具体描述
Letters written over a period of several years on the vocation of writing by a poet whose greatest work was still to come.
作者简介
作者：
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莱内•马利亚·里尔克（1875-1926）
德语诗人，也用法语写作
出生于布拉格，生活在慕尼黑和柏林，并曾旅居意大利、斯堪的纳维亚及法国
著作丰富，包括诗歌、小说、书简
代表作《杜伊诺哀歌》《致奥尔弗斯的十四行诗》《给青年诗人的信》等
因白血病逝世，葬于瑞士
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译者：
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冯至（1905-1993）
原名冯承植，字君培，河北涿县人
毕业于北京大学，在德国海德堡大学获哲学博士学位
曾任同济大学、西南联合大学及北京大学教授，讲授德语
著有诗集《昨日之歌》《十四行诗》等
曾当选瑞典皇家文学历史人物研究院外籍院士，并获歌德奖章
被鲁迅誉为“中国最为杰出的抒情诗人”
目录信息
读后感
里尔克的作品最早进入中国文学的视域，有赖于1930年代冯至的译介。1926年，正在北京大学德文系学习的冯至最早读到了里尔克的《旗手》（即《军旗手里尔克的爱与死之歌》），为其文字中“色彩的绚烂，音调的铿锵”着迷，随后梁宗岱、卞之琳都曾翻译过里尔克的作品。1938年，冯至...
评分你不要相信，那试行劝慰你的人是无忧无虑地生活在那些有时对你有益的简单而平静的几句话里。他的生活有许多的辛苦与悲哀，他远远地专诚帮助你。不然，他就绝不能找到那几句话。 ——里尔克致卡卜斯 信之八 我...
评分作为一个诗人，里尔克并不相信语言有何种魔力，因为一切事物都不是像人们要我们相信的那样可理解而又说得出的。大多数的事件是不可言传的，它们完全在一个语言从未到达的空间。“那些问题与情感在它们的深处自有它们本来的生命，没有人能够给你解答；因为就是最好的字句也要失...
评分 评分工作需要跟文字打交道的朋友，估计都经历过这样一种状态：面对电脑大半天，写写删删，只剩下寥寥几行。遇到这样的创作瓶颈自然让人很沮丧，跟朋友聊起来，便有人推荐了这本书，让我有空时一读。 《给青年诗人的信》收录了奥地利诗人里尔克给一位青年诗人的10封信。不知道那位幸...
用户评价
我一直认为，诗歌创作需要天赋，而我显然不具备这种天赋。每当我试图写一些东西时，我总会陷入自我怀疑的泥潭，觉得自己的文字浅薄、粗糙，与那些真正优秀的诗人作品相比，简直是天壤之别。这种根深蒂固的自卑感，像一层厚重的茧，将我的创作热情团团围住。《致青年诗人的信》的出现，无疑是一把锋利的钥匙，它一点一点地剥开了我心中的顾虑。里尔克并没有试图将诗歌描绘成一种遥不可及的技艺，而是将其视作一种生活态度，一种与生命本身融为一体的存在方式。他强调的“生活”并非是某种轰轰烈烈的经历，而是那些我们日复一日所经历的平凡琐事，甚至是那些看似微不足道的内心感受。他鼓励青年诗人去“体验”，去“感受”，去“爱”，并且将这些体验、感受和爱，以最真实、最直接的方式表达出来。他反复告诉我们，不要害怕自己的不完美，因为正是这些不完美，构成了我们独一无二的生命。他关于“忍耐”的论述，更是让我印象深刻。他不是让我们被动地等待灵感降临，而是要我们有耐心去观察、去思考、去积累，去等待生命在内部缓慢而深刻的蜕变。这本书像一股清泉，滋润了我干涸的创作心灵，让我看到了诗歌创作并非是少数人的专利，而是每个人都可以参与其中的，一种对生命美好的探索。
评分我一直对“自我”这个概念感到模糊和困惑。我不知道自己真正想要什么，也不知道自己真正是谁。在《致青年诗人的信》这本书中，里尔克以一种极为真诚和温柔的方式，引导我走向对“自我”的探索。他反复强调“向内看”的重要性，不是逃避现实，而是要我们在日常生活的喧嚣中，为自己开辟一片宁静的空间，去倾听那些最真实、最微弱的内心声音。他用“孤独”来形容这种内在的探索空间，并鼓励我们去拥抱它，去享受它，因为它正是我们发现自我、理解自我的关键。在我阅读这本书的过程中，我开始有意识地去观察自己的情绪，去感受自己的思想，去理解那些让我喜悦或痛苦的原因。里尔克鼓励我们去“爱”自己的不确定性，去拥抱自己的脆弱，因为正是这些，构成了我们独特的个体。他并没有提供一套明确的“认识自我”的公式，而是鼓励我们通过体验、通过感受，在与世界的互动中，逐渐清晰地认识自己。这本书像一位智慧的向导，指引我走向内心的深处，让我开始理解，真正的强大并非来自于外部的认可，而是来自于对自我的深刻理解和接纳。
评分我一直以来都被一种“应该”的观念所束缚，总觉得成为一名诗人，就应该写出那样“风格”的作品，就应该拥有那样“深刻”的思想。这种外在强加的定义，让我感到窒息，也让我失去了创作的乐趣。《致青年诗人的信》给了我一个重新审视“诗人”这个词的机会。里尔克并非在传授某种创作公式，而是在邀请我们踏上一段发现自我的旅程。他强调的是“一个人”应该如何存在，如何去感受，如何去爱，而这些，恰恰是诗歌创作的源泉。他用一种非常人性化的语言，鼓励我们去拥抱自己的独特性，去倾听内心的召唤，而不是去模仿别人或者迎合大众的口味。他关于“成长”的论述，更是让我豁然开朗。他认为，真正的成长不是一蹴而就的，而是一个缓慢而艰辛的过程，需要我们有足够的耐心去经历、去学习、去修正。他劝诫青年诗人不要急于求成，也不要被外界的评价所干扰，而是要专注于自己的内在成长。这让我意识到，我曾经的焦虑，很大程度上来自于我对于“成功”的错误定义。里尔克提醒我，创作的真正意义在于过程本身，在于我们通过创作所获得的对生命的理解和体悟，而并非是什么外部的成就。这本书让我开始放下对“应该”的执念，更加珍视自己内心的声音，也更加享受创作本身的乐趣。
评分我一直以为诗歌是一种遥不可及的天才的领域，只有那些天生带有缪斯眷顾光环的人才能涉足。然而，《致青年诗人的信》彻底颠覆了我这种陈旧的认知。这不是一本教你如何押韵、如何构思意象的“实用手册”，更像是一场心灵的对话，一个经验丰富的老友温柔地引领你走向内心深处，去发现那片隐藏的、未被驯服的创造力。里尔克没有用空洞的说教或者华丽的辞藻来描绘诗歌的“伟大”，而是聚焦于诗歌创作的根基——个体生命的体验、对世界的细腻感知，以及最关键的，与自我的诚实对话。他反复强调的“向内看”，不是逃避现实，而是要在生活的洪流中，为自己开辟一个静谧的内省空间，去倾听那些最微弱的、最真实的内在声音。当我读到他劝诫青年诗人不要追逐“名声”和“喝彩”时，我仿佛看到了自己曾经无数次在社交媒体上焦虑于点赞和评论的模样。里尔克像一位睿智的长者，轻轻拍打我的肩膀，告诉我，那些外在的喧嚣不过是过眼云烟，真正值得我们用心去守护的，是我们内心那份纯粹的创作冲动，是我们为之付出的时间和灵魂。这本书带来的，是一种深邃而持久的慰藉，它让我明白，成为一个“诗人”并非是某种特定的身份，而是一种更深层次的存在方式，一种对生命本身保持好奇、保持敏感、保持热爱的方式。我开始重新审视我身边的世界，那些曾经被我忽略的风景，那些被我视为平淡无奇的瞬间，在里尔克的引导下，似乎都闪耀出了新的光芒。
评分我一直觉得，诗歌创作是一种非常孤独的旅程，它需要天赋，也需要某种神秘的灵感。然而，《致青年诗人的信》却为我打开了一个全新的视角。里尔克并没有将诗歌描绘成一种高高在上的艺术，而是将其融入到生活的方方面面，甚至是那些最细微、最平凡的瞬间。他鼓励我们去“爱”——去爱那些我们熟悉的事物，去爱那些我们不理解的事物，去爱那些让我们感到痛苦的事物。这种“爱”的观念，并非是简单的情感宣泄，而是一种深入骨髓的体验，一种与生命本体连接的方式。他认为，正是通过这种深刻的爱，我们才能触及到那些隐藏在事物背后的本质，才能发掘出创作的灵感。在我阅读这本书的过程中，我开始有意识地去审视我与周围世界的连接。我不再只是被动地接受信息，而是尝试着去感受、去体会，去理解我所经历的一切。当我读到他关于“忍耐”的论述时，我仿佛看到自己曾经无数次在创作过程中因为得不到即时反馈而产生的沮丧。里尔克却告诉我，忍耐是一种美德，它让我们有机会在更深层次上理解事物，也在更长远的时间里孕育出更有价值的作品。这本书让我明白，诗歌创作不是一种天赋的恩赐，而是一种持续不断地与生命对话、与自我对话的过程。
评分我一直以来都被一种“应该”的观念所束缚，总觉得成为一名诗人，就应该写出那样“风格”的作品，就应该拥有那样“深刻”的思想。这种外在强加的定义，让我感到窒息，也让我失去了创作的乐趣。《致青年诗人的信》给了我一个重新审视“诗人”这个词的机会。里尔克并非在传授某种创作公式，而是在邀请我们踏上一段发现自我的旅程。他强调的是“一个人”应该如何存在，如何去感受，如何去爱，而这些，恰恰是诗歌创作的源泉。他用一种非常人性化的语言，鼓励我们去拥抱自己的独特性，去倾听内心的召唤，而不是去模仿别人或者迎合大众的口味。他关于“成长”的论述，更是让我豁然开朗。他认为，真正的成长不是一蹴而就的，而是一个缓慢而艰辛的过程，需要我们有足够的耐心去经历、去学习、去修正。他劝诫青年诗人不要急于求成，也不要被外界的评价所干扰，而是要专注于自己的内在成长。这让我意识到，我曾经的焦虑，很大程度上来自于我对于“成功”的错误定义。里尔克提醒我，创作的真正意义在于过程本身，在于我们通过创作所获得的对生命的理解和体悟，而并非是什么外部的成就。这本书让我开始放下对“应该”的执念，更加珍视自己内心的声音，也更加享受创作本身的乐趣。
评分我曾经认为，诗歌创作是一种需要天赋的、遥不可及的艺术。我常常因为自己的文字不够“好”而感到沮丧，也因此失去了很多创作的勇气。《致青年诗人的信》的出现，彻底改变了我对诗歌的认知。里尔克并没有将诗歌描绘成一种需要刻意追求的技艺，而是将其视为一种生活态度，一种与生命本体融为一体的存在方式。他反复提及“生活”的重要性，并非是指那些惊天动地的事件，而是指我们日常所经历的平凡瞬间，甚至是那些不被注意的内心感受。他鼓励我们去“体验”，去“感受”，去“爱”，并且将这些体验、感受和爱，以最真实、最直接的方式表达出来。在我阅读这本书的过程中，我开始有意识地去审视我与周围世界的连接。我不再只是被动地接受信息，而是尝试着去感受、去体会，去理解我所经历的一切。他关于“忍耐”的论述，更是让我印象深刻。他不是让我们被动地等待灵感降临，而是要我们有耐心去观察、去思考、去积累，去等待生命在内部缓慢而深刻的蜕变。这本书像一股清泉，滋润了我干涸的创作心灵，让我看到了诗歌创作并非是少数人的专利，而是每个人都可以参与其中的，一种对生命美好的探索。
评分收到这本书时，我正处于一个创作的瓶颈期，感觉自己笔下的文字枯燥乏味，毫无生命力。我尝试了很多方法，阅读了大量技巧类书籍，但收效甚微。直到我翻开《致青年诗人的信》，我才意识到，问题根源不在于技巧，而在于我与自我之间那条断裂的连接。里尔克在书中反复提及“孤独”这个概念，我起初有些抵触，因为我习惯于认为孤独是负面的、需要摆脱的。但里尔克却将孤独提升到了一种艺术的高度，他认为，真正的艺术家必须学会拥抱孤独，并在其中找到力量和灵感。他认为，外在的评价和期待，会极大地干扰我们与内心的沟通，而孤独，恰恰是清除这些杂音、回归本真的最佳时机。他鼓励青年诗人去“爱自己的孤独”，去享受那种宁静的、不受打扰的时刻，去倾听自己内心深处最真实的声音。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。我开始有意识地为自己创造“孤独”的时间，放下手机，远离人群，只是静静地坐着，观察自己的思绪，感受自己的情绪。起初有些不适应，但随着时间的推移，我发现自己内心涌现出许多以前从未有过的想法和感受。那些被我压抑的、被我忽视的情感，如同被唤醒的种子，开始悄然生长。这本书让我明白，创作不是源于外部的刺激，而是源于我们对生命最深刻的理解和体悟，而这份理解和体悟，恰恰需要在孤独中才能得到孕育和滋养。
评分收到这本书时，我正处于一个创作的瓶颈期，感觉自己笔下的文字枯燥乏味，毫无生命力。我尝试了很多方法，阅读了大量技巧类书籍，但收效甚微。直到我翻开《致青年诗人的信》，我才意识到，问题根源不在于技巧，而在于我与自我之间那条断裂的连接。里尔克在书中反复提及“孤独”这个概念，我起初有些抵触，因为我习惯于认为孤独是负面的、需要摆脱的。但里尔克却将孤独提升到了一种艺术的高度，他认为，真正的艺术家必须学会拥抱孤独，并在其中找到力量和灵感。他认为，外在的评价和期待，会极大地干扰我们与内心的沟通，而孤独，恰恰是清除这些杂音、回归本真的最佳时机。他鼓励青年诗人去“爱自己的孤独”，去享受那种宁静的、不受打扰的时刻，去倾听自己内心深处最真实的声音。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。我开始有意识地为自己创造“孤独”的时间，放下手机，远离人群，只是静静地坐着，观察自己的思绪，感受自己的情绪。起初有些不适应，但随着时间的推移，我发现自己内心涌现出许多以前从未有过的想法和感受。那些被我压抑的、被我忽视的情感，如同被唤醒的种子，开始悄然生长。这本书让我明白，创作不是源于外部的刺激，而是源于我们对生命最深刻的理解和体悟，而这份理解和体悟，恰恰需要在孤独中才能得到孕育和滋养。
评分我一直以为，想要写出打动人心的诗歌，必须要有非凡的经历和深刻的思想。然而，《致青年诗人的信》这本书，却为我打开了一个全新的视角。里尔克并没有将诗歌描绘成一种高高在上的艺术，而是将其融入到生活的方方面面，甚至是那些最细微、最平凡的瞬间。他鼓励我们去“爱”——去爱那些我们熟悉的事物，去爱那些我们不理解的事物，去爱那些让我们感到痛苦的事物。这种“爱”的观念，并非是简单的情感宣泄，而是一种深入骨髓的体验，一种与生命本体连接的方式。他认为，正是通过这种深刻的爱，我们才能触及到那些隐藏在事物背后的本质，才能发掘出创作的灵感。在我阅读这本书的过程中，我开始有意识地去审视我与周围世界的连接。我不再只是被动地接受信息，而是尝试着去感受、去体会，去理解我所经历的一切。他关于“忍耐”的论述，更是让我印象深刻。他不是让我们被动地等待灵感降临，而是要我们有耐心去观察、去思考、去积累，去等待生命在内部缓慢而深刻的蜕变。这本书像一股清泉，滋润了我干涸的创作心灵，让我看到了诗歌创作并非是少数人的专利，而是每个人都可以参与其中的，一种对生命美好的探索。
评分When I was freshman he read this book to me. When I now a junior she gives this book to me.
评分It is the first book still staying in my Kindle after reading.
评分嗯，没有经历所以不想找答案 "be patient towards all that is unresolved in your heart and to try to love the questions themselves like locked rooms, like books written in a foreign tongue. Do not now strive to uncover answers: they cannot be given you because you have not been able to live them. And what matters is to live everything. Live the questions for now.”
评分吃旧糖看到加菲在访谈里说里尔克这本书对他的影响很大，随手一搜图书馆竟然有于是迅速啃了。很薄一本，文字简单但真的好看，特别是谈solitary的部分颇有点人人都是孤岛的感觉，我们的space越vast就越孤独。loving需要漫长孤独的学习过程，好的爱不是两个残缺的人心急的融合，而是two solitudes protect and border and greet each other天呐我被狠狠击中了。
评分One of the most important books in college years.
