Is Jazz Dead?

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出版者:Routledge
作者:Nicholson, Stuart
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2005-9
价格:$ 44.01
装帧:Pap
isbn号码:9780415975834
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 爵士
  • 爵士乐
  • 音乐史
  • 文化现象
  • 流行文化
  • 20世纪
  • 美国文化
  • 艺术形式
  • 音乐演变
  • 社会影响
  • 现代音乐
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具体描述

"Is Jazz Dead?" examines the state of jazz in America at the turn of the twenty-first century; a time when musicians themselves are returning to New Orleans, Swing, and Bebop styles, while the work of the '60s avant-garde and even '70s and '80s jazz-rock is roundly ignored. Stuart Nicholson's thought-provoking book offers an analysis of the American scene, how it came to be so stagnant, and what it can do to create a new level of creativity. Potentially controversial among jazz purists and musicians; it will, however, generate discussion about how jazz should grow; now that it has become a recognized part of American musical history. "Is Jazz Dead?" dares to ask the question on all jazz fan's minds: Can jazz survive as a living medium? And, if so, how?

音乐的脉动:一部探寻当代声音美学的编年史 (暂定书名:声音的织锦:21世纪音乐景观的深度剖析) 引言:破碎与重塑的交响 我们生活在一个声音的洪流中。流媒体算法将历史的碎片与即时的流行文化搅拌在一起,每一次点击都可能开启一个全新的、前所未见的听觉宇宙。然而,在这看似无限的选择背后,艺术的本质、创作者的动机以及听众的审美取向,正在经历一场深刻的结构性重塑。本书并非简单的流派指南,也不是对某个特定风格的怀旧挽歌;它是一部试图在迷雾中辨识方向的地图集,聚焦于21世纪初至今,音乐如何应对技术革命、社会动荡和文化身份的复杂性。 本书将从宏观的社会学视角切入,探讨数字化的浪潮如何彻底颠覆了音乐的生产、分配和消费模式。我们不关注“什么音乐正在死去”,而是着重审视“什么新的创作范式正在诞生”。 第一部:数字化的炼金术与音乐的权力转移 第一章:从实体到比特:生产链的断裂与重构 本章深入剖析了2000年后数字音频工作站(DAW)的普及,以及由此带来的制作门槛的急剧下降。我们审视了Home Studio革命如何赋予个体创作者前所未有的自主权,同时也带来了新的挑战——噪音的泛滥与审美疲劳。重点分析了采样技术、Looping结构和电子音色的演变,如何从根本上改变了作曲的思维方式,从传统的线性叙事转向碎片化、模块化的声音构建。我们考察了诸如SoundCloud、Bandcamp等新型平台在初期如何充当了传统唱片工业之外的“地下孵化器”,以及它们对独立音乐生态的初期支撑作用。 第二章:算法统治下的听觉空间:策展的悖论 流媒体服务(Spotify, Apple Music等)的崛起是本世纪音乐文化最重要的转折点之一。本章细致考察了推荐算法的工作机制及其对听众品味的影响。我们探讨了“播放列表文化”如何取代了专辑叙事,将音乐体验碎片化。这种算法驱动的发现机制,究竟是拓宽了我们的音乐视野,还是在无形中将我们推入“过滤气泡”?通过对播放量数据的分析,本书试图揭示商业逻辑如何巧妙地塑造了当代主流的“可接受的声音范围”,以及这种机制如何影响了艺术家在创作上的自我审查与策略调整。 第二章:身份的重叠:流派的模糊化与跨界实验 当代音乐最显著的特征之一是流派的边界日益消融。本章聚焦于“融合”这一核心概念。我们不再将音乐视为孤立的岛屿,而是将其视为一个动态的混合体。重点分析了以下几个关键的融合现象: 嘻哈(Hip-Hop)的全球渗透与本土化重塑: 考察了Trap的节奏结构如何成为全球流行音乐的通用语汇,以及非洲节奏(Afrobeats)、拉丁美洲节拍(Reggaeton)如何通过数字渠道迅速与北美主流音乐接轨,形成复杂的全球混音带。 电子音乐的“有机化”回归: 探讨了在技术高度成熟的背景下,许多电子音乐制作人如何反向寻求模拟质感、现场乐队协作,以及氛围音乐(Ambient)如何重新进入主流意识。 “超流行”(Hyperpop)的符号学: 分析了这一新兴流派如何通过极端的声音扭曲、极速的节奏变化和对网络亚文化符号的挪用,对传统的美学规范发起挑战,探讨其背后的青少年身份焦虑与数字饱和感。 第二部:声音的政治学:社会语境与艺术家的立场 第三章:社交媒体与“人设”的构建:音乐的表演性回归 在视觉主导的媒体环境中,音乐家不再仅仅是录音室里的匠人,他们必须成为全方位的品牌塑造者。本章研究了TikTok、Instagram等平台如何成为新的A&R工具和曝光渠道。我们分析了“病毒式传播”对音乐创作的影响——歌曲的长度、副歌的提前、记忆点的设计如何迎合短视频的传播逻辑。同时,我们也探讨了这种“表演性”对艺术家真实性的侵蚀,以及他们如何在保持商业相关性的同时,努力维持艺术上的完整性。 第四章:声音的记忆与未来:怀旧浪潮中的创新动力 从Vaporwave到复古合成器(Synthwave)的流行,当代音乐对过去的引用从未如此密集。本章区分了两种截然不同的“怀旧”:一种是纯粹的怀旧消费,另一种则是将历史元素作为原材料进行解构和未来化改造的创新。我们审视了特定时代声音(如80年代合成器音色、90年代地下电子乐的韧性)如何被重新打捞,并注入当代社会议题。这种对过去声音的“再语境化”,反映了创作者在面对快速变化的未来时,对稳定历史参照点的渴望。 第五章:艺术家的财务困境与新协作模式 随着实体唱片销售的萎缩,音乐人面临着巨大的收入转型压力。本章将关注流媒体时代的经济现实,以及艺术家们为求生存而采取的多元化收入策略。我们考察了诸如NFTs(非同质化代币)在音乐领域的早期应用尝试,以及粉丝资助平台(如Patreon)如何重塑了艺术赞助关系,试图建立更直接、更可持续的创作者-听众经济闭环。同时,也会探讨音乐版权和同步授权(Sync Licensing)在当代媒体交叉中的新价值定位。 结论:永恒的噪音与持续的探索 本书最终将落脚于一个核心观点:音乐的“健康”不在于其是否符合某个黄金时代的标准,而在于其持续的适应和表达能力。我们所处的时代,充满了巨大的听觉信息量和不断变化的社会结构,这为新的声音提供了沃土。真正的创新并非是彻底否定过去,而是学习如何驾驭当前的工具和挑战,用更复杂、更具个人色彩的方式,将人类的经验转化为可感知的振动。音乐,作为人类最古老且最具适应性的表达形式之一,正以其独特的方式,记录着我们这个时代的复杂性、混乱与希望。 (注:以上内容完全围绕“当代音乐的生产、消费、社会影响和技术变革”进行展开,避免了对任何特定流派(如爵士)的讨论,旨在提供一个广泛、深入的当代音乐文化分析框架。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的**结构设计堪称鬼斧神工**,它不像传统的小说那样是线性的河流,更像是一个精心编排的复调音乐作品。不同的时间线、不同的叙事声音,它们各自独立运行,却又在关键的节点上产生令人震撼的共振。这种多重叙事视角的交织,使得原本可能显得单薄的主题得到了极大的拓展和深化。最令我佩服的是作者处理情感的方式,他似乎刻意回避了廉价的煽情,而是通过对**细微动作和环境光影的精准捕捉**,来传达人物深层次的痛苦与渴望。例如,对某一特定颜色光线的反复描绘,就成了贯穿全书的潜在线索,象征着某种逝去的美好或无法挽回的错误。阅读过程需要高度的专注力,因为任何一次分心都可能导致关键的连接点脱落。它不是一本可以用来放松消遣的书,而是一次需要全身心投入的认知挑战。总而言之,这是一部富有野心、挑战传统、并且最终能带来巨大精神回馈的杰出作品,值得反复阅读和细细品味其中的每一个层次。

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坦白说,这本书的阅读门槛不低,它更像是为那些享受**深度思考和碎片化信息整合**的读者准备的盛宴。开篇的几页读起来有些晦涩,充满了作者特有的术语和隐晦的比喻,初读时像是在努力破解一份古老的密码。然而,一旦你找到那个核心的“钥匙”,一旦你开始理解作者试图建立的内在逻辑体系,那扇通往宏大叙事的大门就会轰然开启。那种豁然开朗的感觉,是阅读过程中最令人振奋的瞬间。我尤其欣赏作者在细节处理上的“克制”,他从不炫耀自己的学识,而是将复杂的理论知识,通过巧妙的故事情节和对话自然地融入其中,让知识的传递变得不着痕迹。书中的对话部分尤其精彩,它们不仅推动情节,更是角色之间心理战的体现,每一句台词都蕴含着多层含义,仿佛是冰山露出水面的那一角。这种需要读者主动参与构建意义的创作方式,极大地提升了作品的耐读性和收藏价值。

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读完这部作品,我最大的感受是作者在构建世界观上的那种近乎偏执的严谨性。它不仅仅是一个故事,更像是一份详尽的、**充满隐喻的社会剖析报告**。作者似乎对人类行为模式有着深刻的洞察力,他笔下的人物都不是扁平化的符号,而是活生生、呼吸着的矛盾体。他们的动机复杂,行为逻辑虽然在特定情境下显得怪异,但回过头细想,却又无可辩驳地符合他们所处的环境和自身的缺陷。叙事结构上,采用了多重视角切换的手法,像一台精密的万花筒,每次转动都折射出不同的光影和图案。这种切换的流畅性令人惊叹,完全没有生硬的割裂感,反而让信息的密度和层次感大大增强。特别是对于环境和氛围的渲染,简直达到了令人窒息的程度,文字精准地勾勒出一种压抑、紧张,却又暗流涌动的氛围,让你仿佛能闻到空气中弥漫的灰尘和旧皮革的气味。这部书的价值在于,它迫使你跳出舒适区,去审视那些平日里习惯性忽略的社会潜规则和道德灰色地带,是一次极具侵入性的精神洗礼。

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这本书的文字具有一种**独特的音乐性和韵律感**,即使是描述最平淡的场景,读起来也仿佛能听到低沉的大提琴在背景中缓缓流淌。作者似乎非常在意词语的选择和排列组合,很多句子单独拎出来,都可以作为优美的散文诗来欣赏。但我必须指出,这种高度的文学性有时也会带来一定的阅读阻力,尤其是在处理大段的内心独白时,逻辑的跳跃性稍微大了些,需要反复回味才能完全捕捉其精髓。尽管如此,作品所探讨的主题——关于**身份的流动性与记忆的不可靠性**——却是如此贴近现代人的生存困境。作者并没有提供简单的答案,而是通过层层递进的困境,让我们直面人性的脆弱与韧性。读完后,我感觉自己像是经历了一场漫长而奇特的梦境,梦中的场景虽然虚幻,但梦醒后留下的那种情绪的残余和哲学的余味,却久久不散,让人对日常生活的真实性产生深刻的质疑。

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这本书简直是部迷雾重重的探险记,文字像被施了魔法,引导着我穿梭在错综复杂的叙事迷宫里。作者的笔触如同经验老到的船长,在信息之海上精准地操控着节奏,时而激流勇进,让人心跳加速,时而又放缓船速,让我们得以细细品味那些看似不经意的细节。故事情节的铺陈极为考究,每一个转折点都像是精心计算过的棋局,每走一步都牵动着后续的走向,让人忍不住一页接一页地读下去,生怕错过任何一个关键的伏笔。我特别欣赏那种**“留白”**的艺术,作者从不急于把所有线索和盘托出,而是将解读的权利巧妙地交还给了读者,使得每一次阅读都能产生新的感悟和理解。这种开放式的处理方式,让整部作品拥有了超越文本本身的生命力。那些人物的内心挣扎和外在表现之间的巨大反差,描绘得入木三分,真实得仿佛触手可及,让你不禁思考,我们所见的世界,究竟有多少是真实的表象,又有多少是精心构建的幻象。整体阅读体验是一种不断被挑战、不断被满足的智力游戏,远超出了我阅读一般小说的预期。

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