》（余志刚译）
05荷马与格里高利：史诗和素歌的传播（余志刚译）
06诵读与歌唱：论西方音乐书写的起源（孙红杰译）
07接受的政治：剪裁现在以实现人们期望的过去（何弦译）
08语言与音乐阐释（李雪梅译）
09无言以对（伍维曦译）
10音乐记谱是何种事物？（刘丹霓译）
11音乐研究中的后现代迹象（刘丹霓译）
12关于音乐意义的论辩（杨燕迪译）
编译后记（杨燕迪）
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《反思音乐与音乐史》这本书，给我最大的感受是它的“反思”二字。它不仅仅是在回顾历史，更是在引导读者去思考音乐在历史中的意义，以及它对当下我们有何启示。作者的写作角度非常独特，他常常会提出一些发人深省的问题，引导读者进行独立的思考。我尤其欣赏书中对音乐与哲学思想之间关系的探讨。作者认为，音乐的演变，往往与哲学思潮的更迭有着密切的联系，并且音乐本身也能够成为一种表达哲学理念的媒介。 例如，在分析中世纪音乐时，作者深入探讨了教会思想如何塑造了当时的音乐形式和审美标准，以及那些复杂的复调音乐如何体现了当时人们对神圣秩序和宇宙和谐的追求。他又对比了近代以来，音乐如何从宗教的束缚中解放出来，转向对个体情感和理性思考的关注。这种跨越不同思想体系的对比分析，让我对音乐的历史演进有了更深层次的理解，也让我看到了音乐作为一种文化符号的强大生命力。
评分初拿到《反思音乐与音乐史》，我带着一种学习者的心态，想着至少能学到些关于音乐发展脉络的基本知识。然而，这本书带给我的远不止于此。作者的视角非常独特，他将音乐史的叙述融入了更宏大的文化思潮之中，让我仿佛置身于历史的长河，亲眼见证着音乐的演变。书中对不同音乐风格的剖析，不仅仅局限于技术层面，更深入探讨了这些风格背后所蕴含的社会心理和哲学思考。例如，在谈论浪漫主义音乐时，作者不仅仅列举了肖邦、李斯特等人的作品，更重要的是，他解释了当时社会对个体情感表达的推崇，以及这种对个人情感的关注如何体现在音乐创作中。 我特别欣赏书中对音乐与政治之间关系的探讨。作者并没有回避音乐在政治宣传、国家认同构建等方面的作用，反而以一种非常客观且深入的态度进行了分析。他通过具体的历史事件和音乐作品，展示了音乐如何被用来煽动民族情绪，如何成为抵抗压迫的武器，又如何象征着一个时代的精神。读到这里，我深刻体会到，音乐绝非仅仅是个人化的艺术表达，它同样承载着集体的记忆和身份认同。这本书让我意识到，理解音乐史，就必须理解它所处的时代，理解那些塑造了音乐家思想和社会大众情感的方方面面。
评分《反思音乐与音乐史》这本书，在我看来，是一本真正能够“唤醒”我们对音乐认知的大作。作者的笔触充满了智慧和洞察力，他不仅仅是在陈述历史事实，更是在引导我们去理解音乐背后所蕴含的意义和价值。我尤其欣赏书中对“音乐创新”的解读。作者认为，创新并非凭空而来，而是建立在对历史传统的深刻理解和超越之上。 书中，作者通过对不同时期音乐家如何突破旧有框架，创造出新的音乐语言和表现手法的分析，展现了音乐发展的内在动力。他探讨了作曲家们如何在音乐形式、和声结构、配器技法等方面进行大胆的尝试，以及这些尝试是如何为后来的音乐发展开辟道路的。我从中看到了音乐的生命力，它是一个不断演进、不断超越自我的过程。这本书让我对那些伟大的音乐家们充满了敬意，也让我更加珍惜那些推动音乐向前发展的伟大创新。
评分读完《反思音乐与音乐史》，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的音乐之旅。这本书并没有让我感到任何负担，反而像是一场思想的盛宴。作者的叙事方式非常灵活，他并不拘泥于线性时间顺序，而是穿插着对不同时期、不同地域音乐的对比分析，这种跳跃式的叙述反而更增加了阅读的趣味性。我尤其喜欢他对于音乐作品的解读，不仅仅停留在旋律、和声这些技术层面上，而是深入挖掘作品的情感内核和象征意义。 书中对于音乐与社会阶层之间关系的探讨，也给我留下了深刻的印象。作者分析了不同社会阶层的人们是如何接触、理解和欣赏音乐的，以及音乐是如何成为区分社会地位、表达群体身份的一种方式。我从中看到了音乐在不同场合下的功能差异，例如宫廷音乐的奢华、市民音乐的亲民，以及民间音乐的质朴。这本书让我意识到，音乐从来都不是孤立存在的，它始终与社会结构、权力关系紧密相连。它让我从一个全新的角度去审视那些曾经熟悉的旋律，感受它们背后所蕴含的丰富信息。
评分《反思音乐与音乐史》这本书，在我打开扉页的那一刻，我并没有抱有过高的期望。我总是觉得音乐史是那些曲高和寡的学究们才会去研究的领域。然而，这本书却用一种我从未想过的方式，将那些看似遥远的概念和时代，以一种生动而亲切的方式呈现出来。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够将那些复杂的音乐理论和历史事件，转化为普通读者也能理解的语言。我特别喜欢书中对音乐与科技发展的关联的论述。从早期乐器制造技术的进步，到后来录音技术、电子音乐的兴起，作者都进行了详尽的梳理，并且分析了这些技术革新是如何深刻地改变了音乐的创作、传播和接受方式。 书中对“音乐家”这个角色的演变也让我印象深刻。从早期被教会或贵族供养的工匠，到后来独立自主的艺术家，再到现代全球化的流行音乐明星，作者清晰地勾勒出了音乐家身份的变化轨迹，以及这种变化背后所反映的社会经济结构的变迁。我从中看到了音乐家如何在时代的大潮中挣扎、创新，并最终为我们留下了宝贵的艺术财富。这本书让我明白，每一首传世之作，都凝结着作曲家个人的智慧和心血，更承载着一个时代的集体记忆和文化基因。
评分初读《反思音乐与音乐史》，我以为会是一本枯燥乏味的学术著作，但事实证明我的想法完全错了。作者的叙事方式非常生动，他仿佛带着我穿越时空，去感受不同时代的音乐魅力。我尤其被书中对音乐如何反映社会变革的分析所打动。作者并没有孤立地看待音乐，而是将其置于社会、政治、经济的大背景下进行考察，通过音乐的变化来折射出时代的变迁。 例如，在谈到启蒙运动时期音乐的变革时，作者详细阐述了音乐如何从服务于教会和贵族，逐渐走向大众，以及这种转变如何反映了社会思想的解放和人道主义精神的兴起。他分析了歌剧、交响乐等音乐形式的演变，是如何与当时社会对理性、情感和人文关怀的追求相契合的。读到这些内容时，我仿佛能够听到那些穿越历史的回响，感受到音乐的力量是如何与社会的进步同频共振的。这本书让我明白了，理解音乐史，就是理解人类文明的发展史。
评分《反思音乐与音乐史》这本书，比我预期的要深刻得多。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人类文化、历史和情感的书。作者的写作风格非常沉稳而富有逻辑性，他能够将一些看似抽象的概念，通过清晰的论证和生动的例子，展现在读者面前。我特别欣赏书中对“风格”的解读，作者认为风格并非一成不变的模板，而是音乐家在特定历史语境下的创造性选择，并且风格之间也存在着相互影响和演变的关系。 书中对于“创新”与“传统”之间张力的探讨，也让我深受启发。作者分析了在音乐史的进程中，音乐家是如何在继承传统的基础上进行突破和创新的，以及这种创新是如何推动音乐向前发展的。我从中看到了音乐的生命力所在，它既需要根植于历史，也需要面向未来。这本书让我重新思考了音乐的传承与发展，以及艺术的演进规律。它让我认识到，伟大的音乐作品，往往是既能体现时代精神，又能超越时代局限的。
评分当我翻开《反思音乐与音乐史》，我的脑海中浮现的，绝非是枯燥的乐理知识。这本书以一种令人惊叹的流畅度和深度，将音乐史的宏大画卷呈现在我眼前。作者的写作风格非常细腻，他能够捕捉到音乐在不同时代背景下所呈现出的微妙差异，并且能够用清晰而富有感染力的语言将其表达出来。我特别喜欢书中对音乐与社会文化习俗之间互动的分析。 书中，作者不仅仅是讲述了音乐的创作和发展，更深入地探讨了音乐是如何融入人们的日常生活，如何成为节日庆典、社交活动，甚至日常生活背景音的。他分析了不同社会阶层的音乐偏好，以及音乐在不同场合下的功能性变化。我从中看到了音乐作为一种社会黏合剂的巨大作用，它能够将人们连接起来，共同分享情感和体验。这本书让我重新审视了音乐在我们生活中的地位，它远非仅仅是一种艺术品，更是社会文化的重要组成部分。
评分《反思音乐与音乐史》这本书，对我来说是一次非常宝贵的学习经历。它不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐与我们生活息息相关的各个方面。作者的写作风格非常严谨，但又充满了人文关怀。他不仅仅关注音乐的“是什么”，更关注音乐的“为什么”和“如何”。我特别喜欢书中对音乐与情感的关联的深入剖析。作者认为，音乐是最能够直接触动人类情感的艺术形式之一，并且不同时代的音乐，都蕴含着那个时代人们独特的情感体验。 书中对不同音乐体裁的细致解读，让我对音乐的理解更加全面。从器乐的抽象表达，到声乐的叙事功能，再到舞台艺术的综合呈现，作者都进行了清晰的梳理。我从中看到了音乐的丰富性和多样性，以及它能够满足人类不同层次情感需求的潜力。这本书让我意识到，每一次聆听音乐，都是一次与历史、与情感的对话。它让我对音乐的感悟更加深刻，也更加懂得去欣赏那些隐藏在旋律背后的深层含义。
评分《反思音乐与音乐史》这本书，坦白说，当我拿到它的时候，我脑子里闪过无数的疑问。音乐史？它听起来像是那种枯燥无味的教科书，充斥着年代、作曲家名字和作品列表，让人提不起半点兴趣。然而，这本《反思音乐与音乐史》却巧妙地打破了我的刻板印象。它并非简单地罗列事实，而是以一种极其引人入胜的方式，将音乐置于广阔的历史、文化和社会背景中进行审视。作者并没有回避那些复杂的理论，但他的阐述方式却异常清晰，甚至可以说是一种艺术。他不仅仅是告诉你“莫扎特是谁”或者“巴洛克时期有什么特点”，而是深入探讨了音乐是如何随着时代的变迁而演变的，又如何反过来影响了人们的思想、情感和生活方式。 我尤其被书中关于音乐与宗教关系的那部分所吸引。作者没有简单地将宗教音乐视为一种音乐类型，而是深入挖掘了音乐在宗教仪式中的作用，以及它如何被用来传递信仰、引发共鸣，甚至是作为一种政治工具。他对不同时期、不同文化背景下的宗教音乐进行了细致的分析，从古老的格里高利圣咏到现代的福音音乐，都充满了深刻的洞见。我读到那些关于音乐如何被用来安抚人心、激励斗志、甚至在战争中作为精神支撑的段落时，不禁为音乐的强大力量感到震撼。这本书让我重新认识了音乐的多元面向，它不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动，是历史的印记，是文化的载体。
评分最爱素歌一篇，考证作为音乐家格里高利的传说形成，从心理学对记忆的研究引出公式化系统，再配合荷马史诗公式创作的口头传播研究，由此对现存老罗马圣咏和格里高利圣咏的乐谱进行口头传播中公式化的研究，从这篇里看出了“大家气象”。纽姆谱一篇则精深得很，对西方记谱法史学的批判和记谱符号考究相得益彰。其余对申克尔形式主义、构建的音乐史、后现代主义、刻板的东西方文明等方面的吐槽也让人印象深刻。就是音乐和语言的那几篇感觉很支离，好多音乐家写文章都类似这种风格，旁征博引确实很厉害，但组织起来却太音乐化？
评分最爱素歌一篇，考证作为音乐家格里高利的传说形成，从心理学对记忆的研究引出公式化系统，再配合荷马史诗公式创作的口头传播研究，由此对现存老罗马圣咏和格里高利圣咏的乐谱进行口头传播中公式化的研究，从这篇里看出了“大家气象”。纽姆谱一篇则精深得很，对西方记谱法史学的批判和记谱符号考究相得益彰。其余对申克尔形式主义、构建的音乐史、后现代主义、刻板的东西方文明等方面的吐槽也让人印象深刻。就是音乐和语言的那几篇感觉很支离，好多音乐家写文章都类似这种风格，旁征博引确实很厉害，但组织起来却太音乐化？
评分最爱素歌一篇，考证作为音乐家格里高利的传说形成，从心理学对记忆的研究引出公式化系统，再配合荷马史诗公式创作的口头传播研究，由此对现存老罗马圣咏和格里高利圣咏的乐谱进行口头传播中公式化的研究，从这篇里看出了“大家气象”。纽姆谱一篇则精深得很，对西方记谱法史学的批判和记谱符号考究相得益彰。其余对申克尔形式主义、构建的音乐史、后现代主义、刻板的东西方文明等方面的吐槽也让人印象深刻。就是音乐和语言的那几篇感觉很支离，好多音乐家写文章都类似这种风格，旁征博引确实很厉害，但组织起来却太音乐化？
评分最爱素歌一篇，考证作为音乐家格里高利的传说形成，从心理学对记忆的研究引出公式化系统，再配合荷马史诗公式创作的口头传播研究，由此对现存老罗马圣咏和格里高利圣咏的乐谱进行口头传播中公式化的研究，从这篇里看出了“大家气象”。纽姆谱一篇则精深得很，对西方记谱法史学的批判和记谱符号考究相得益彰。其余对申克尔形式主义、构建的音乐史、后现代主义、刻板的东西方文明等方面的吐槽也让人印象深刻。就是音乐和语言的那几篇感觉很支离，好多音乐家写文章都类似这种风格，旁征博引确实很厉害，但组织起来却太音乐化？
评分最爱素歌一篇，考证作为音乐家格里高利的传说形成，从心理学对记忆的研究引出公式化系统，再配合荷马史诗公式创作的口头传播研究，由此对现存老罗马圣咏和格里高利圣咏的乐谱进行口头传播中公式化的研究，从这篇里看出了“大家气象”。纽姆谱一篇则精深得很，对西方记谱法史学的批判和记谱符号考究相得益彰。其余对申克尔形式主义、构建的音乐史、后现代主义、刻板的东西方文明等方面的吐槽也让人印象深刻。就是音乐和语言的那几篇感觉很支离，好多音乐家写文章都类似这种风格，旁征博引确实很厉害，但组织起来却太音乐化？
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有