漢語詩律學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港中華書局

作者:王力

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990628

价格:NT$ 500

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isbn号码:9789622312210

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《汉语诗律学》 这是一部深入探讨汉语诗歌格律与音韵之美的学术专著。本书以严谨的考证和精深的理论，系统梳理了汉语诗歌从古至今的格律演变脉络，揭示了声、韵、调在诗歌创作中所扮演的关键角色。作者通过对历代经典诗篇的细致分析，阐释了平仄、押韵、对仗等核心格律要素的形成机制及其艺术功能，并探讨了不同诗体在格律运用上的异同与发展。 本书不仅注重理论建构，更强调实践指导。作者结合大量生动鲜活的诗歌范例，深入浅出地讲解了如何运用格律技巧创作出韵律和谐、意境优美的诗歌。对于诗歌爱好者、研究者乃至创作实践者而言，本书都是一本不可多得的参考宝典，能够帮助读者更深刻地理解汉语诗歌的魅力，提升对诗歌的鉴赏能力和创作水平。 《汉语诗律学》 本书是一部严谨而全面的汉语诗歌格律学专著，旨在揭示汉语诗歌内在的声韵结构与艺术规律。作者从汉语的语音特点出发，追溯了诗歌格律的起源与发展，并对其进行了系统性的梳理和阐释。 内容详述： 语音基础与诗律起源： 本书首先阐释了汉语的声母、韵母、声调等基本语音要素，并探讨了这些语音特点如何为诗歌格律的产生奠定了物质基础。从先秦的歌谣、楚辞，到汉魏六朝的乐府诗，作者详细分析了早期诗歌在语音运用上的探索，指出“宫商角徵羽”等音乐理论在诗歌节奏和韵律形成初期的影响。 平仄理论的形成与发展： 平仄是汉语诗歌格律的核心要素之一。本书深入剖析了平仄的概念，包括阴阳、平上去入等声调的划分标准及其在诗歌中的运用。作者详细梳理了平仄理论的形成过程，特别是从齐梁时期对平仄的初步自觉，到唐代律诗格律的成熟。书中通过大量的实例，讲解了如何根据平仄规则安排句子的节奏，营造出抑扬顿挫、跌宕起伏的语感。 押韵规律的探索： 押韵是诗歌音乐性的重要组成部分。本书系统阐述了汉语诗歌押韵的基本原则，包括同韵部、邻韵部等概念。作者分析了不同诗体（如古体诗、近体诗）在押韵上的差异，以及押韵对诗歌情感表达和意境营造的作用。书中还探讨了因声韵变化而产生的押韵调整，以及现代汉语条件下押韵的新发展。 对仗的艺术与格律： 对仗是律诗、绝句等近体诗的重要结构形式，也是衡量诗歌艺术水平的重要标准。本书深入研究了对仗的构成要素，包括词性对、句法对、意义对等，并详细阐释了对仗在诗歌中的作用，如增强语言的对称美、丰富句子的内涵、凸显情感等。作者结合名篇名句，分析了精妙的对仗手法，帮助读者领略对仗的独特魅力。 格律在不同诗体中的运用： 本书广泛涉猎了汉语诗歌的不同体裁，如古体诗、近体诗（律诗、绝句）、词、曲等，分别探讨了它们在格律运用上的特点。对于古体诗，强调其自由灵活的格律；对于近体诗，则详细讲解了其严谨的格律要求。在词、曲部分，作者则分析了这些文体在音韵、韵律上的独特创造，以及它们与当时音乐、曲艺的紧密联系。 格律的鉴赏与创作实践： 在理论阐述的基础上，本书还强调了格律在诗歌鉴赏和创作中的指导意义。通过对大量经典诗篇的细致品析，作者引导读者如何从格律的角度去理解诗歌的精妙之处，如何体味语言的音乐美和节奏感。同时，本书也为诗歌创作者提供了实用的方法和建议，帮助他们掌握格律技巧，创作出更具艺术感染力的诗篇。 格律的变迁与现代汉语诗歌： 本书的最后一个部分，探讨了汉语诗歌格律在历史发展中的变迁，尤其关注了现代汉语条件下，传统格律与新诗创作之间的关系。作者分析了部分现代诗人对传统格律的继承与创新，以及新诗在自由体中如何寻求新的韵律和节奏。 总体而言， 《汉语诗律学》是一部系统、深入、兼具理论深度与实践指导意义的学术著作。它不仅为读者提供了理解汉语诗歌格律的钥匙，更为汉语诗歌的传承与创新提供了宝贵的思想资源。本书的结构严谨，语言流畅，论证充分，是研究汉语诗歌创作、鉴赏和理论的必备参考。

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这本书的装帧设计，首先就给人一种沉静而又富有内涵的感觉。封面采用的深蓝色调，搭配烫金的书名和作者信息，在光线下隐约反射出低调的奢华感，与书名所蕴含的古典韵味非常契合。纸张的选择也十分考究，触感温润，不反光，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。书本的开本适中，拿在手里有恰到好处的分量，让人觉得这是一本值得认真对待的学术著作。装订处的处理非常扎实，可以完全平摊，这对于需要频繁查阅和比对内容的读者来说，无疑是一大福音。内页的排版也体现了出版方的专业性，字体大小和行距都经过精心的设计，使得复杂的概念和大量的引文得以清晰、有序地呈现。尤其是那些涉及格律和音韵的图表和示例，被放置在非常合理的位置，极大地提升了阅读体验。整体来看，这本书的外在形式，已经为即将展开的深度学习做好了完美的铺垫，它不仅仅是一本知识的载体，更是一件让人愿意珍藏的艺术品，让人对其内容的严谨性也抱有了极高的期待。

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这本书的论证框架极其严密，逻辑链条几乎找不到任何可以被攻击的薄弱环节。每一个章节的提出，都像是搭建一座宏伟建筑时精心放置的一块基石，环环相扣，密不可分。作者在构建他的分析体系时，显然投入了巨大的心力去梳理历代文献中的矛盾之处，并试图给出一个整合性的解释。我尤其欣赏它在方法论上的创新，它似乎不仅仅停留在对传统格律的描述和归纳，而是尝试从更宏观的声学和文化心理层面去探讨“美感”是如何通过音律的安排实现的。书中引用的各种古代韵书和音韵学材料，被作者巧妙地整合到现代汉语的语境中进行对比分析，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我们理解古代诗歌审美的视野。读完某一核心章节后，我常常会有一种“原来如此”的顿悟感，感觉自己对所阅读的那些经典诗篇，获得了全新的、更深层次的听觉感知，这种智力上的满足感是难以言喻的。

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在阅读过程中，我深刻感受到了一种对传统文化近乎虔诚的敬畏感，但这绝非盲目的复古崇拜。作者的笔触中流露出的，是对汉语这门语言本身所蕴含的音乐潜能的深刻洞察和热爱。他让我们意识到，我们今天所习以为常的语言，在其发展的漫长历史中，是如何被匠人们精心雕琢，使其在发音的抑扬顿挫之间，能够承载起最为丰富的情感和最高的艺术境界。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了现代读者的日常听觉经验与古代诗歌那套精密的听觉系统。它没有止步于解释“为什么不能这样写”，更在于阐明“为什么要那样读”，从而引导我们去重新“聆听”那些被我们忽略已久的声音之美。这是一种对文化基因的深度挖掘和现代性激活，读完之后，感觉自己的“听觉世界”都被拓展了，对所有涉及汉语文学的创作和欣赏，都将产生潜移默化的积极影响。

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坦率地说，这本书的学术分量是相当重的，对于希望进行严肃研究的人来说，它无疑是一本不可或缺的案头参考书。它所涉及的资料范围之广，令人叹服，从早期的《诗经》注释到唐宋格律的细致划分，再到近现代对声律的再思考，作者展现了令人印象深刻的文献驾驭能力。特别是书中对某些争议性词汇或句法的处理上，作者采取了一种审慎而全面的态度，他会列出主流观点，然后提出自己的细微修正或独到见解，并辅以详实的证据链。对于那些习惯于快速浏览或寻求简单结论的读者，这本书或许会显得有些“慢热”，因为它要求读者投入足够的时间去消化其中的复杂细节和多重维度。然而，正是这种不急不躁、力求精确的写作风格，赋予了这本书极高的学术权威性和持久的参考价值，它不是一本“读完就放下的书”，更像是需要时常翻阅、时常对照的工具箱。

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初读此书，我立刻被其行文的流畅性所折服。作者在处理那些可能极其枯燥的理论时，展现出了非凡的叙事能力。他似乎有一种魔力，能将那些看似冰冷的音韵规则和句法结构，转化成一个个生动的故事或精妙的逻辑推演。比如，在阐述某一特定诗体韵脚的演变过程时，作者并没有采取堆砌史料的方式，而是通过引入几首关键的、具有代表性的诗篇，抽丝剥茧地分析了时代背景如何影响了诗人的声音选择，这种“以实例证理论，以理论释实例”的手法，使得原本晦涩的知识点变得豁然开朗。文字的密度适中，没有过度使用晦涩的术语，即使是初次接触相关领域的读者，也能凭借扎实的中文功底跟上作者的思路。这种平衡感把握得极佳，既保证了学术的深度，又避免了让人望而却步的学院派腔调。它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱，引领着你一步步走进那个讲究声律的精致世界。

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