你也可以彈爵士與藍調　附CD. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:麥書

作者:郭正權

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041220

价格:NT$ 500

装帧:

isbn号码:9789578255494

丛书系列:

图书标签:

• jazz
• 爵士
• 爵士乐
• 蓝调
• 音乐学习
• 乐器演奏
• 流行音乐
• 即兴演奏
• 音乐欣赏
• 个人成长
• 轻松学习
• CD附赠

好的，这是一份图书简介，描述了一本名为《钢琴大师的秘密：即兴创作与风格解析》的图书内容，与您提到的《你也可以彈爵士與藍調 附CD》无关。 钢琴大师的秘密：即兴创作与风格解析 突破技巧的瓶颈，解锁音乐的灵魂 在音乐的广袤领域中，钢琴以其丰富的表现力和全面的和声体系，一直是乐手们探索和表达情感的核心工具。然而，许多钢琴学习者在掌握了基础指法和乐理之后，常常会遇到一个瓶颈：如何将枯燥的音符转化为充满生命力的音乐？如何从模仿者蜕变为独具风格的演奏家？《钢琴大师的秘密：即兴创作与风格解析》正是为了解答这些疑问而诞生的集大成之作。 本书并非专注于某一特定流派，而是将目光投向了音乐创作与演奏的本质——即兴思维与风格理解。我们相信，真正的音乐才华，源于对结构、色彩和情感的深刻洞察，而非简单的技巧堆砌。 第一部分：基础重塑——从音符到语汇 本部分旨在帮助读者重新审视钢琴演奏的基础，将其从机械性的重复训练提升到富有创造性的“语言学习”阶段。 1. 和声的立体化认知：超越和弦图表 我们摒弃了传统的和弦名称记忆法，转而采用功能性和声色彩的分析。探讨如何通过对三度叠加、延伸音（9th, 11th, 13th）的色彩感知，来理解和弦在不同音乐语境下的情绪张力。重点讲解了“声部进行优化”技巧，确保每一次和弦转换都流畅自然，充满逻辑性。读者将学习如何用钢琴的低音区、中音区和高音区，分别构建出清晰、平衡的和声织体。 2. 音阶与调式的新解：即兴的字母表 我们深入研究了大小调音阶在实际演奏中的应用，但更侧重于探讨调式（Modes）的运用。如何利用利底亚调式（Lydian）营造飘渺感，如何运用弗里吉亚调式（Phrygian）增添异域风情，以及如何在非传统调性中找到旋律的立足点。书中包含了大量的指法练习和即兴片段，教导演奏者如何将这些“音符集合”转化为可供即兴的音乐语汇。 3. 节奏的弹性与张力 节奏是音乐的骨架，但在许多古典或流行演奏中，节奏往往被僵化地执行。本部分着重探讨节奏的“弹性”——如何通过微妙的前后赶（rubato）和重音的转移来增加音乐的叙事性。我们分析了复合拍号（如5/4、7/8）在钢琴上的实现方式，以及如何通过切分音（syncopation）来创造驱动力。 第二部分：风格的拆解与重建——大师的DNA 本部分是本书的核心，通过对不同音乐时期和地域风格的深入剖析，帮助学习者提炼出不同风格的“创作公式”。 1. 浪漫主义的叙事张力 聚焦于肖邦、李斯特等大师的作品。重点分析他们如何运用“主题变形”（Thematic Transformation）来构建宏大的篇章结构。书中详尽解析了李斯特的“循环主题”技法，以及肖邦对分解和弦的非对称处理，从而在钢琴上营造出歌唱性和戏剧性。 2. 印象派的色彩与朦胧 德彪西和拉威尔是色彩大师。我们不只是学习他们的作品，而是解析他们的和声色彩策略。探讨如何使用全音阶（Whole Tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及非功能性和声来模糊调性中心，创造出水墨画般的听觉效果。读者将学会如何利用延音踏板和触键的轻重，来模拟管弦乐队的音色变化。 3. 巴洛克复调的逻辑美学 从巴赫的赋格曲入手，讲解复调音乐中“模仿”与“对抗”的艺术。本书提供了将复调思维应用于独奏钢琴的技巧，例如如何通过左右手的独立声部来构建复杂的对位结构，从而让单人演奏也具有多声部的立体感。 4. 现代极简主义的呼吸 分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·莱克的作品，学习“极简主义”的核心——重复（Repetition）与细微变化（Minimal Variation）。这部分内容将引导读者如何通过对节奏模式的缓慢演变，创造出催眠般的、具有内省力量的音乐。 第三部分：即兴创作的实战演练 理论最终要服务于实践。本部分提供了一套系统化的即兴创作工作坊。 1. 旋律生成工具箱 提供多种即兴旋律的“启动器”： 动机发展法： 如何从一个简单的两音或三音动机出发，构建出完整的演奏乐句。 节奏先行法： 在不确定音高的情况下，先设计一套引人入胜的节奏型，再填充音符。 和弦分解与重构： 学习如何打破传统琶音模式，用更具个人色彩的方式分解伴奏和弦。 2. 结构化即兴的蓝图 即兴并非随意为之，它需要一个内在的结构。本书介绍了“A-B-A’ 变奏结构”在即兴中的应用，以及如何运用“动态曲线”（从弱到强，再回到平静）来控制听众的注意力和情绪起伏。 3. 触键与力度：声音的塑造者 最后，我们回归到最根本的物理层面：触键。分析了不同力度（从pppp到ffff）对音质（Tone Quality）的影响。探讨了如何通过手指的重量、琴键的深度和释放的速度，来塑造出“木管般温柔”、“弦乐般厚重”或“打击乐般清晰”的声音。这种对音色的精细控制，是区分普通演奏者与真正音乐家的关键所在。 《钢琴大师的秘密：即兴创作与风格解析》是一本为所有渴望超越“弹奏”而迈向“创造”的钢琴学习者、演奏者和教师准备的深度指南。它提供了一套严谨而灵活的思维框架，帮助您将数十年的技术积累，转化为独一无二的、充满个人印记的音乐表达。拿起这本书，开始构建您自己的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余学习者来说，最大的障碍往往是“从理论到实践”的转化过程。我能看懂谱子，能理解和弦的构成，但当真正坐到乐器前，手指就是不听使唤，脑子里一片空白，或者弹出来的东西完全失去了爵士乐应有的那种松弛感，变得生硬僵硬。我非常期待这本书能提供一些非常实用的“小窍门”或者“练习路径”，比如如何用最简单的方式，把一个复杂的爵士七和弦融入到日常的伴奏中，或者如何快速找到蓝调的“根音”并围绕它进行简单的即兴。我需要的不是成为一个理论大师，而是成为一个能在朋友聚会时，能不尴尬地“添上几句”的乐手。如果书中有大量的、可立即上手的片段或Riff供我练习和模仿，那将是巨大的福音。我希望它能降低学习的门槛，而不是设立更多的学术障碍，让我可以很快尝到即兴演奏的甜头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容的平衡感让我感到非常安心。爵士和蓝调的音乐风格，其魅力很多时候源于演奏者对音乐的理解深度，这通常需要大量的聆听和模仿来培养。我希望这本书不仅仅停留在“教你怎么弹”的层面，更深入到“教你怎么思考”的层面。比如，它会不会探讨不同时代大师们的演奏风格差异？布鲁斯在路易斯安那州的早期形态和芝加哥电声布鲁斯的区别在哪里？对于爵士乐的和弦转位，是否会提到一些背后的“审美倾向”？我追求的不仅仅是技巧的堆砌，而是对这种音乐文化内核的理解。如果作者能够分享一些关于如何建立个人风格的思考框架，而不是仅仅罗列指法图，那么这本书的收藏价值就会大大提升。我希望它能成为我音乐旅程中的一位智者，引导我看到更广阔的音乐风景，而不是把我困在一个小小的练习室里。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得学习爵士乐就像试图抓住空气中的味道，你知道它存在，却不知道如何用语言精确描述。我试过其他一些教材，它们大多过于学院派，充斥着晦涩的乐理符号，让我感觉自己更像是在解一道高深的数学题，而不是在学习一种充满生命力的音乐形式。这本书的篇幅和排版看起来非常人性化，不像某些教材那样密密麻麻让人望而生畏。我尤其关注那些关于“律动”（Groove）的章节，因为在我看来，蓝调的灵魂就在于那种恰到好处的“拖沓”和“推挤”，那种仿佛时间被拉长又瞬间收紧的神奇感觉。如果这本书能有针对性地讲解如何培养这种内在的节奏感，而不是仅仅给出节拍器上的数字，那对我来说价值千金。我希望它能教会我如何“听”懂音乐中的呼吸，如何在演奏中加入属于我自己的“口头禅”——那种让听众能感受到演奏者情绪波动的微妙处理。我已经准备好把我的旧钢琴凳换一个新的了，希望能和这本书一起，度过无数个不眠之夜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既复古又不失现代感，那略带磨损的质感仿佛在诉说着无数个深夜里，琴弦与指尖碰撞出的火花。我一直对爵士和蓝调那种随性又充满灵魂的表达方式心驰神往，总觉得它们是音乐世界里最自由的灵魂，可以自由地即兴、自由地叙事。拿到手后，立刻就被那种厚重的纸张质感吸引住了，感觉这不是一本简单的教学书，更像是一份珍藏的音乐笔记。我特别期待它能带领我揭开这些复杂和弦背后的秘密，不仅仅是学会如何按动琴键，更是理解那种“感觉”是如何被构建出来的。那种慵懒的、带着烟草气息的蓝调摇摆感，或者午夜时分，小酒吧里萨克斯风吹出的那种略带忧郁的爵士乐调，都是我渴望捕捉和模仿的。希望这本书能提供一条清晰的路径，让我能从一个旁观者，变成一个能用指尖编织出这些迷人音符的实践者。尤其是那些关于节奏处理和和声色彩的讲解，如果能用非常直观的方式呈现，那简直是太棒了，毕竟理论的枯燥往往是劝退初学者的第一道坎。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个视觉学习者，对于纯文字的理论书籍总是提不起兴趣。因此，这本书附带的CD对我来说，重要性不亚于乐谱本身。我设想中的理想状态是，CD里不仅有示范演奏，最好还能有不同速度或不同伴奏轨道的练习版本。比如，当我学习一个特定的和弦进行时，我希望可以听听原声吉他演奏出的那个进行是如何流畅过渡的，而不是自己一个人摸索，因为很多时候，理论上的正确和听觉上的悦耳之间，总是存在一道微妙的鸿沟。蓝调布鲁斯音阶的运用，更是需要大量的听觉训练去区分“对味”和“不到位”。我希望这本书能提供足够的音频范例，让我可以把耳朵打开，去模仿和内化那些教科书上无法完全传达的细微差别，比如推弦时的力度、滑音的弧度和触键的清晰度。如果光盘内容丰富，我绝对愿意为它给出五星好评，因为它真正实现了“听学结合”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆