中國戲曲表演藝術辭典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國家

作者:余漢東

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20011001

价格:NT$ 700

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isbn号码:9789573607359

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 戏曲表演
• 艺术辞典
• 戏曲理论
• 戏曲史
• 文化艺术
• 辞书
• 戏曲文化

《中國戲曲表演藝術辭典》是一部集大成性的工具书，它深入系统地梳理了中国戏曲表演艺术的方方面面。本书以辞书的形式，系统地阐释了中国戏曲表演的理论基础、美学原则、表演程式、角色行当、声腔技巧、表演身段、脸谱服饰、道具运用、音乐伴奏、舞台美术以及导演、编剧、演员等各方面的重要概念、术语和发展脉络。 本书的编撰目标是为研究、学习、欣赏和传承中国戏曲艺术的广大读者提供一个全面、准确、权威的参考。它不仅收录了历代戏曲名家名作的表演精髓，还涵盖了不同剧种，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、秦腔、豫剧等，在表演上的独到之处和发展演变。 在内容上，本书力求详实，每一个词条都经过精心考证和撰写，力求体现中国戏曲表演艺术的独特魅力和深厚底蕴。例如，在“表演程式”部分，本书会详细介绍不同剧种、不同行当的经典程式，如“亮相”、“身法”、“走台”等，并辅以案例说明，帮助读者理解其表演的规范性和创造性。在“角色行当”部分，本书不仅会梳理生、旦、净、丑等基本行当的划分，还会深入探讨各行当在表演上的特点、塑造人物的技巧以及不同时期、不同剧种的细微差异。 对于声腔技巧，本书会深入浅出地解析唱腔的结构、发声方法、吐字归音、行腔咬字等关键要素，使读者能够领略中国戏曲音乐的韵味。同时，本书也会涉及戏曲表演的“四功”（唱、念、做、打）的相互关系和在塑造人物中的作用，以及“九功十八法”等具体的表演技法。 此外，本书也关注戏曲表演的整体呈现，对脸谱、服饰、道具在塑造角色、烘托气氛中的作用进行了详细的阐释，分析了它们在不同剧种和不同人物塑造上的象征意义和运用方法。观众熟悉的“青脸”象征忠义，“红脸”象征豪爽，脸谱的绘制不仅是绘画，更是表演的一部分。戏曲的服饰，如蟒、靠、褶子等，不仅是美学上的享受，更承载着角色的身份、地位和性格信息，其穿戴、动作也蕴含着丰富的表演内涵。道具，如马鞭、扇子、拐杖等，在戏曲舞台上更是拥有“无物不成戏”的魔力，演员可以通过对道具的巧妙运用，展现出复杂的场景和人物的内心世界。 本书还专题性地探讨了戏曲导演的艺术构思、调度安排，以及编剧如何通过剧本为表演打下坚实基础。对于表演艺术家，本书会回顾他们的艺术生涯、代表作以及对戏曲表演艺术的贡献。 《中國戲曲表演藝術辭典》的编撰团队由一批在戏曲研究、表演艺术和辞书编纂领域具有深厚造诣的专家学者组成，确保了内容的学术性和权威性。本书的语言风格严谨而不失生动，既有学术的深度，也易于普通读者理解和接受。 总之，《中國戲曲表演藝術辭典》是一部集理论、实践、历史、文化于一体的综合性著作，它不仅是戏曲专业人士的案头必备，也是所有热爱中国戏曲艺术的读者了解和深入欣赏中国戏曲的理想指南。它将帮助读者跨越时空的界限，领略中国戏曲表演艺术的博大精深与无穷魅力。

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这本书的检索系统简直是为我们这些“急性子”的读者量身打造的。我过去在查阅一些冷门的戏曲术语或者某个剧团的历史信息时，常常需要翻阅好几本零散的资料，费时费力。而这本工具书的编排逻辑非常顺畅，它似乎预设了读者可能遇到的所有疑问路径。无论是按人名、剧目、行当，还是按照地域流派进行索引，都能迅速定位到核心信息。我尝试着查找了几个非常生僻的乐器名称和舞台调度术语，结果都毫不费力地找到了准确的解释和详细的插图说明。这种高效的索引设计，极大地解放了我的研究时间，让我可以将更多精力投入到对戏曲艺术本身的理解和阐释上，而不是被繁琐的查证工作所困扰。不得不说，编纂者在用户体验这条路上走得非常深入。

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我个人对戏曲的服饰和脸谱艺术格外着迷，常常为了寻找一张准确的清代花旦戏服的图片或某个剧种的特定化妆法而苦恼。这本书在收录视觉资料方面，表现得极其慷慨和专业。它不仅仅是文字的集合，更是一部视觉的盛宴。所配的插图和剧照清晰度极高，很多老照片的修复工作做得非常到位，色彩还原度令人赞叹。更重要的是，这些图像并非简单地堆砌，而是与文字内容紧密结合，起到了极佳的佐证作用。例如，在解释“水袖功”时，配上的慢动作分解图，比单纯的文字描述要直观有效千百倍。对于舞台美术和服装设计从业者来说，这本书的视觉参考价值是无可估量的。

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这部工具书的编纂耗费了巨大的心血，其广度和深度令人敬佩。它不仅仅覆盖了京剧、昆曲这样广为人知的剧种，对于地方戏曲，如川剧、越剧、评剧等，也给予了相当篇幅的关注和细致的梳理。这种对“大戏曲”概念的全面拥抱，体现了编纂团队的格局与视野。我注意到，很多关于小规模流派传承或者失传剧目的记载，都带有很强的田野调查和口述史的影子，这使得内容充满了鲜活的生命力，而非仅仅是僵硬的文献摘录。它像是一个巨大的、有生命的资料库，不断地在记录和保存着中国这片广袤土地上丰富的表演艺术脉络。它不仅是当下研究的基石，更是未来抢救和研究这些非物质文化遗产的宝贵财富。

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这本书的装帧和设计实在是令人眼前一亮。封面采用了典雅的深蓝色调，配上精致的烫金文字，初见之下就透着一股专业和厚重的气息。纸张的质感非常出色，拿在手里沉甸甸的，内页的印刷清晰细腻，即便是小字体的注释也毫无阅读障碍。我尤其欣赏它在版式上的考究，每一条目都排布得井井有条，分类清晰，使得查找起来效率极高。无论是对于初涉戏曲领域的门外汉，还是资深的戏曲研究者，这种对细节的极致追求都极大地提升了阅读体验。它的开本适中，便于携带和翻阅，不像有些工具书那样笨重难用。看得出来，出版方在制作过程中投入了大量的心思和成本，这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对物质载体的重视，本身就体现了对所记录内容的尊重，让人在翻阅时便油然而生一种庄重感。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，我最担心的是这类专业工具书的语言会过于晦涩难懂，让人望而却步。然而，这本书在保持其学术严谨性的同时，对概念的解释却做到了令人惊叹的通俗易懂。对于那些复杂的程式化动作，或是需要深厚历史背景才能理解的典故，它都能用清晰、准确、不失文采的语言进行阐述。即便是初次接触昆曲或京剧的行话，也能很快把握其核心含义。这种“雅俗共赏”的文字功底，是很多专业辞典难以企及的。它成功地搭建起了一座桥梁，让普通读者得以窥见戏曲殿堂的精妙之处，而不是仅仅停留在表面。这使得我在向朋友介绍戏曲知识时，也有了更权威、更清晰的表达依据。

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