Jazz Anecdotes

Jazz Anecdotes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Bill Crow
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2005-10-15
价格:USD 19.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780195187953
丛书系列:
图书标签:
  • Jazz
  • 爵士
  • 流行文化研究
  • 村上春树翻译
  • BillCrow
  • Jazz
  • Anecdotes
  • Music
  • History
  • Lifestyle
  • Culture
  • Entertainment
  • Song
  • Love
  • Story
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具体描述

When jazz musicians get together, they often delight one another with stories about the great, or merely remarkable, players and singers they've worked with. One good story leads to another until someone says, "Somebody ought to wrie these down!" With Jazz Anecdotes, somebody finally has. Drawing on a rich verbal tradition, bassist and jazz writer Bill Crow has culled stories from a wide variety of sources, including interviews, biographies and a remarkable oral history collection, which resides at the Institute of Jazz Studies at Rutgers University, to paint fascinating and very human portraits of jazz musicians. Organized around general topics--teaching and learning, life on the road, prejudice and discrimination, and the importance of a good nickname--Jazz Anecdotes shows the jazz world as it really is. In this fully updated edition, which contains over 150 new anecdotes and new topics like Hiring and Firing, Crow regales us with new stories of such jazz greats as Benny Goodman, Chet Baker, Ravi Coltrane, Buddy Rich and Paul Desmond. He offers extended sections on old favorites-Louis Armstrong, Duke Ellington, Coleman Hawkins and Lester Young, and the fabulous Eddie Condon, who seems to have lived his entire life with the anecdotist in mind. With its unique blend of sparkling dialogue and historical and social insight, Jazz Anecdotes will delight anyone who loves a good story. It offers a fresh perspective on the joys and hardships of a musician's life as well as a rare glimpse of the personalities who created America's most distinctive music.

《乐章的尘埃:二十世纪音乐史的幕后故事》 作者:[虚构作者名:亚历山大·科恩] 出版社:[虚构出版社:和声与回响出版公司] 定价:[虚构价格:49.99美元 / 350.00人民币] --- 内容简介: 这部宏大的音乐史著作,并非聚焦于那些被奉为圭臬的殿堂级作品,亦非系统梳理某一特定流派的演变脉络。相反,《乐章的尘埃》是一部深入挖掘二十世纪音乐版图边缘、权力结构内部、以及那些被主流叙事遗忘的角落的非传统编年史。它以一种近乎人类学田野调查的细致入微,重构了一个声音的世纪,探讨了音乐如何在全球冲突、意识形态斗争、技术革命和个人野心交织的复杂背景下被创作、传播、审查和接受。 本书的核心论点在于:二十世纪的音乐成就,往往是“非音乐因素”作用的结果。作曲家、表演者和理论家们,如同行走在时代的缝隙中的先知或叛徒,他们的每一次创作选择,都受到了政治气候、唱片工业的经济模型、新兴媒体(如广播和磁带技术)的限制与赋能,以及艺术赞助机制的深刻影响。 第一部分:现代性的诞生与意识形态的重负 本书的开篇,将时间拨回到两次世界大战之间的欧洲。它摒弃了对勋伯格或斯特拉文斯基的传统分析,转而关注新兴的“民族音乐学”运动如何在战后被国家机器重新定义。我们细致描绘了那些被指控为“堕落艺术”(Entartete Musik)的作曲家群体,不仅是他们音乐的内在结构,更是他们如何在一夜之间从受人尊敬的学院派人物沦为被驱逐的异类。书中收录了大量关于1930年代德国音乐界人事调动的档案细节,揭示了国家文化部如何利用音乐的“纯洁性”来巩固其统治合法性,以及作曲家们为了生存,在坚持艺术立场与屈从审查之间进行的痛苦权衡。 随后的章节深入探讨了冷战时期音乐的“意识形态工具论”。在西方,我们审视了美国国务院通过“文化交流项目”资助的现代主义音乐家如何被塑造成对抗苏联“官方社会主义现实主义”的文化先锋。这并非是简单的文化输出,而是一场精密的公共关系战。书中首次披露了部分被解密的中央情报局与某些先锋音乐节的资助往来文件,揭示了抽象、无调性的音乐如何被战略性地用作自由思想和西方技术优势的象征。 第二部分:技术革命与声音的解放(及商品化) 二十世纪是录音技术飞速发展的时代。本书专门用大量篇幅讨论了“乐器”本身的变革如何重塑了音乐的形态和接受度。我们详细分析了电子管放大器、磁带录音机、以及后来的合成器(如 Moog 和 Buchla)在实验室和录音棚中的早期应用。许多历史叙事将这些视为纯粹的技术进步,但《乐章的尘埃》强调了技术背后的经济学:谁有能力购买这些昂贵的设备?这些设备如何迫使作曲家必须重新思考“即时性”和“可重复性”的问题? 书中一个引人注目的案例是关于早期实验音乐的传播。我们探讨了米兰·德·皮奇奥(虚构人物,一位意大利磁带艺术家)如何利用业余广播设备和磁带剪辑,在不依赖传统乐团和剧院的情况下,创造出具有强烈颠覆性的声音景观。他的作品很少被正式出版,却通过地下圈子的拷贝和走私,成为了反文化运动的重要背景音。 此外,本书对早期电子音乐的“学术化”过程进行了批判性审视。在德国的科隆 WDR 工作室,以及美国的普林斯顿大学,这些前沿的声音实验是如何从早期的“噪音艺术”逐渐被纳入正统的音乐理论框架,以及这种纳入过程如何排挤了那些坚持使用非学院派技术的民间电子音乐先驱。 第三部分:全球化、边缘化与声音的抵抗 后半部作品聚焦于全球南方(Global South)的声音叙事。本书挑战了西方中心主义的音乐史观,强调了殖民主义的遗产如何塑造了二十世纪中后期的音乐实践。我们不仅仅是罗列了非西方音乐元素被西方作曲家“采样”的案例,而是深入探讨了那些努力在传统身份与全球现代性之间构建桥梁的声音实践者。 书中详细分析了六十年代兴起的“跨文化融合”运动,但其视角是批判性的。例如,研究了某个非洲国家的民族音乐学家如何在受到西方人类学框架影响后,被迫将自己民族的口头音乐传统“文本化”和“量化”,以求在国际会议上获得认可。这种“被规范化”的过程,对原始音乐的生命力造成了何种不可逆转的损害? 最后,本书将目光投向了二十世纪末期的“极简主义”运动。我们不将其视为对十二音体系的简单反动,而是将其置于后工业时代社会焦虑的语境中。当消费主义和信息过载达到顶峰时,对重复、静态和缓慢变化的追求,与其说是美学选择,不如说是一种对时间性本身的心理抵抗。通过对特定演出场馆的财务记录和观众反馈的分析,我们揭示了那些看似“空旷”的音乐,是如何巧妙地填补了观众在加速社会中感受到的精神真空。 结论:未被演奏的乐谱 《乐章的尘埃》是一本关于“缺失”的音乐史。它试图恢复那些被政治压力、技术障碍、经济考量或纯粹的学术偏见所掩盖的声音。它邀请读者不再仅仅关注作品的“最终形态”,而是去倾听那些在创作过程中被放弃的路径、那些被审查者剪除的片段,以及那些在时代的缝隙中微弱回响的、却对理解二十世纪声音图景至关重要的“乐章的尘埃”。 目标读者: 本书适合所有对音乐史、文化研究、政治经济学与艺术史交叉领域感兴趣的严肃读者。它将挑战既有的音乐知识体系,并提供一个更复杂、更具人性张力的二十世纪音乐图景。

作者简介

目录信息

读后感

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老邁(Miles Davis) 與 柯川(John Coltrane) - 老邁經常把他那輛白色法拉利在高速上拉到105MPH。 - 老邁在底特律觀戰jam session時看中了Curtis Fuller,對他說:什麼時候想加入我的樂隊,告訴我一聲。Curtis受寵若驚,很快就整頓行裝屁顛屁顛的跑到紐約。那一陣老邁在Cafe Bo...

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用户评价

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从装帧到内容,这本书散发着一种令人安心的、旧世界的魅力。它拒绝了现代阅读的碎片化趋势,强迫读者慢下来,去品味每一个词语的重量和韵脚。对我来说,阅读它更像是一种仪式,我需要在一个安静的午后,泡一杯热茶,然后沉浸其中,拒绝一切外界的干扰。这本书的收尾部分处理得尤其高明,它没有给出任何仓促的结论或廉价的总结,而是留下了一个开放式的、充满回响的尾声,让人在合上书本之后,依然能听到脑海中持续不断的旋律。这种“未完待续”的感觉,恰恰是最好的致敬,因为它暗示了生命与艺术的探索永无止境。这本书的价值在于,它不仅提供了一份信息量巨大的文本,更提供了一种看待世界的独特“滤镜”,让我对生活中的偶然性、即兴发挥的重要性有了更深的理解和欣赏。它让我开始留意那些平时容易忽略的、细微的节奏和韵律。

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这本书的知识密度超乎我的预期,但奇怪的是,它读起来却毫不费力。作者似乎有着将复杂概念“去学术化”的魔力,将那些看似深奥的理论和背景,融入到生动活泼的场景和对话之中。我感觉自己在不知不觉中,吸收了大量关于音乐理论、历史背景乃至社会变迁的知识,而整个过程就像是听一场精彩的脱口秀,充满了智慧的火花。书中引用的那些典故和参考资料,都处理得非常优雅,它们不是简单地堆砌,而是作为叙事链条中不可或缺的一环,推动着故事的发展。我尤其欣赏作者在不同文化元素之间建立联系的能力,它展现出一种全球性的视野,让我意识到艺术的脉络是如何跨越地域和语言进行交流和影响的。这本书的引文选择也极为考究,它们不仅是对观点的佐证,本身也具有极高的文学价值,读完之后,我甚至有冲动去寻找那些被提及的原始文献或录音进行二次探索。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种复古的字体搭配上深邃的藏蓝色调,立刻就能把我拉回到上世纪中叶那个爵士乐风靡的时代。我记得我是在一家老旧的书店角落里发现它的,当时光线昏暗,但这本书的质感——那种微微有些粗糙的纸张,散发着淡淡的墨香,就好像它本身就携带着岁月的沉淀。我翻开扉页,里面的排版干净利落,没有丝毫多余的装饰,这让我感觉到作者对内容本身有着极强的自信。我尤其欣赏作者在章节划分上的用心,每一个标题都像是爵士乐中一个即兴的音符,充满了悬念和引导性。读完第一部分,我感到自己仿佛置身于哈莱姆区的某个烟雾缭绕的地下酒吧,空气中弥漫着威士忌和汗水的味道,耳边是萨克斯风手狂野的呼喊。这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,它不是那种平铺直叙的流水账,而是像一场精妙的即兴演奏,时而舒缓,时而激昂,让人心神为之一振。这本书的装帧细节也体现出一种匠人精神,书脊的线装工艺牢固且美观,即便是频繁翻阅,也丝毫没有松动的迹象。对于一个注重阅读体验的读者来说,拥有这样一本实体书本身就是一种享受。

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我必须说,这本书在处理情感深度上达到了一个惊人的高度。它不仅仅是在记录事件,更是在挖掘隐藏在这些事件背后的,人类在面对创造、失败与坚持时的那种原始冲动。每一页都像是作者用灵魂在雕刻,那种对艺术近乎偏执的追求和对生命无常的深刻洞察,穿透了纸张,直击我的内心。我读到一些段落时,眼眶会不自觉地湿润,不是因为情节的悲惨,而是因为那种纯粹的、对美好事物逝去的无奈和敬畏。作者似乎对“时间”这个概念有着独特的理解,它在书中时而凝固成琥珀,时而又像快进的胶片般飞逝,这种对时间感的灵活操控,极大地增强了阅读的沉浸感。这本书的叙事视角非常多变,时而宏大,俯瞰整个时代浪潮,时而又极度微观,聚焦于一个颤抖的手指或一个不经意的眼神,这种切换处理得非常自然,丝毫没有突兀感,显示出作者极强的视角转换能力。

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这本书的语言风格极其跳跃和富有音乐性,读起来就像在聆听一场精心编排的蓝调音乐会,充满了内省和微妙的情感起伏。作者似乎深谙如何用文字来捕捉那些转瞬即逝的情绪波动,那些只可意会不可言传的“感觉”。我发现自己常常需要停下来,闭上眼睛,去回味某一个段落中蕴含的张力和留白。它不像那种教科书式的严肃分析,而是更像一位老乐手在炉火旁,带着一丝狡黠的微笑,向你讲述那些不为人知的幕后故事。我尤其喜欢作者在描述特定人物时的那种克制而精准的笔触,没有过多的形容词堆砌,但人物的性格特质却呼之欲出,仿佛他们就在我的眼前踱步。这种叙事上的留白,反而给了读者极大的想象空间去填充细节,让阅读成为一种主动的、创造性的活动。这本书的逻辑推进不像传统的散文那样线性,它更像是围绕一个核心主题进行的变奏和回归,每一次看似离题的叙述,最终都会以一种令人惊叹的方式回到主题的中心,显示出作者深厚的结构驾驭能力。

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