The Iceman Cometh pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Random House Inc

作者:O'Neill, Eugene

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:1999-12

价格:111.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780375709173

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 美国
• 文学
• 尤金·奥尼尔
• 美国文学
• 英文原版
• 学术与精神
• 剧本
• 戏剧
• 尤金·奥尼尔
• 美国文学
• 悲剧
• 现实主义
• 酒
• 失落的一代
• 绝望
• 幻灭
• 美国戏剧
• 心理描写

《冰人来了》这部剧作，是尤金·奥尼尔戏剧创作生涯晚期的一部重量级作品，虽然我无法透露其具体情节，但可以从其创作背景、主题深度、艺术手法以及它在戏剧史上的地位等多个角度，为您勾勒出这部作品可能蕴含的丰富内涵与深刻意蕴。 时代的回响与灵魂的拷问 《冰人来了》诞生于一个动荡不安的时代背景之下。二十世纪初，美国经历着工业化飞速发展、第一次世界大战的阴影以及随之而来的经济繁荣与社会变迁。在这样的时代浪潮中，许多人感到迷失、疏离，对未来充满不确定性。奥尼尔敏锐地捕捉到了这种普遍存在的焦虑与精神危机，并将之投射到他所塑造的人物身上。《冰人来了》无疑是奥尼尔对那个时代精神困境的一次深刻反思，它触及了现代人在资本主义社会结构下，个体价值的失落、梦想的幻灭，以及对生命意义的探寻。 作品可能通过一系列生活在社会边缘、挣扎于生存与绝望中的人物，展现了不同人生状态下的困境。他们或许是被时代洪流裹挟的失意者，或许是沉溺于酒精与回忆的逃避者，又或许是怀揣着不切实际幻想的追梦人。他们聚集在一个特定的空间，可能是某个临时的避难所，也可能是某个被遗忘的角落，共同面对着内心的空虚与外界的压力。这种群像式的塑造，使得作品能够从多个侧面、不同角度去剖析人性的复杂与社会的肌理。 虚无的庇护与现实的残酷 奥尼尔在《冰人来了》中，可能对“希望”与“幻想”的本质进行了深刻的探讨。在面对残酷的现实时，人们往往会选择构建一种虚幻的慰藉，用以支撑脆弱的精神。这种慰藉可能是对过去的怀念，可能是对未来的憧憬，也可能是对某个“救世主”般的寄托。剧作或许描绘了一群人，他们沉浸在各自构建的虚幻世界中，依靠着这些“冰人”般的慰藉来维持生存的动力。然而，当现实的冰冷触角伸入，当他们赖以生存的幻想被无情地戳破时，所带来的绝望与痛苦将是毁灭性的。 “冰人”这个意象本身就极具象征意义。它可能代表着一种终极的虚无，一种对一切意义的否定，亦或是某种冷酷无情、不可抗拒的命运力量。当“冰人”来临时，所有虚假的繁荣、所有脆弱的希望都将暴露无遗，留下的只有赤裸裸的现实和无法逃避的虚无感。作品可能通过人物之间充满张力的对话和冲突，来揭示这种虚幻与现实之间的巨大鸿沟，以及个体在面对这种鸿沟时所经历的痛苦挣扎。 戏剧的深度与哲学的思辨 《冰人来了》之所以被誉为奥尼尔的杰作之一，在于其超越了单纯的故事讲述，而触及了深层的哲学思考。作品可能涉及存在主义的议题，如生命的无意义感、自由的困境、个体与社会的关系等。剧中的人物或许都在追寻某种能够赋予生命以意义的东西，但往往陷入了徒劳的境地。奥尼尔通过对这些人物命运的刻画，引导观众去思考生命的本质，去审视那些我们习以为常的价值观，甚至去质疑是否存在着某种超越凡俗的真理。 剧本的语言风格也可能充满力量。奥尼尔善于运用粗粝、真实甚至略带俚语的语言，来塑造人物的性格和展现他们的内心世界。这种语言的运用，不仅增强了作品的现实感，也使得人物的对话充满了戏剧张力。角色之间的交流，可能充满了试探、欺骗、互相依存又互相伤害的复杂情感。在看似日常的对话背后，隐藏着对生命、对社会、对人性的深刻洞察。 艺术的创新与戏剧史的贡献 在艺术手法上，《冰人来了》也可能展现了奥尼尔的创新精神。他可能运用了非线性的叙事结构，或者通过象征性的场景和道具，来营造出一种独特而具有感染力的戏剧氛围。舞台的设置，可能也在很大程度上强化了人物的精神状态和作品的主题。例如，一个阴暗、压抑的酒吧，可能成为承载人物内心痛苦和绝望的载体。 《冰人来了》在戏剧史上的意义非凡。它被认为是奥尼尔最具野心和思想深度的作品之一，对后来的美国戏剧产生了深远的影响。它突破了传统的现实主义戏剧框架，在主题的深刻性、人物的复杂性以及艺术的表现力上都达到了新的高度。这部作品挑战了观众的既有认知，迫使他们直面人性的阴暗面以及现实的残酷，同时也激发了对生命意义的更深层思考。 总而言之，《冰人来了》是一部充满了力量、深度与哲学思辨的戏剧作品。它通过对特定时代背景下，一群边缘人物命运的刻画，深刻地探讨了希望与虚无、现实与幻想、生命与意义等宏大主题。奥尼尔以其精湛的戏剧技巧和对人性的深刻洞察，将观众带入一个充满挣扎与拷问的灵魂世界，引发对生命本质的永恒追问。这部作品的价值，并不仅仅在于其故事本身，更在于它所激发起的观众的思考，以及它所留下的那股挥之不去的，对人生困境的深刻共鸣。

评分☆☆☆☆☆

不是说，这个作品里有多少中国对它的影响，而是说，在这个作品里，你能看见当代中国的很多事例。 你看见了腐败的政治家，看见了荒唐的警察 你看见了对政治，对人生失去信心的人聚集在一起 他们有他们的pipedreams，每一个人，都执着的，甚至不曾意识到自己是那样执着得抓着那...

评分☆☆☆☆☆

<送冰人来了>(<The Iceman Cometh>)由美国现代戏剧之父,尤金*奥尼尔(Eugene O'Neill)于1939年创作而成,并从此成为奥尼尔最具争议(ambiguous)的剧作. 喜欢这部戏剧主要出于三个原因:戏剧的主题,人物和语言. 此部戏剧的内涵十分厚重,可从众多视角进行挖掘:存在主义(existentialis...  

评分☆☆☆☆☆

不是说，这个作品里有多少中国对它的影响，而是说，在这个作品里，你能看见当代中国的很多事例。 你看见了腐败的政治家，看见了荒唐的警察 你看见了对政治，对人生失去信心的人聚集在一起 他们有他们的pipedreams，每一个人，都执着的，甚至不曾意识到自己是那样执着得抓着那...

评分☆☆☆☆☆

不是说，这个作品里有多少中国对它的影响，而是说，在这个作品里，你能看见当代中国的很多事例。 你看见了腐败的政治家，看见了荒唐的警察 你看见了对政治，对人生失去信心的人聚集在一起 他们有他们的pipedreams，每一个人，都执着的，甚至不曾意识到自己是那样执着得抓着那...

评分☆☆☆☆☆

<送冰人来了>(<The Iceman Cometh>)由美国现代戏剧之父,尤金*奥尼尔(Eugene O'Neill)于1939年创作而成,并从此成为奥尼尔最具争议(ambiguous)的剧作. 喜欢这部戏剧主要出于三个原因:戏剧的主题,人物和语言. 此部戏剧的内涵十分厚重,可从众多视角进行挖掘:存在主义(existentialis...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深刻性简直让人喘不过气来。它不是那种读完就丢在一边的消遣读物，更像是一次对人性最黑暗角落的直视。剧本的结构极其精妙，像一张缓缓收紧的网，将人物的希望和绝望编织在一起，直到最后的那个无可挽回的时刻。我尤其欣赏作者对“希望”这个主题的处理，它不是一个美好的概念，而是一种具有毁灭性的麻醉剂。那些沉溺于过往荣耀或虚假承诺的角色们，他们的对话充满了试探、谎言和自我欺骗的艺术。每次当一个角色试图打破幻觉时，周围的人又会本能地将他拉回舒适的谎言之中。那种压抑感，不是通过血腥或激烈的冲突来营造，而是通过语言的张力、无声的停顿和角色间微妙的权力动态来实现的。阅读时，我感觉自己仿佛置身于那个昏暗、充满酒精气味的酒吧里，空气凝滞而沉重。每一个字，每一个停顿，都在构建一种宿命感，让你清晰地预见到悲剧的必然性，却又无力阻止。这本书探讨了生存的意义，或者说，探讨了我们如何通过构建宏大的叙事来合理化我们平庸、甚至失败的现实。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时我有些不适应作者那种近乎冷酷的写实主义笔触。它不像某些经典那样有明确的英雄或恶棍，这里的每个人都带着伤痕，行为逻辑既可以理解又令人不寒而栗。最令人印象深刻的是对“时间”和“过去”的描绘。时间在这些人物身上似乎静止了，他们被困在某一个特定的时刻，不断地重复着过去的争吵、誓言和失败的尝试。过去不是回忆，而是一个活生生的、占据着他们当下生活的幽灵。作者的对话设计简直是教科书级别的——看似日常的闲聊中，暗流涌动着巨大的信息量和潜在的冲突。我花了很长时间才理解，那些看似漫不经心的插科打诨，其实是角色们用来测试彼此底线、维护脆弱平衡的工具。读完后，我一直在思考：我们自己的生活中，有多少“冰冷的真理”是我们宁愿用一个温暖的谎言去交换的？这种对人类本能性逃避现实的剖析，深刻而残酷，让人无法回避。

评分☆☆☆☆☆

令人惊讶的是，尽管主题如此沉重，作者在处理人物的个性化上却非常成功。没有两个人说话的方式是完全相同的。有些人喜欢用长篇大论的哲学式独白来掩饰内心的空虚，有些人则用尖锐、刻薄的短句进行防御。我仔细对比了不同代际角色之间的对话模式，发现了一个有趣的现象：老一辈试图用更宏大、更诗意的语言来粉饰他们的失败，而新一代则更直接地表达他们的麻木和无望，但两者殊途同归，都导向了同一个结果。这本书成功地将哲学思辨融入到最卑微的日常交谈中，使得理论不再是抽象的，而是与一瓶劣质威士忌和一张破旧的沙发紧密联系在一起。这种将高深思想“接地气”的处理手法，是我认为其艺术成就极高的地方。它提醒我们，最深刻的危机往往发生在我们最放松、最不设防的时刻。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的节奏感非常独特，它不像小说那样线性推进，更像是一部精心编排的音乐剧，有着缓慢的咏叹调和突然爆发的高潮。我喜欢作者对于环境的细致勾勒，那种破旧、沉闷的氛围几乎要穿透纸面。它不仅仅是一个故事发生的背景，它本身就是塑造人物性格的一个重要角色。酒吧里的光线、酒瓶的摆放、烟雾缭绕的角落，都在无声地诉说着人物的长期停滞。当关键的转折点到来时，那种爆发力是建立在前面所有压抑的基础之上的，所以显得格外震撼。我特别关注了那些边缘人物，他们或许不是故事的核心，但他们对核心人物的态度和反应，提供了额外的层次感。他们是旁观者，也是无意识的共谋者。阅读的过程更像是一种沉浸式的体验，你不是在“看”故事，而是被迫“参与”到这场精神的围捕之中。那种强烈的代入感，即使合上书本，那种压抑的余韵也久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这本书对社会阶层和身份认同的探讨也十分微妙。它展示了当一个人赖以生存的社会角色或职业身份被剥夺后，剩下的“自我”是多么的脆弱不堪。那些曾经的“成功人士”或“有远大抱负的人”，在这里被还原成了最原始的、需要不断自我催眠才能继续呼吸的生物。我感觉作者对“美国梦”破灭后的那种集体失落感有着深刻的洞察。酒吧里聚集的，本质上是一群失去了叙事权的流亡者，他们用对过去的执念来对抗眼前的虚无。读完后，我忍不住去查阅了相关的背景资料，但发现即便是脱离了特定的时代背景，这种对人类自我欺骗机制的刻画依然具有惊人的普适性。它迫使读者去审视自己正在依赖的那些“救命稻草”——它们究竟是基石，还是随时会塌陷的沙堆？这是一部需要耐心细读，并且能带来持久思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

奥尼尔极其擅长描写内心戏，他的剧本角色都在诉说着内心的孤苦、压抑和烦闷，或娓娓道来，或怒目嘲骂，或醉生梦死自我蒙蔽，以至于故事情节显得不那么重要，代之以观者对角色内心生活的窥视和瞻望。奥尼尔的角色似乎都在与一种无名的压制抗衡，以致歇斯底里、尖锐刻薄，或许与他自身的种种经历有关。

评分☆☆☆☆☆

矩阵式酒鬼群像 不仅是刻意而为

评分☆☆☆☆☆

奥尼尔最善写的是独白，他让角色几乎把心刨开给你看。因此情节几乎无用了，重点在人物那一刹所坦露的过去。而这一过去往往冰冷刺骨，有如《送冰人来了》里那被强迫塞进来的理智和现实。而这正是该剧里最深刻和恐怖的悲剧性所在：清醒意味着死亡，只有幻梦才属于生命。这真真是个酒神的世界。

评分☆☆☆☆☆

美国戏剧史的承上启下之作。来来去去回响的关键词，pipe dream的破灭，turn over a new leaf的不可能。禁酒令的历史语境。无政府主义运动思潮。

评分☆☆☆☆☆

美国戏剧史的承上启下之作。来来去去回响的关键词，pipe dream的破灭，turn over a new leaf的不可能。禁酒令的历史语境。无政府主义运动思潮。