Japan's jazz community - both musicians and audience - has been begrudgingly recognised for its talent, knowledge, and level of appreciation. Underpinning this tentative admiration, however, has been a tacit agreement that, for cultural reasons, Japanese jazz 'can't swing'. In "Blue Nippon", E. Taylor Atkins shows how, strangely, Japan's own attitude toward jazz is founded on this same ambivalence about its authenticity. Engagingly told through the voices of many musicians, "Blue Nippon" explores the true and legitimate nature of Japanese jazz. Atkins peers into 1920s dancehalls to examine the Japanese Jazz Age and reveal the origins of urban modernism with its new set of social mores, gender relations, and consumer practices. He shows how the inter-war jazz period then became a troubling symbol of Japan's intimacy with the West-but how, even during the Pacific war, the roots of jazz had taken hold too deeply for the 'total jazz ban' that some nationalists desired. While the allied occupation was a setback in the search for an indigenous jazz sound, Japanese musicians again sought American validation. Atkins closes out his cultural history with an examination of the contemporary jazz scene that rose up out of Japan's spectacular economic prominence in the 1960s and 1970s but then levelled off by the 1990s, as tensions over authenticity and identity persisted. With its depiction of jazz as a transforming global phenomenon, "Blue Nippon" will make enjoyable reading not only for jazz fans world-wide but also for ethnomusicologists, and students of cultural studies, Asian studies, and modernism.
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说实话,这本书的阅读体验相当“刺激”。它不像那种平铺直叙的流水账,而是充满了各种意想不到的反转和冲突。作者似乎很擅长玩弄读者的预期,当你以为一切尽在掌握时,一个突如其来的变故就能将故事推向一个全新的方向。人物塑造方面更是出彩,那些配角们个个都有血有肉,性格复杂得让人捉摸不透,甚至有时候,比起主角,我更关注那些边缘人物的命运走向。情节的推进速度非常快,节奏感十足,让人感觉像是在坐一趟高速列车,窗外的景色飞速后退,你只能紧紧抓住扶手,生怕错过任何一个精彩的瞬间。我个人对那种逻辑严密、层层剥茧的叙事方式情有独钟,这本书恰恰满足了我的这种偏好。它迫使我不断地思考“为什么”和“接下来会发生什么”,而不是被动地接受信息。这是一部需要全神贯注才能领略其精妙之处的作品,适合喜欢动脑筋的深度读者。
评分我花了很长时间才消化完这本书,因为它不是一本“轻松读物”。它的主题探讨非常宏大,涉及到了权力结构、社会阶层固化以及个人反抗的徒劳性等议题。作者的语言风格是那种古典而又带着强烈现代批判意味的混合体,初读时会觉得有些晦涩,需要反复咀嚼才能体会其背后的深意。但一旦进入状态,那种被文字的力量所震撼的感觉是无与伦比的。它成功地营造了一种压抑而又充满张力的氛围,让你感到窒息,却又忍不住想要探寻黑暗深处的真相。书中对于社会运作机制的解构,非常尖锐且毫不留情,它撕开了许多我们习以为常的假象,让人不得不直面残酷的现实。这本书的价值,不在于提供一个皆大欢喜的结局,而在于它敢于提出尖锐的问题,并引导读者进行艰难的思考。它更像是一面镜子,映照出我们这个时代特有的困境与挣扎。
评分坦白讲,我一开始对这类题材有些抗拒,觉得可能过于严肃或小众,但这本书成功地颠覆了我的刻板印象。它的魅力在于那种微妙的平衡——它有着深刻的思想内核,却包裹在一层极具吸引力的故事外衣之下。作者在处理人物情感线时,处理得极其克制而又内敛,那种“只可意会不可言传”的张力,比直白的宣泄更具感染力。我特别喜欢其中关于“失去与寻找”的主题探讨,它不是简单地讲述一个寻回的过程,而是更侧重于“寻找”本身对自我身份重塑的意义。这本书的节奏把握得非常老练,它懂得何时应该加速,何时应该放缓脚步,给予读者喘息的空间去消化刚刚发生的一切。读完后,我感到一种被温柔熨帖过的宁静,似乎那些困扰已久的心结,也随着故事的结束得到了某种程度的和解。这是一本能让人在喧嚣中找到片刻安宁的佳作。
评分这本新作读完之后,心里久久不能平静。作者的笔触细腻得像是能触摸到文字的纹理,每一个场景的构建都充满了对细节的极致追求。我仿佛亲身经历了一场穿越时空的旅行,跟随主角在陌生的土地上探索、挣扎与成长。故事情节的张力拿捏得恰到好处,高潮迭起却又不失细腻的情感铺陈,让人欲罢不能。尤其是一些关于人性的剖析,深刻而富有洞察力,触动了内心深处最柔软的部分。这本书的叙事结构非常巧妙,多线并进却又环环相扣,每一次看似不经意的伏笔都在后续章节中得到了完美的回收,这种智力上的享受是阅读一大乐趣。而且,作者对于环境的描写达到了近乎魔幻现实主义的境界,文字的画面感极强,让人在脑海中构建出了一个宏大而真实的虚构世界。读罢全书,我感觉自己不仅仅是读了一个故事,更像是参与了一场深刻的哲学思辨,关于选择、关于命运、关于个体在历史洪流中的位置。这本书绝对值得反复品读,每一次重读都会有新的感悟。
评分这本书简直是一场视觉和听觉的盛宴,尽管它是以文字呈现的。我必须赞扬作者在氛围营造上的高超技巧。你几乎可以闻到空气中弥漫的湿气,听到远方传来的模糊声响,感受到脚下土地的粗粝质感。这种沉浸式的体验,是我近年来阅读体验中最为罕见的。情节上,它采取了一种非常散文化的叙事手法,时而跳跃,时而拉长,像极了人们记忆的片段集合,而非线性的时间轴。这种处理方式,虽然对专注力要求较高,但一旦接受了这种叙事逻辑,你会发现它极其贴合主角那种迷茫而又充满诗意的内心世界。对于那些追求文学性而非纯粹情节驱动的读者来说,这本书简直是宝藏。它教会了我们如何用更具艺术性的方式去观察和记录生活中的细微之处,即便是最平凡的场景,在作者的笔下也能焕发出奇特的光彩。
评分西方视角的日本音乐研究比较中肯的一本,历史学领域,但是是人类学和社会学的视角,提到了种族/族群,现代化,个体意识等概念,算是非常全面的研究了,此后西方几乎所有的日本爵士研究都沿(抄)用(袭)了这本书的论点。
评分西方视角的日本音乐研究比较中肯的一本,历史学领域,但是是人类学和社会学的视角,提到了种族/族群,现代化,个体意识等概念,算是非常全面的研究了,此后西方几乎所有的日本爵士研究都沿(抄)用(袭)了这本书的论点。
评分西方视角的日本音乐研究比较中肯的一本,历史学领域,但是是人类学和社会学的视角,提到了种族/族群,现代化,个体意识等概念,算是非常全面的研究了,此后西方几乎所有的日本爵士研究都沿(抄)用(袭)了这本书的论点。
评分西方视角的日本音乐研究比较中肯的一本,历史学领域,但是是人类学和社会学的视角,提到了种族/族群,现代化,个体意识等概念,算是非常全面的研究了,此后西方几乎所有的日本爵士研究都沿(抄)用(袭)了这本书的论点。
评分西方视角的日本音乐研究比较中肯的一本,历史学领域,但是是人类学和社会学的视角,提到了种族/族群,现代化,个体意识等概念,算是非常全面的研究了,此后西方几乎所有的日本爵士研究都沿(抄)用(袭)了这本书的论点。
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