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出版者:信誼（上誼）

作者:蘇振明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789576420382

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 亲子
• 家庭
• 传统文化
• 台湾原住民
• 阿婆
• 图画书
• 儿童文学
• 文化传承
• 艺术

《老奶奶的色彩魔法》 在某个遥远的南方小镇，坐落着一座充满故事的古老宅院。宅院里住着一位脸上布满岁月痕迹，却笑容温暖的老奶奶。她平日里最大的乐趣，便是拿起画笔，在素净的画布上挥洒色彩，描绘她心中缤纷的世界。 这本书，并非记录老奶奶绘画的技巧，也非详述她笔下的每一幅作品。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见老奶奶的人生百态，以及这些人生片段如何在她的画笔下，转化为一抹抹动人的色彩。 翻开这本书，你会遇见那个在战乱年代里，即便物质匮乏，也总能从平凡生活中找到乐趣的小姑娘。她如何在颠沛流流中，用捡来的野花草叶，在粗糙的麻布上点染出属于自己的秘密花园？那时的色彩，或许并不浓烈，却承载着顽强的生命力，以及对美好未来的不灭渴望。 你还会看到，在生活最拮据的时光里，老奶奶如何用仅有的几块颜料，为孩子们绘制出充满奇幻色彩的童话世界。那些动物，或许没有现实中那般逼真，却因为老奶奶的想象，拥有了更鲜活的生命，它们会说话，会歌唱，会与孩子们一起嬉戏。她用色彩，为孩子们编织了一个又一个闪闪发光的梦。 书中，也会有那些与老伴相濡以沫的岁月。他们一同经历了风雨，也一同分享了阳光。老奶奶会画下他们并肩散步的黄昏，画下老伴脸上温柔的笑意，画下他们共同种植的花园里，一季又一季的花开花落。这些画面，没有轰轰烈烈的情节，却充满了细水长流的温情，如同老奶奶笔下那些饱和而温暖的色彩，沉淀着岁月的芬芳。 当然，人生并非总是晴空万里。书中也会触及那些阴影与失去。当生命中的至亲离去，当生活的重担压得人喘不过气，老奶奶是如何在悲伤中寻找慰藉的？她会不会在某个寂静的夜晚，独自一人，将内心的郁结，化作画布上浓墨重彩的泼墨，又或是几笔孤寂的线条？但即便如此，她的画作里，也总会留下一丝光亮，一丝对生命的不屈与热爱。 这本书，更是一次对“看见”的探索。老奶奶用她的画笔，教会我们如何去“看见”生活中的细节，看见那些被我们忽略的美好，看见隐藏在寻常事物之下的独特韵味。她画下的清晨第一缕阳光，画下的雨滴落在窗棂上的痕迹，画下的街角那棵老树的斑驳树影，无一不充满了她独特的观察视角和细腻的情感。 她笔下的色彩，并非仅仅是颜料的堆砌，更是她对生活的热爱、对情感的表达、对世界的理解。那些鲜艳的红色，可能代表着热情和生命；那些宁静的蓝色，可能象征着平和与思考；那些充满活力的绿色，或许寓意着希望和新生。每一笔，每一色，都蕴含着老奶奶的人生哲学和生活感悟。 透过这本书，读者可以感受到一种穿越时空的连接。我们或许从未见过这位老奶奶，但她的画，她的故事，她对生活的热情，会以一种最直接、最动人的方式触动我们的内心。你会发现，原来生活可以如此丰富多彩，原来即使经历风雨，也能用色彩点亮自己的人生。 这本书并非要教授你如何成为一位画家，而是邀请你走进一位普通老奶奶的内心世界，跟随她一起，用心去“看”，去感受，去体会生活中的点点滴滴。它是一本关于人生、关于热爱、关于看见的书，一本能让你在阅读中，重新发现生活美好的书。 它就像老奶奶的画一样，不需要华丽的辞藻去堆砌，只需静静地欣赏，便能感受到那份来自灵魂深处的温暖与力量。合上书页，或许你会拿起画笔，或许你会只是抬头看看窗外的天空，你会发现，这个世界，因为你的“看见”，而变得格外不同。 这本书，是献给所有懂得生活，并愿意用心去感受生活的人。它是一份来自老奶奶的礼物，一份关于色彩、关于人生、关于温暖的礼物。

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我购买这本书主要是基于对作者以往作品的了解，坦白说，这一次的尝试对我来说是略微出乎意料的，但最终证明了这是一个非常成功的跨越。过去他的作品往往聚焦于细腻的情感捕捉和室内场景的私密性描绘，而这次的视野明显开阔了许多，充满了对宏大景观和动态过程的捕捉。特别是那些关于“运动”的描绘，即便是静止的画面，也让人能从中感受到风的呼啸和物体移动的惯性。这种转变的幅度之大，足以让老读者感到耳目一新。更重要的是，虽然题材变了，但那种标志性的、近乎签名式的笔触和对光线的偏爱却被完好地保留了下来，使得新作品和旧作品之间依然存在着一种清晰的血缘关系。这证明了艺术家的可贵之处，不在于重复自己，而在于带着自己的核心语言，去探索新的疆域。

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这本书的叙事节奏掌握得极其精妙，虽然是图画集，但它比很多文字小说更有力量。我本来以为这会是一本晦涩难懂的“艺术家的自言自语”，没想到读起来却异常流畅，仿佛跟随一位经验老到的旅人走过一段充满惊喜的旅程。最让我印象深刻的是它在处理“对比”上的高明之处。有几页是极简的构图，黑白分明的色块，极度的留白，给人一种呼吸的空间；而紧接着下一页，却是铺天盖地的细节和浓烈到近乎要溢出画面的色彩。这种强烈的反差并没有造成阅读上的混乱，反而像音乐中的休止符和高潮，让读者的情绪随着页面的翻转被牵引着，跌宕起伏。它教会了我如何“慢下来”看画，不再是匆匆扫过，而是学着去解读那些看似随意的线条和色块背后蕴含的深层逻辑。我甚至开始在自己的生活中寻找类似的“画面结构”，这实在是一本能潜移默化改变你观察世界的书。

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我必须说，这本书的意境非常“深沉”，但绝不沉闷。它更多的是探讨存在本身的一些宏大命题，比如孤独、连接、以及人类在自然面前的渺小。不过，它没有用那种故作高深的姿态，反而是将这些沉重的主题包裹在一种近乎童真的、略带荒诞的视觉语言之下。例如，有一组图描绘了巨大的几何体漂浮在空旷的沙漠上，人物的比例小到几乎可以忽略不计，那种疏离感是彻骨的，但我又忍不住被那几何体的完美形态所吸引，产生一种奇妙的安全感。这本书成功地在“虚无”和“秩序”之间架起了一座桥梁。对于长期处于高压信息环境中的现代人来说，它提供了一个绝佳的避风港，让你暂时放下那些琐碎的烦恼，去思考一些更本源、更永恒的东西。读完之后，感觉自己的精神世界被彻底“刷新”了一遍，那种感觉非常难得。

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这本书的排版和目录设计简直是一场艺术革命。我通常对书籍的“前后结构”不太在意，但这本书让我不得不停下来研究一番。它的章节划分完全不遵循传统的逻辑顺序，更像是一种情感的脉络或者色彩的渐变。你不会看到清晰的“第一章：黎明”，“第二章：正午”，而是由一系列晦涩难懂但又极具暗示性的短语来引导你进入下一组画面。这种设计迫使读者放弃用线性思维去理解内容，而是要像品尝多层次的葡萄酒一样，去体会不同“品味”之间的过渡和融合。当我尝试反向阅读时，发现图像之间的联系又会发生微妙的变化，这为这本书增加了无数的重读价值。每一遍翻阅，都会根据你当时的心境和对前一页的记忆，产生全新的解读。这已经超越了普通画册的范畴，更像是一件需要你投入时间去“解密”的互动艺术品。

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天哪，这本书简直是本视觉盛宴！我很少看到一本书能把色彩运用得如此大胆又和谐。光是翻开扉页，那种扑面而来的张力就让人挪不开眼。作者对于光影的捕捉能力，简直达到了出神入化的地步。尤其是在描绘那些日常场景时，他似乎总能找到一个我们从未注意到的角度，然后用最出乎意料的笔触将其呈现出来，让人忍不住停下来仔细揣摩每一个细节。我特别喜欢其中关于“时间的流逝”那组画作，不是那种刻板的沙漏或者钟表，而是通过环境光线的细微变化和物体边缘的模糊处理，不动声色地传达出一种绵长而又无声的消逝感。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都透露出一种对艺术的敬畏。对于任何一个对视觉艺术有追求的人来说，这本画册都是一个不可多得的宝藏，它不仅仅是印刷品，更像是一扇通往创作者内心世界的窗户，里面的每一帧画面都在低语着复杂的情感故事，迫使你用“看”以外的方式去感受它们。

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