鄭善禧－畫壇老頑童 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:時報外版

作者:

出品人:

页数:0

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出版时间:19980000

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789571326948

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• 郑善禧
• 画坛老顽童
• 台湾艺术
• 油画
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鄭善禧－畫壇老頑童 畫壇老頑童，歲月入畫，真情留痕。 鄭善禧，一個在台灣畫壇上響亮的名字，他不僅是當代水墨的巨匠，更是一位永遠保有童真與熱情的藝術家。本書《鄭善禧－畫壇老頑童》，並非流水帳式的生平紀錄，也不是艱澀難懂的藝術理論探討，而是試圖透過對他人生軌跡、創作心境、藝術風格的細膩描摹，以及他與藝術、與人、與土地之間深刻的連結，勾勒出這位「老頑童」的鮮活樣貌，讓讀者在字裡行間，親身感受他那股不羈的生命力與對藝術無窮的愛。 童心未泯，筆墨間的生命躍動 「老頑童」之名，恰如其分地概括了鄭善禧先生的藝術精神。即便年歲漸長，他的筆觸卻絲毫未見老態，反而愈發奔放、灑脫，充滿了旺盛的生命力。本書將帶您走進他早期的學畫歷程，從對傳統水墨的紮實功底，到如何突破窠臼，走出屬於自己的獨特道路。您將看到，無論是山水、花鳥、人物，在他的畫筆下，都彷彿注入了靈魂，有了鮮活的呼吸。他畫中的線條，時而蒼勁有力，時而婉轉流暢，如同他的人生寫照，歷經風雨，卻依然保有純粹與熱情。 幽默達觀，人生哲學的藝術顯化 鄭善禧先生的人生哲學，同樣貫穿在他的藝術創作之中。他以幽默達觀的態度面對生活中的挑戰與機遇，這種豁達與樂觀，透過他畫中詼諧的人物形象、意想不到的構圖安排、以及那份獨特的「氣韻」，淋漓盡致地展現出來。本書將深入探討他畫中常見的各種意象，例如他筆下那些充滿趣味和生命力的老者、孩童，或是他對自然萬物的細膩觀察與擬人化處理，這些都映射了他對人生的理解與感悟。他相信，藝術不僅是技巧的展現，更是情感的傳達，是心靈的交流。 地域情懷，土地記憶的溫厚迴響 身為台灣藝術家，鄭善禧先生對這片土地有著深厚的情感。他的畫作中，常能見到台灣特有的自然景觀、人文風情，以及那些與土地緊密相連的生命。本書將從他的作品中，挖掘出那些關於台灣的記憶與情感。您可以從他筆下的廟宇、老街、田園風光，感受到他對故鄉的眷戀與認同。他筆下的漁夫、農夫、市井小民，更是將台灣的生命力與堅韌，真實而溫暖地呈現。這份地域情懷，不僅是他藝術創作的重要靈感來源，也是他對台灣文化的傳承與貢獻。 創新求變，水墨藝術的時代精神 在當代水墨畫領域，鄭善禧先生是一位不斷創新、勇於突破的實踐者。他並未故步自封於傳統，而是積極吸收西方藝術的養分，並將其融入自己的水墨創作之中，開創出具有時代感的個人風格。本書將分析他如何將色彩、構圖、媒材等元素進行實驗性結合，使得他的水墨畫既有傳統的底蘊，又不失現代的氣息。這種創新精神，是他「老頑童」特質的另一種體現，永不停止對藝術的探索與追求。 藝術之外，真實的生命溫度 除了在藝術上的成就，鄭善禧先生的為人處世，也同樣令人津津樂道。他熱情、直率、樂於分享，是一位真正有血有肉、有溫度的人。本書將透過一些鮮活的軼事、與人交往的點滴，展現他作為一個「人」的真實面貌。他對後輩的提攜，對朋友的真誠，對生活的好奇，都讓人感受到他身上那股獨特的個人魅力。這些生命中的小故事，如同他畫中的點睛之筆，讓整個人物更加立體、豐滿。 閱讀《鄭善禧－畫壇老頑童》，您將不僅是欣賞畫作，更是與一位偉大的藝術家進行一場跨越時空的對話。您將看到，在筆墨之間，蘊藏著一個永遠年輕的心靈；在色彩與線條的交織中，流淌著對藝術、對生活、對這片土地最深沉的熱愛。他是一位傳奇，更是一位值得我們細細品味與學習的藝術生命。

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读完这本画册，我感受到的与其说是技巧的展示，不如说是一种精神状态的呈现——那种对既定规则的嘲弄和对自我愉悦的执着追求。这绝对不是那种循规蹈矩、需要正襟危坐才能领会的“高雅”艺术，它更像是一场酣畅淋漓的派对，邀请所有观众一起加入这场色彩与线条的狂欢。尤其是那些抽象表现主义倾向的作品，它们似乎在挑战观者的理性认知，用近乎孩童涂鸦的直率，表达着成年人复杂的情绪。我花了大量时间去“解读”那些看似混乱的笔触，最终发现，所谓的“解读”根本不重要，重要的是身体对这种自由状态的共鸣。这种“老顽童”的气质，在很多老一辈艺术家的作品中已经不多见了，他们大多已经沉淀下来，变得内敛而克制。但在这里，我看到的是一团永不熄灭的火，一个拒绝被时代洪流裹挟，坚持用最本真的方式与世界对话的灵魂。这本书的意义，在于它提供了一种精神上的“逃逸”通道。

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说实话，我拿到这本书前，对这位艺术家的了解并不深，但读完之后，我仿佛和他进行了一场跨越时空的对话。这本书的选篇非常具有代表性，它跨越了他创作生涯的多个阶段，但贯穿始终的，是一种对于“限制”的挑战。无论是具象还是半抽象的作品，都能看到一种挣脱束缚的渴望。那些看似随意的线条下，其实蕴含着极其精准的结构感，这说明“顽童”的外表下，是深厚的功力作为支撑。我尤其喜欢他处理空间关系的方式，常常打破常规透视，让画面产生一种奇特的“悬浮感”，让人感觉自己正漂浮在一个由他创造的、没有重力的三维空间里。这本书的意义，不亚于一次密集的艺术治疗。它提醒我们，艺术创作的源动力，永远来自内心的冲动而非外部的期待。对于任何热爱艺术，却又在现实中感到被束缚的人来说，翻开这本书，就像是给自己打了一剂充满活力的“兴奋剂”，瞬间点燃了重新拾起画笔（或者任何创造性工具）的勇气。

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这本画册简直是视觉的盛宴，从翻开扉页的那一刻起，我就被那股扑面而来的生命力和不羁的才情牢牢抓住了。书中的每一幅作品都像是一个精心策划的舞台剧，色彩的运用大胆到近乎莽撞，但正是这种“不计后果”的挥洒，成就了一种独一无二的张力。我特别欣赏画家对于“瞬间”的捕捉能力，他似乎总能在最寻常的景物中，挖掘出隐藏的戏剧性。比如那几幅描绘市井生活的场景，那些人物的姿态、眼神的交流，那种生活气息浓得仿佛能透过纸面渗透出来，让人立刻联想到童年记忆里的某个午后，阳光斜射，尘埃飞舞的真实触感。装帧设计也看得出是用心了，纸张的质感和印刷的精度，完美地再现了原作的笔触肌理，即便是微小的墨点飞白，也清晰可见，这对于一个痴迷于艺术细节的读者来说，是莫大的享受。整体来看，这本书不只是一本作品集，更像是一份艺术家内心世界的导览图，充满了探索的乐趣和被意外惊喜击中的快感。

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这本画册的排版设计，比起内容本身，也同样值得称赞。它不是简单地按照时间线或者主题来排列作品，更像是策展人精心构建的一条情感脉络。有些强烈的、色彩饱和度极高的作品，会被安排在相对素净的黑白速写旁边，这种强烈的对比，极大地放大了每件作品的情感冲击力。尤其是几组跨页的大幅作品，其细节之丰富，需要你俯下身子，几乎贴着书页才能捕捉到每一个细微的笔触变化和颜料堆叠的层次感。我常常会因为一个突兀的红点或是一道意想不到的蓝色线条而停下来，反复琢磨画家当时的心境。它最成功的地方在于，它没有试图取悦所有的人，它的风格极其个人化，直白到甚至有些粗粝，但正是这种不加修饰的真诚，穿透了艺术评论的重重迷雾，直接抵达了读者的内心深处。这本书的价值，在于它提供了一种对抗虚伪和矫饰的审美力量。

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从装帧的厚重感和开本的大小来看，出版方显然是想将它打造成一个可以长久珍藏的版本。翻阅时，那种纸张与指尖摩擦发出的轻微沙沙声，都透露着一种仪式感。内容上，如果用传统的学院派标准去衡量，或许会有些挑剔，但恰恰是那些“不完美”和“出格”的地方，构成了这本书最动人的底色。我特别留意了画家在不同媒介上的尝试，水墨的晕染与油彩的厚涂被巧妙地结合在一起，产生了一种既熟悉又陌生的张力。这使得整本书的节奏感非常强，从宁静到激昂，从内敛到外放，转换得毫无违和感。它让我重新思考了“成熟”的定义，难道成熟就意味着必须收敛锋芒、变得圆滑吗？显然，这位画家给出了一个响亮的否定。他用他一生的创作告诉我们，保持对世界的好奇心和玩闹精神，才是对抗时间流逝的最佳良药。这是一本值得反复翻阅的“精神补品”。

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