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出版者:文化出版局

作者:新宮晉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19750101

价格:NT$ 615

装帧:

isbn号码:9784579401031

丛书系列:

图书标签:

• 草莓
• 水果
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• 日系
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• 生活
• 少女
• 插画

《晨曦微露》 这是一部关于成长、友情与初心的故事，描绘了在一个名为“绿荫镇”的宁静小镇里，一群少年少女们在成长道路上所经历的种种考验与收获。 故事的主人公名叫春日，一个性格内向、心思细腻的初中女生。她热爱绘画，尤其擅长捕捉光影的细微变化，但却因缺乏自信，从未将自己的作品示人。她的生活中，总伴随着一丝难以言说的迷茫，对于未来，对于自己，都充满了未知。 绿荫镇以其悠闲的生活节奏和遍布各处的花草树木而闻名。镇子中央有一条蜿蜒的小溪，溪边长满了随风摇曳的柳树。小溪的尽头，坐落着一间有些年头的咖啡馆，名叫“光影”。这家咖啡馆的主人是一位和蔼的老奶奶，她似乎总能洞察到每个人内心的需求，用一杯杯温暖的饮品和一句句充满智慧的话语，抚慰着小镇居民的心灵。 春日就是在这样一个平凡却充满诗意的小镇里长大。她的好朋友，活泼开张的夏目，是镇上杂货店老板的女儿。夏目总是充满活力，对生活抱有极大的热情，她的乐观和勇气常常能感染到春日，鼓励她走出自己的舒适圈。 故事的开端，绿荫镇即将迎来一年一度的“夏日祭”。这是一个小镇上最重要的节日，全镇的居民都会参与进来，街道上会摆满各式各样的小吃摊和手工艺品店，夜晚还会举行盛大的烟花表演。对于春日来说，夏日祭不仅是一个热闹的庆典，更是一个让她感到些许不安的时刻。因为在祭典的最后一天，镇上的文化中心会举办一个青少年绘画比赛，而她的内心深处，一直有一个声音在呼唤她去尝试。 夏目得知春日内心对绘画比赛的渴望，便毫不犹豫地鼓励她报名。然而，春日却因为害怕失败，害怕自己的作品不够好，而迟迟不敢迈出那一步。她的画作，常常停留在对自然的细致描摹，却缺少一种能够打动人心的力量。她开始反思，自己究竟在追求什么？仅仅是技巧的完美，还是能够通过画笔传递情感？ 在犹豫不决的时候，春日偶然发现了一本旧画册，里面记录着已故的著名画家——“晨曦”的作品。这位画家以其对光线和情感的独特捕捉而闻名，他的画作仿佛能将观者带入另一个时空，感受到生命中最纯粹的美好。“晨曦”的画作中，总有一种淡淡的忧伤，却又饱含着对生活的热爱，这种矛盾却和谐的特质深深地吸引了春日。她开始模仿“晨曦”的笔触，试图理解他作品中蕴含的情感。 一天，春日在“光影”咖啡馆遇到了一个神秘的陌生人。他是一个背着画板的年轻人，眼神中带着一丝经历世事的沧桑，却又闪烁着对艺术的热爱。这个年轻人，名叫“星野”。他注意到春日在角落里默默地画着，便主动上前与她交流。星野并没有直接评价春日的画作，而是分享了他自己旅行中的见闻，以及他对艺术创作的理解。他告诉春日：“艺术不仅仅是对现实的模仿，更是对内心世界的探索。你要找到属于自己的声音，而不是模仿别人的旋律。” 星野的话语如同一道闪电，击中了春日内心最柔软的地方。她开始明白，自己一直以来过于拘泥于技巧，而忽略了内心真实的情感表达。她开始尝试在画作中融入自己的感受，将对绿荫镇的喜爱，对夏目的感激，对“晨曦”的敬仰，以及内心深处的迷茫与希望，都倾注于笔尖。 夏日祭的日子一天天临近，春日也越来越接近她内心创作的突破。她开始早起，捕捉清晨第一缕阳光洒在绿荫镇的景象；她会在傍晚时分，坐在溪边，感受微风拂过脸颊的温柔；她甚至鼓起勇气，去拜访一些镇上的老匠人，听他们讲述自己的手艺和故事，试图从他们的坚持中汲取力量。 在创作的过程中，春日也遇到了挑战。她的画作有时会显得杂乱无章，情感的表达也显得过于直接，失去了原本的细腻。每当这时，她就会想起星野的话，想起“晨曦”作品中那种沉静而有力的情感。“晨曦”的作品，看似随意，却处处流露出对生命的热爱，那种对“晨曦”的向往，最终化为春日创作的动力。 终于，夏日祭的绘画比赛到来了。春日带着自己最新完成的作品来到文化中心。她的画作，是一幅描绘绿荫镇晨曦景象的油画。画面中，金色的阳光穿透薄雾，洒在古老的建筑和宁静的街道上，仿佛整个小镇都被唤醒。画面的前景，是一个少女站在窗边，眼神中充满了对未来的憧憬，但又带着一丝挥之不去的青涩。画作的细节之处，可以看到春日对光影的精妙运用，以及她对小镇独特情感的捕捉。 在比赛现场，春日看到了许多其他参赛者的作品，她们的作品各有千秋，有的技法娴熟，有的构图大胆。一时间，她再次感到自己作品的渺小和不足。就在她心生退意的时候，她看到了夏目站在人群中，冲她露出鼓励的微笑。同时，她也看到了站在角落里的星野，他微微点了点头，眼神中带着赞许。 比赛结果公布的时候，春日并没有获得名次。然而，当她看到评委老师在她的作品前驻足良久，并低声讨论时，她感到一阵莫名的欣慰。一位评委老师走上前，对她说：“你的画作很有潜力，你捕捉到了小镇的气息，也表达了内心的情感。继续坚持下去，你会找到属于自己的风格。” 那天晚上，绿荫镇的夜空中绽放着绚烂的烟花。春日在“光影”咖啡馆遇到了星野。星野告诉她，他是一名旅行画家，而“晨曦”曾经也是他的朋友。他鼓励春日不要因为一次比赛的失利而气馁，而是要将这次经历视为一次学习和成长的机会。 “每一次创作，都是与自己对话的过程，”星野说，“重要的不是结果，而是你在这个过程中所收获的，你对自己的了解，对世界的感受。” 故事的结尾，春日并没有获得绘画比赛的冠军，但她知道，自己已经找到了前行的方向。她不再害怕失败，而是将每一次尝试都看作是通往内心的旅程。她继续在绿荫镇描绘着她的生活，描绘着她眼中的光影，描绘着她内心深处不断涌现的色彩。她的画作，开始有了属于自己的声音，带着晨曦般的温暖和希望，缓缓地，却坚定地，在她的画笔下绽放。绿荫镇的岁月仍在继续，而春日的故事，也才刚刚开始。

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这本书对我来说，更像是一本充满隐喻的图册，而不是一本传统意义上的读物。它几乎没有对话，所有的“交流”都通过作者对各种物件和环境的精细描摹来完成。我印象最深的是其中关于“废弃的钟表修理铺”的描述。作者花了整整二十页篇幅，仅仅描述了那些停摆的钟表——黄铜齿轮的锈蚀程度、表盘上玻璃的裂纹走向、秒针在某一特定刻度上凝固的角度。他将这些静止的机械视为时间的墓碑。我感觉作者在试图用这些“静止的物体”来抵抗时间的洪流，或者反过来，是用这些静止的物体来证明时间的无情。我反复揣摩这些描写，试图从中解读出关于“现代社会机械化生活”的批判，或者是对“人类对精确时间把控的徒劳挣扎”的反思。这本书的阅读体验是高度主观和个人化的，它提供的是一堆精美的、但缺乏明确指向性的符号，读者必须根据自己的经验和心境，去为这些符号赋予意义。它挑战了阅读的习惯，要求你像一个考古学家一样，小心翼翼地挖掘每一个词语背后的历史和重量，最终得出的结论，可能更像是一个私密的梦境记录，而非一个可以公开讨论的文本主题。

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这本书，说实话，拿到手的时候我其实是有点犹豫的。封面设计得非常简洁，甚至可以说是朴素，黑白为主色调，唯一的装饰似乎就是书脊上那个小小的、有些模糊不清的符号。我本来是冲着作者的名气来的，他上一本小说那种宏大叙事和错综复杂的人物关系，着实让我着迷了很久。然而，翻开第一页，映入眼帘的却是大量关于“时间流逝中物体形态的微妙变化”的哲学探讨，以及一些晦涩难懂的数学公式的引用。我差点就想合上它，直接去退货。我期待的是那种能带我逃离现实、沉浸于另一个世界的精彩故事，但这本书给我的第一印象却是某种高冷的学术论文的开场。我耐着性子读了前三章，发现作者似乎在用一种极其缓慢、近乎冥想的节奏铺陈他的世界观。他对于光影如何在不同材质上反射和折射的描述，细致到令人发指，仿佛他真的花了几十年时间，就为了观察一片落叶的边缘是如何被午后的阳光雕刻的。这种阅读体验是极其耗费精力的，它要求读者抛弃所有关于情节推进的期待，转而专注于“存在”本身。坦白讲，如果不是对作者抱有近乎盲目的信任，我可能早就放弃了。它不是那种能让你一口气读完的书，更像是一块需要慢慢品味的、口感极其复杂的陈年老酒，每一次呼吸之间都似乎蕴含着某种不为人知的秘密。

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读完这本书，我的第一反应是，这简直就是一出沉默的戏剧。作者用极其克制的语言，构建了一个围绕“等待”的主题。书中的角色似乎永远都在做着一些看似毫无意义的重复性劳动：整理堆积如山的信件、擦拭一块永远擦不干净的镜子、或者只是坐在窗边数着天空中飞过的鸟群。我特别留意了其中一个关于灯塔看守人的章节，那段描写简直是文学上的奇迹。没有激烈的冲突，没有戏剧性的转折，只有海浪永恒的拍击声、风声的低语，以及看守人日复一日地校准着灯塔的光束。你几乎可以闻到那种咸湿的空气，感受到那种与世隔绝的孤独感。与其他注重情节驱动的小说不同，这本书的魅力在于它的“空白”。作者留下了大量的空间，让读者自己去填补角色的内心世界和他们为何如此“等待”的原因。我读到一半时，甚至关掉了家里的所有光源，试图用书中的描述来构建我自己的视觉和听觉环境，那是一种非常私密且有些令人不安的沉浸感。这本书像一面抛光的黑曜石，它不会主动反射你的形象，但当你凝视得足够久，你会在其中看到自己内心深处最安静的角落。它颠覆了我对叙事结构的理解，更像是一系列情绪的片段集合，而非一个完整的故事线。

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如果必须用一个词来形容这本书给我的感觉，那就是“潮湿”。整本书弥漫着一种阴冷、腐朽而又生机勃勃的潮湿气息。这不仅仅是物理上的湿润感，更是一种心理上的压抑和粘稠。故事发生的主要场景似乎总是在雨季的沼泽地带、常年不见阳光的地下室，或者是一座被藤蔓彻底吞噬的古老修道院。作者对“霉菌的扩散”和“水滴在石缝中渗透的轨迹”的描绘，细致到了病态的程度。我读到描述老旧木地板被水汽侵蚀，结构逐渐松散、发出吱嘎声响的段落时，我甚至感到自己的关节也跟着疼痛起来。这种对“腐败”和“缓慢分解”过程的迷恋，形成了一种独特的氛围张力。它不是恐怖小说，但却比许多恐怖小说更能让人感到不适。因为它揭示了一种我们日常生活中极力回避的真相：万物终将回归泥土，并在分解中孕育出新的、同样丑陋的生命。这本书的节奏也是“潮湿”的，拖沓、缓慢，信息点不断地被水分稀释，你必须集中全部注意力去捕捉那些偶尔清晰的、闪现的意义碎片，否则它们就会立刻溶解在周围的粘稠叙事中，消失无踪。

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这本书的语言风格，说实话，有一种令人眩晕的异质感。它不是我们日常交流中使用的那种流畅自然的语言，更像是从某个古代的咒语翻译本里直接抄录下来的片段。大量使用倒装句和罕见的、几乎已从现代汉语中消失的词汇，让我在阅读时不得不频繁地查阅字典。这带来了一种非常强烈的疏离感，仿佛我正在偷窥一个不属于我所在时代的、某种秘密教派的典籍。我记得其中一段关于“城市夜景”的描写，他没有用“霓虹闪烁”或者“灯火辉煌”这类常见的意象，而是写道：“城垣如锈蚀的龙鳞，每一枚鳞片下，都压抑着一粒即将爆裂的、微小的太阳。” 这种比喻的跳跃性和画面感的冲击力是空前的。更令人费解的是，作者似乎刻意打乱了章节间的逻辑关联，前一章还在描述极地苔藓的生长周期，下一章可能就跳到了某个中世纪宫廷的宴会场景。我花了很大力气去寻找隐藏的线索，试图构建一个统一的解读框架，但最终我放弃了。我开始相信，作者的意图根本不在于“讲述一个故事”，而在于用这种破碎、华丽、充满古旧气息的语言本身，来制造一种语言的迷宫，让读者在其中迷失，然后在迷失中找到某种全新的感官体验。

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