具体描述
本書以人類的文明發展為基礎，闡述藝術史的長流，並在一出版即被視為資料最新、蒐集最完整的藝術史單書。書中論述具權威性，立場不偏不倚，充滿啟發性的觀點。內容從三萬年前中歐的小雕像，直到1990年代的錄影藝術，包括繪畫、鑲嵌藝術、素描、印刷、雕塑、建築、攝影，另外也包括織品、錢幣、陶器、琺瑯、金器、銀器等內容。視角擴及全球，廣納亞洲、非洲、大洋洲，以及歐洲和美洲的藝術。
本書從早期世界藝術的開始發展，到藝術與宗教的互相影響，到中世紀以後每一世紀的世界藝術演變及影響，以時間為縱軸，輔以文化歷史，讓您從史前了解到現代，不僅是對藝術的了解，更是文化歷史的探究。
《世界藝術史》見解深刻、思考精確、行文流暢，佐以超過1370幅絕佳的插圖，及5 8 5張彩色照片包括地圖、建築平面圖，以呈現出最具代表性的年代和地區，以及個別風格的藝術表現。
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目录信息
读后感
很抱歉评价可能有失公允，我并没有细读，而且发现的是翻译问题。 随手翻开，一眼就发现Jan van Eyck（通常译作扬·凡·艾克或者扬·凡·爱克）被译为了“扬·凡·代克”。 第一，我不知道Eyck怎么能发出"d"的音； 第二，凡·代克一般是指Anthony van Dyck（也就是安东尼·凡·...
评分很抱歉评价可能有失公允，我并没有细读，而且发现的是翻译问题。 随手翻开，一眼就发现Jan van Eyck（通常译作扬·凡·艾克或者扬·凡·爱克）被译为了“扬·凡·代克”。 第一，我不知道Eyck怎么能发出"d"的音； 第二，凡·代克一般是指Anthony van Dyck（也就是安东尼·凡·...
评分这本书对了解世界艺术的发展历史非常有用，从中还能欣赏大量的艺术作品。看完这本书后，我产生了想去看看这些伟大的艺术作品的想法，我感觉我更喜欢19世纪以前的作品。从19世纪起到如今的艺术创作，我是越来越不喜欢，尤其是20世纪的艺术创作。所谓的印象主义、象征主义、立体...
评分每个人读一本书看法都不一样。说说我吧，我非艺术专业，今年从一本加德纳艺术通史开始，入艺术坑，先后买了詹森，世界艺术史，哥特艺术，巴洛克艺术，卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完，非常的棒。总之，加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概，抱...
评分每个人读一本书看法都不一样。说说我吧，我非艺术专业，今年从一本加德纳艺术通史开始，入艺术坑，先后买了詹森，世界艺术史，哥特艺术，巴洛克艺术，卢浮宫等。当然艺术的故事也在路上。加德纳花了一个半月读完，非常的棒。总之，加德纳这本书让我了解了西方艺术史的大概，抱...
用户评价
这本书的亮点在于它成功地将西方古典雕塑与东方佛教造像的“身体”语言进行了平行对比分析，这种跨文化的视角非常新颖。作者巧妙地运用了身体比例、姿态语汇以及材料选择的差异，来解释不同文明对“完美人体”和“精神显现”的理解差异。例如，对古希腊雕塑中“理想化肌肉”的分析，与笈多王朝时期“内在光芒”的雕刻手法进行了对比，两者在追求神性表达上的路径截然不同却又异曲同工。书中对材料的讨论也十分精彩，探讨了大理石的透明感与青铜的永恒感如何服务于各自的宗教或哲学目的。行文风格兼具学院派的严谨和旅行文学的浪漫，使得原本可能有些疏远的古代造像，变得触手可及，仿佛能感受到艺术家手中石块传来的温度。
评分这本书简直是打开了一扇通往浩瀚星河的大门，我原以为艺术史会是一堆枯燥的年代和人名堆砌，没想到作者的笔触如此生动流畅，仿佛每幅画作、每座雕塑都在眼前活了起来。尤其是在讲述文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术氛围时，那种对人文主义精神的深刻剖析，让我对达芬奇和米开朗基罗的作品有了全新的认识。作者没有止步于对作品表象的描述，而是深入挖掘了背后的社会结构、赞助人的影响力乃至艺术家的个人挣扎。我记得有一段专门描写了早期尼德兰绘画中光影的运用，那种细致入微的观察和精准的语言转述能力，让我这个业余爱好者都感到震撼。它不像教科书那样高高在上，反而是像一位知识渊博的老朋友在耳边娓娓道来，时不时还会穿插一些有趣的轶事，让那些沉重的历史瞬间变得轻盈起来。读完之后，我出门看任何一件艺术品，眼神都不一样了，多了一层探究其来龙去脉的兴趣，这本厚厚的书，真的读出了厚度。
评分我很少读到一本关于“建筑遗产保护”的书能写得如此富有情感和人文关怀。它不仅仅是罗列了全球各地的历史建筑案例和修复标准，更像是对“时间”和“记忆”的一次深刻反思。作者通过讲述几次极具争议的修复项目，探讨了“真实性”在历史语境下的多重含义：我们是在修复建筑本身，还是在修复我们对过去的想象？书中对日本传统木结构建筑的维护哲学进行了深入比较研究，那种对“侘寂”美学在物质层面的体现的阐释，非常打动人。文字中充满了对工匠精神的敬意，强调了那些失传或濒临失传的手工艺对于维持文化连续性的重要性。读完后，我走在老街上，看那些斑驳的墙面，不再只觉得它陈旧，而是感受到其中蕴含的无数层被时间留下的信息，这本书提升了我对环境的感知维度。
评分不得不说，这本书的叙事结构非常大胆且极具实验性。它抛弃了传统的时间线叙事，而是选择以“色彩”和“材料”为核心线索进行组织。比如，有一章专门讨论了普鲁士蓝颜料在十八世纪末期如何引发一场色彩革命，以及这种“新”颜料如何被艺术家用来表达特定的政治情绪。这种非线性的编排方式，初读时可能会让人有些迷失方向，但一旦适应了作者的节奏，就会发现其逻辑的精妙之处——它揭示了艺术史中那些常常被忽略的物质基础和技术限制对美学风格的决定性作用。作者的论证风格非常学术化，充满了对一手资料的引用和交叉学科的探讨，涉及了化学、冶金学甚至早期博物馆学的历史。它更像是一部“技术美学史”，对于那些对艺术创作背后的“如何实现”感兴趣的读者来说，简直是宝藏。
评分这本摄影集（我姑且用“集”来形容，因为它更像是一场视觉盛宴而非简单的书籍）的排版和装帧设计简直是艺术品本身。从纸张的纹理到油墨的色彩还原度，都体现出极高的制作水准。我尤其欣赏它在章节过渡部分所采用的留白和字体设计，那种极简主义的美学贯穿始终，非常符合现代审美。内容上，它聚焦于20世纪中叶的纪实摄影，但它没有简单地罗列那些著名的“决定性瞬间”，而是更侧重于探讨摄影技术本身对社会认知构建的影响。作者对不同时期胶片特性、冲洗技术的演变进行了深入探讨，比如大画幅相机在战争报道中的伦理困境，以及小景深镜头如何重塑了战后美国郊区的“理想化”叙事。对于那些追求工艺细节和理论深度的读者来说，这本书提供了远超预期的信息量，每一个技术名词的解释都详实而精准，完全满足了我对“硬核”内容的渴望。
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