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出版者:辽宁画报出版社

作者:我堂

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2001-10

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806014486

丛书系列:中国民间个人收藏丛书

图书标签:

• 书法
• 砚台
• 文房四宝
• 中国传统文化
• 艺术
• 收藏
• 鉴赏
• 文化
• 历史
• 工艺

《名砚珍藏》是一本深入探讨中国传统文房砚台的著作。本书旨在为读者呈现中国砚台文化的丰富内涵与深厚底蕴，从历史、艺术、工艺、鉴赏等多个维度，全面展示了不同时期、不同地域、不同材质的精美砚台。 本书不包含具体某个《名砚珍藏》这本书的内容，而是以一种更宏观、更具学术性的视角，引领读者走进中国古代文人的精神世界，理解砚台在中国文化中的重要地位。 内容概述： 一、 溯源与演变：中国砚台的历史长河 本书将追溯中国砚台的起源，从新石器时代的陶器雏形，到汉代的早期石砚，再到唐宋的繁盛发展，直至明清的巅峰时期，详细梳理砚台在不同历史阶段的造型、材质、纹饰和功能上的演变。 早期探索（史前至秦汉）： 介绍早期人类使用的研磨工具，以及如何逐渐演变成具有初步形制的砚台。重点阐述汉代石砚的特点，如其朴拙的造型和实用性。 唐宋黄金时代： 详细介绍唐代澄泥砚、宋代端溪砚、洮河砚等名砚的兴起，以及此时期砚台在雕刻技艺、艺术风格上的突破。会提及当时文人雅士对砚台的推崇，以及“文房四宝”概念的初步形成。 明清集大成： 深入探讨明清时期砚台艺术的集大成，重点介绍端砚、歙砚、澄泥砚等几大名砚的成熟工艺和艺术风格。会分析明清时期砚台雕刻的精细化、多样化，以及文人审美情趣在砚台设计中的体现，例如对吉祥图案、山水人物、诗词铭文的运用。 地域特色： 梳理中国不同地域的砚台文化，如广东的端溪、安徽的歙县、甘肃的洮河等，分析各地域的砚台在材质、工艺、风格上的独特之处，以及它们是如何形成鲜明的地域文化特色的。 二、 材质的魅力：珍稀与经典 本书将深入剖析构成精美砚台的各种材质，重点介绍那些因其稀有性、独特性和艺术价值而被世人珍藏的材质。 端溪石： 详细介绍端溪石的产地、种类（如老坑、坑仔岩、梅花坑等），以及端溪石特有的“石眼”、“青花”、“蕉叶白”、“鱼脑冻”等名贵特征。分析不同坑口的端溪石在雕刻、发墨、蓄墨等方面的优劣，以及为何端溪砚能够成为砚台中的极品。 歙石： 介绍歙石的特点，包括其细腻的质地、温润的手感、优良的发墨性能，以及歙砚常有的“金星”、“眉子”、“玉带”等纹理。分析歙砚在雕刻技法上的特点，如浅浮雕、剔刻等。 澄泥： 讲解澄泥砚的制作工艺，特别是“烧造”的特殊性。介绍澄泥砚因其细腻温润，不伤笔，发墨如油，而被历代文人所喜爱。 其他珍稀材质： 还会介绍其他具有收藏价值的材质，如洮河石、易水石、紫石、玉石、漆砂砚等，并对其特点和价值进行简要阐述。 三、 工艺的传承：雕刻与创新 本书将详细介绍中国砚台的雕刻技艺，从传统的平面雕刻到立体的圆雕，再到精美的浮雕、透雕等，展示古代工匠高超的技艺和精湛的创造力。 雕刻技法： 细致讲解线条勾勒、平面压地、浅浮雕、高浮雕、镂空雕、透雕、线刻等多种雕刻技法，并结合具体实例，展示这些技法在砚台上的应用效果。 纹饰主题： 深入分析砚台上的各种纹饰主题，包括吉祥纹样（如龙凤、祥云、蝙蝠、如意）、自然景物（如山水、花鸟、鱼虫）、人物故事（如历史典故、神话传说）以及书画铭文等。探讨这些纹饰所蕴含的文化寓意和象征意义。 工艺创新： 分析不同历史时期工匠在工艺上的创新和突破，例如将书画、诗词、铭文与砚台的造型、纹饰融为一体，使砚台成为集实用、艺术、文化于一体的珍品。 四、 鉴赏的智慧：品评与收藏 本书将为读者提供一套系统性的砚台鉴赏方法，帮助读者了解如何从多个角度评估一枚砚台的价值，并为砚台收藏提供指导。 品鉴要素： 详细介绍鉴赏砚台的关键要素，包括材质的质地（细腻度、温润度、硬度）、发墨性能（研墨速度、墨色浓淡、色泽）、造型的优美程度、雕刻的精湛度、纹饰的寓意、铭款的价值以及品相的完好程度。 真伪辨别： 提供一些基础的真伪辨别方法，例如从材质的特征、雕刻的风格、铭款的书法、包浆的自然程度等方面进行判断。 收藏之道： 探讨砚台收藏的原则和策略，包括如何选择具有潜力的砚台、如何进行日常保养、如何保管以及如何进行价值评估等。 五、 文化的力量：文人雅趣与精神寄托 本书将深入挖掘砚台在中国文人生活和精神世界中的特殊意义，展现砚台作为文房器用，如何承载着中国古代文人的审美情趣、生活哲学和精神追求。 文房雅集： 描绘古代文人雅士如何将砚台视为重要的文房伴侣，如何在书斋中赏玩、使用砚台，以及砚台在文人社交、诗文创作中的作用。 精神象征： 探讨砚台在中国文化中象征的“磨砺”、“沉淀”、“涵养”等精神品质，以及它如何成为文人修身养性的载体。 艺术价值： 强调砚台作为一种集工艺美术、书法、绘画、文学于一体的综合性艺术品，其在艺术史上的独特地位。 《名砚珍藏》旨在成为一本全面、深入、富有启发性的砚台文化指南，让更多人认识和欣赏中国传统砚台的独特魅力，传承和发扬这份宝贵的文化遗产。本书适合对中国传统文化、古典器物、书画艺术感兴趣的读者，以及砚台收藏爱好者。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术表达，让我爱不释手。它摒弃了当下流行的那种极简或浮夸的风格，选择了一种内敛而厚重的古典美学。纸张的选用非常考究，触感温和，翻页时发出的轻微沙沙声，都像是在提醒你，你正在接触的是一份沉甸甸的历史。特别是那些版式上的小细节，比如章节的起首部分，会用一套精致的、具有宋代风格的纹饰作为引子，这种视觉上的连贯性和仪式感，极大地提升了阅读体验。我通常不喜欢在一个安静的下午，抱着一本沉重的工具书阅读，但这本书的排版布局非常合理，留白恰到好处，文字呼吸顺畅，即便长时间阅读也不会感到视觉疲劳。它传递出一种信息：这本书值得你慢下来，用心去品味。这已经超越了一本书的范畴，它更像是一件精心制作的工艺品，值得被收藏和珍视。每次看完，我都会把它郑重地放回书架上，那种厚实感，让人感到踏实。

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这本书，说实话，刚翻开的时候我还有点打鼓。封面设计得挺古朴，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，很有年代感，但又担心内容会不会太晦涩难懂，毕竟现在市面上很多讲“收藏”的都堆砌着一堆专业术语，看得人云里雾里。我本来对这个领域了解不多，只是对那些历史悠久、承载着匠人精神的物件有点好奇。没想到，作者的笔触极其细腻，仿佛带着我亲手触摸那些温润的石料。他不是那种干巴巴地列举年代和产地，而是会描绘出每块砚台在特定光线下反射出的光泽，讲述它可能经历过的岁月沧桑，甚至想象出它曾经被哪位文人墨客握在手中，笔墨飞扬的场景。这种叙事方式，完全把我从一个旁观者拉进了故事里。特别是其中关于某一块端砚的描述，作者用了整整一个章节来铺陈其“发墨如油”的特质，从选材到雕刻的精妙，再到实际使用时的体验，那种沉浸感，让人感觉自己仿佛就能闻到空气中弥漫的墨香。这可不是一本简单的图录，更像是一部关于时间、关于审美、关于人与物之间微妙情感联系的散文集，读起来酣畅淋漓，完全没有阅读压力。

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我必须承认，我是一个非常注重实用性的读者，对那些纯粹的“情怀”往往持保留态度。所以，当我拿起这本《名砚珍藏》时，我首先关注的是它提供的“干货”信息量。令人惊喜的是，这本书在保持了文学性的同时，对细节的考据达到了近乎苛刻的程度。它详细对比了不同石材的物理特性，比如硬度、密度、颗粒结构对发墨效果的决定性影响，这种对比不是停留在理论层面，而是通过大量的实例和数据支撑，甚至配有微距拍摄的图片来佐证。比如，书中对歙砚的“金星”和“鱼脑冻”的区分讲解，清晰明了，让我这个外行也能迅速建立起一个基本的鉴赏框架。更难能可贵的是，它并没有鼓吹盲目追高价，而是着重强调了“适材适用”的收藏理念，教导读者如何根据自己的书写习惯去选择最适合自己的那一方砚台，这在我看来，比单纯炫耀稀有度要有价值得多。读完后，我对“好砚”的认知被彻底刷新了，它不再是一个遥不可及的艺术品，而是一个可以融入日常，提升生活品质的实用工具。

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老实说，我购买这本书最初是带着一点功利心的，希望能找到一些关于市场行情的“内部消息”或者快速入门的技巧。然而，这本书给我的却是最宝贵的礼物——耐心和慢的艺术。书中反复强调，真正的鉴赏需要时间去“养”，去“悟”，急功近利是发现不了石头内在的“气韵”的。它引导我去关注那些难以量化的东西，比如一块砚台经过几代人的使用，被手汗和墨渍浸润后产生的自然包浆，那种历史沉淀下来的温润光泽，是任何人工手段都无法模仿的。这种理念，让我在浮躁的社会中找到了一丝宁静。我开始放慢自己对事物的判断速度，学会在细节中发现美，在不完美中寻找和谐。这本书的价值不在于它教会了我“买什么”，而在于它教会了我“如何看世界”——用一种更长远、更尊重历史和时间的方式去看待身边的每一件物品。这种哲学的熏陶，远比几条实用的购买建议要珍贵得多。

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从文化史的角度来看，这本书的价值远远超出了对具体物件的介绍。作者的视角非常宏大，他没有将砚台孤立地看待，而是将其置于中国文人精神和士大夫阶层生活方式的宏大叙事之中。他探讨了文房四宝在不同历史时期的地位变迁，从唐宋的尚法到明清的尚趣，砚台作为“墨之窟”，如何反哺了当时的哲学思辨和审美取向。书中穿插了许多关于古代制砚师的轶事，那些为了追求一块完美的石料而跋山涉水的经历，展现了一种近乎偏执的匠人精神。这让我联想到很多其他传统手工艺的衰落与传承问题。这本书不仅仅是介绍“砚台”，它是在讲述一种“生活态度”——对材料的敬畏、对技艺的坚持、对精神世界的追求。这种深层次的文化挖掘，让我对中国传统美学有了更深一层的理解和敬意，读完后，我感觉自己的精神世界也被滋养了一番，不虚此行。

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