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出版者:五南

作者:張健

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020701

价格:NT$ 500

装帧:

isbn号码:9789571128580

丛书系列:

图书标签:

• 诗话
• 诗歌理论
• 文学批评
• 中国古典文学
• 宋代文学
• 诗学
• 文史哲
• 古籍
• 传统文化
• 审美

《诗话与诗：字句的炼金术与意境的探寻》 这是一部关于诗歌创作的精妙剖析，一本深入探索诗歌之魂的艺术随笔。它不以罗列名家名篇为能事，也不止步于提供一套僵化的创作公式。相反，《诗话与诗》邀请读者一同踏上一场触及诗歌核心的旅程，从文字的微观结构到意境的宏观营造，层层剥茧，细致入微。 本书的核心在于“炼金术”的比喻。诗歌创作，何尝不是一种将平凡的语言提炼升华为艺术的炼金术？作者深入探讨了诗歌中最基础的组成元素——“字”，以及它们如何通过精妙的组合、排列，迸发出超越字面意义的光彩。“词”的选用，并非随机的堆砌，而是审慎的甄别与锤炼。每一个词语都承载着特定的音韵、情感和联想，如同炼金术士的原材料，需要恰到好处地被发掘和运用。书中会细致地描摹词语的“质地”——它们的来源、它们的“味道”、它们的“温度”，以及它们在不同语境下的“变幻”。从单音节的纯粹到多音节的丰满，从具象的描绘到抽象的寄寓，每一个词语的选择都蕴含着诗人深邃的思考与细腻的情感。 而“句”，则是诗歌的骨架与血脉。作者将审视诗句的构成艺术，分析句子的节奏、停顿、韵律以及其内在的张力。一个完美的诗句，不仅仅是词语的线性组合，更是情感流动的通道，思想跳跃的节点。书中将剖析如何通过句子的长短变化、句式结构（如倒装、省略、对偶等）的运用，来营造不同的音乐感和阅读体验。会探讨如何让诗句既有明确的指向，又留有想象的空间，如何让语言在简练与充实之间找到完美的平衡。 更进一步，本书将目光投向“意境”的营造，这是诗歌的灵魂所在。意境并非实景的复刻，而是诗人内心世界与外部世界的交融，是情绪、氛围、画面与哲思的浑然一体。作者将引导读者理解，意境的生成，离不开字句的精准提炼，更离不开诗人对世界的深刻洞察和独特感悟。“境”的创造，是一种“无中生有”的艺术，是一种“言外之意”的传递。书中会解析诗人如何通过对自然景物的描摹（如风、雨、月、花、草、山、水），将自身的喜怒哀乐、悲欢离合寄寓其中，将客观的景物转化为主观的情感载体。 本书还将深入探讨“情”与“理”在诗歌中的辩证统一。“情”是诗歌的生命力，是触动人心的根源。“理”则是诗歌的思想深度，是引发思考的基石。优秀的诗歌，必然是情感充沛且富有哲理的。书中会分析诗人如何将个人的情感体验升华为普遍的人性关怀，如何将日常的观察与思考提炼出深刻的人生哲理。这种“情理相融”的境界，正是诗歌能够穿越时空，触动不同时代、不同文化背景的读者的关键。 此外，《诗话与诗》还将触及诗歌的“韵律”与“形式”。虽然不拘泥于格律的束缚，但本书依然会强调音乐性对于诗歌的重要性。从声母、韵母的搭配，到平仄的起伏，再到句末的押韵，这些因素如何共同构筑起诗歌悦耳动听的音乐感，将是书中探讨的重要内容。同时，也会解析诗歌形式的演变，以及不同形式（如律诗、绝句、词、曲、现代诗等）如何影响和塑造着诗歌的内容与意境。 本书的语言风格将力求平实而不失雅致，深入浅出地阐述复杂的诗学理论。它旨在成为一位循循善诱的引路人，而非高高在上的说教者。每一个章节都将充满对诗歌创作的思考与启发，力图让读者在阅读过程中，不仅能更深入地理解诗歌的魅力，更能激发自己内心深处对诗歌的创作欲望。 《诗话与诗》献给所有热爱诗歌、渴望创作的读者。它是一份关于诗歌艺术的指南，也是一曲关于文字与情感的赞歌，引领你一同走进那片由字句构筑的，充满无限可能的诗意天地。它不是为你提供现成的答案，而是为你打开一扇门，让你看见诗歌世界的广阔与深邃，并鼓励你亲自去探索，去发现，去创造属于你自己的诗篇。

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对于一个平日里忙碌于工作和生活琐事的人来说，阅读时间极其宝贵，我需要每一本书都能在最短的时间内展现出它的核心价值。这本书在这方面做得非常出色。它结构紧凑，但内容密度极高，几乎没有一页是用来填充篇幅的“水文”。我尤其欣赏作者在处理那些带有争议性的历史事件或创作动机时的平衡感。他没有采取一概而论或偏激批判的态度，而是极其审慎地呈现了多重可能性，让读者自行去权衡与判断，这种开放性的讨论方式，非常符合现代人对知识的追求——我们渴望被引导，但不喜欢被灌输。特别是书中关于“体裁演变对审美趣味的影响”那部分论述，逻辑清晰，层次分明，让我立刻明白了为什么某些体裁在特定历史时期会受到追捧，而另一些则会逐渐式微。这本书无疑是一份极具价值的参考资料，它能迅速为读者构建起一个稳固的认知框架，是那种值得放在案头，时常翻阅以保持思考敏锐度的佳作。

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我通常对这种偏向理论探讨的书籍抱有一种警惕心理，生怕会遇到大量晦涩难懂的术语和绕来绕去的逻辑链条，读起来就像是在啃一块没有调味的硬骨头。但是，这本书的叙事节奏掌控得非常高明。它不像某些学者那样沉溺于自我构建的体系中，而是非常注重与读者的对话感。作者似乎深知如何将复杂的理论用通俗易懂的方式阐述出来，每一个论点的提出都有清晰的脉络和具体的例证来支撑，即便是初涉此道的读者，也能循着作者的思路，轻松地跟进。读到其中关于“意象的变迁”那一章节时，我简直要拍案叫绝。作者并没有简单地罗列不同时代的意象符号，而是将这些符号置于社会文化变迁的宏大叙事中进行考察，这种跨越时空的对比分析，极大地拓宽了我的视野。我甚至忍不住停下来，翻阅了自己书架上其他的相关书籍，试图印证作者的观点，结果发现，这本书提供的视角是如此新颖和具有启发性，它提供了一把精巧的钥匙，让我得以开启理解古典文学的另一扇门。

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初看书名，可能会觉得这是一本面向专业研究者的严肃著作，但实际上，它的阅读门槛远比想象中要低。这本书的成功之处在于，它将高深的美学见解与鲜活的人文故事完美地融合在了一起。作者似乎有一种魔力，能够将那些遥远的历史人物拉到我们眼前，让他们变得有血有肉，他们的挣扎、他们的欢愉、他们的才华横溢，都变得触手可及。在阅读那些关于诗人创作心路历程的片段时，我甚至能感受到一种跨越时空的共鸣——那种面对困境时的坚韧，或是灵感乍现时的狂喜，都是人类共通的情感体验。这本书的价值不仅在于它梳理了知识脉络，更在于它唤醒了我们内心深处对美的感知能力。它像是一面镜子，映照出我们自身在面对生活中的美与丑、得与失时的反应。读完之后，我感觉自己的审美情趣被潜移默化地提升了，看世界的角度似乎也多了一层诗意的滤镜，不再只关注事物的表象，而是开始探寻其内在的韵律和意蕴。

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这本书带给我的最深切感受，是一种久违的“沉浸式体验”。如今的阅读节奏太快了，我们习惯于“扫读”而非“精读”。然而，拿起这本书，我却不自觉地放慢了速度，每一个句子都值得反复咀嚼。作者对于语言的驾驭能力令人叹服，他似乎能捕捉到那些稍纵即逝的情绪波动，并将它们凝练成精准而富有张力的文字。比如，在描述某一时期文人对于功名利禄的复杂心态时，作者的文字不再是客观的陈述，而是充满了洞察力的个体共情。读到某些段落，我甚至能“听”到作者在字里行间流露出的那种对传统艺术的深厚热爱与敬畏。这种情感的传递是如此强烈，以至于我在阅读过程中，时常会停下来，合上书本，陷入长时间的沉思。它不仅仅是知识的传递，更像是一次精神上的洗礼，提醒着我们，在追求效率和物质的时代，依然存在着这样一片需要慢下来细品的精神高地。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着些许古典韵味的封面材质，摸上去有种沉静的质感，配上烫金的书名字体，即便只是把它放在书架上，都像是一件艺术品。我刚拿到手的时候，其实对内容并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于传统文化的解读太多了，很容易流于表面。然而，这本书的开篇就迅速抓住了我的注意力。作者的笔触极其细腻，似乎能将读者带入到那个特定的历史场景之中，无论是对某位诗人生活环境的描摹，还是对时代背景下创作心境的剖析，都展现出一种深厚的学养和独到的洞察力。它不是那种枯燥的学术论文集合，反而更像是一位博学的长者，带着满腔热情，娓娓道来那些被时间冲刷的诗意碎片。尤其是在论及某几首脍炙人口的作品时，作者能够穿透字面意义，挖掘出隐藏在文字背后的复杂情感纠葛与社会意义，这种深挖的过程，让我对那些原本以为已经非常熟悉的篇章，有了全新的理解和共鸣。这本书的排版也十分考究，留白得当，字体选择上也照顾到了长时间阅读的舒适性，细节之处见真章，足见出版方的用心良苦。

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