中國佛像鑑定（精） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:典藏雜誌社

作者:李崇建

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020801

价格:NT$ 660

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isbn号码:9789868010512

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《中国佛像鉴定：精》 在中国璀璨的佛教艺术宝库中，佛像以其独特的魅力和深刻的文化内涵，始终占据着举足轻重的地位。从早期石窟造像的古朴庄严，到唐宋时期彩塑的丰腴圆润，再到明清时期铜铸的精致华美，每一尊佛像都承载着信仰的虔诚、艺术的精湛以及时代的变迁。然而，在市场日益繁荣的当下，如何拨开迷雾，辨识真伪，欣赏其真正的艺术价值，成为众多收藏家、研究者乃至爱好者共同面临的挑战。 《中国佛像鉴定：精》正是这样一本旨在为读者提供系统、专业、详实的佛像鉴定指南。本书深入浅出地剖析了中国佛像艺术发展的脉络，从不同时期、地域、材质、风格的特点入手，为读者构建起一个清晰的认知框架。 本书的亮点和特色在于： 全景式梳理中国佛像发展史： 本书并非孤立地介绍某一时期的佛像，而是从早期佛教传入中国，经由魏晋南北朝、隋唐、宋辽金、元、明、清等各个重要历史时期，系统梳理了佛像艺术的演变与发展。读者可以了解到不同时期政治、经济、文化背景对佛像造型、风格、工艺所产生的深刻影响。例如，汉传佛教早期佛像受犍陀罗艺术影响的痕迹，魏晋时期清瘦飘逸的“曹衣出水”风格，唐代盛世气象的丰满健硕，宋代文人审美情趣的细腻婉约，以及明清时期宫廷造像的规制与世俗化倾向，都在本书中有详尽的论述和精美的例证。 深入剖析不同材质的鉴定要点： 佛像材质多样，常见的有石、木、铜、泥、漆、瓷等。本书针对每一种材质，都进行了深入细致的分析。 石质佛像： 重点讲解了不同石材（如青石、砂岩、大理石、汉白玉等）的物理特性，以及雕刻工艺、风化痕迹、包浆形成等鉴定要素。从北魏云冈石窟的浑厚雄浑，到龙门石窟的秀骨清像，再到敦煌莫高窟的缤纷多彩，本书将引导读者领略石窟艺术的魅力，并掌握辨别不同时期石质佛像的关键。 铜质佛像： 铜质佛像是中国佛像艺术中的重要组成部分，本书详细阐述了不同时期铜合金的成分、铸造工艺（如失蜡法、砂模法等）、铜质的氧化、包浆、锈蚀等鉴定细节。从唐代佛教造像的庄重典雅，到明清时期掐丝珐琅、金铜造像的精美绝伦，本书将带领读者走进铜质佛像的世界，掌握识别其年代和价值的秘诀。 木质佛像： 介绍了中国传统木材的种类、雕刻技法、漆彩工艺以及木材本身的陈旧痕迹、虫蛀、裂纹等鉴定依据。从早期木雕的粗犷古朴，到明清时期精雕细琢的宫廷造像，本书将帮助读者理解木质佛像的独特魅力。 泥塑、彩塑、漆器佛像： 同样涵盖了这些材质的特点、彩绘、脱落、酥碱等现象的鉴定，以及不同地区、不同流派的泥塑风格差异。 细致讲解佛像的造型、仪轨与辨识： 佛像的造型并非随意为之，而是遵循着严格的佛教仪轨和象征意义。本书将详细解读佛像的“三十二相八十随形好”，不同佛、菩萨、罗汉、明王等的标志性特征，如手印、法器、宝冠、衣饰、坐骑等。通过对这些元素的精准辨识，读者可以准确判断佛像的身份，理解其所代表的佛教思想。例如，弥勒佛的布袋笑脸，观音菩萨的千手千眼，文殊菩萨的坐狮，普贤菩萨的坐象，都各有其独特的象征意义和造型特点。 掌握伪作的常见手法与辨识技巧： 任何古老的艺术品都难逃造假的命运。本书不仅讲解真品的特征，更重要的是揭示了伪作的常见手法，如“做旧”的痕迹、材质的仿制、工艺的拙劣、款识的错误等。通过对比和分析，读者将学会如何运用综合性的鉴定方法，擦亮眼睛，远离赝品，避免经济损失。 丰富的实例分析与图文并茂： 本书的最大特色之一在于其丰富的实例支撑。书中精选了大量具有代表性的中国佛像图片，涵盖各个时期、各种材质、各种类型的珍贵造像。每一张图片都配有详细的文字说明，从整体到局部，从材质到工艺，从造型到细节，进行深入的分析和解读，使得鉴定知识更加直观易懂。读者可以通过这些精美的图片，将理论知识与实际观察相结合，迅速提升自己的鉴定能力。 《中国佛像鉴定：精》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往中国佛教艺术殿堂的大门。它将帮助您： 建立科学的鉴定体系： 掌握一套系统、严谨的佛像鉴定方法，不再凭感觉或道听途说。 提升艺术鉴赏能力： 深入理解佛像背后的文化、历史和宗教内涵，提升对艺术品价值的判断力。 规避收藏风险： 练就一双“火眼金睛”，有效识别伪作，做出明智的收藏决策。 拓展知识视野： 了解中国佛教艺术的辉煌成就，感受中华文明的独特魅力。 无论您是初涉收藏的新手，还是经验丰富的行家，本书都将为您提供宝贵的知识和实用的指导。让我们一起走进《中国佛像鉴定：精》，开启一段探索中国佛教艺术之美的奇妙旅程。

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这部关于古籍修复的著作，简直是文物保护领域的一盏明灯。作者以极其细腻的笔触，剖析了宋代经卷纸张纤维的特殊性，以及在不同湿度环境下，如何运用传统桐油和天然矿物颜料进行加固与补全。书中对不同朝代修复材料的演变进行了详尽的考证，比如唐代的麻纸与清代的皮纸在应对酸碱度变化时的反应差异，简直是教科书级别的论述。我尤其欣赏其中关于“润墨”技巧的描述，那种需要数十年经验才能掌握的，如何让新补上的纸张在光线下与原件保持一致的视觉融合，被讲解得循序渐进，充满了匠人精神。对于任何一个严肃的古籍修复师或历史文献研究者来说，这本书提供的技术细节和理论深度，是其他泛泛而谈的指南望尘莫及的。它不仅仅是教你“怎么做”，更让你理解“为什么这样做才是对的”，那种对材料的敬畏感贯穿始终。

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我花了整整一个周末才啃完这本关于先秦青铜礼器铸造技术的专著，坦白说，它的专业性已经超出了普通爱好者的范畴，更像是一本面向冶金工程师的学术论文集。书中大量篇幅用于解析殷墟出土的复杂鼎器，是如何通过分范、合范以及失蜡法的早期形态来实现的。特别令人印象深刻的是，作者详细描述了如何通过X射线断层扫描技术，分析青铜合金内部的气孔分布和浇铸通道的残留物，从而推导出当时熔炉的最高温度可能达到的范围。那些关于铜渣成分的化学分析图表，对我来说虽然有些晦涩，但其严谨的态度是毋庸置疑的。这本书的价值在于，它将一件件宏伟的古代艺术品，还原成了精确的工程学问题，让人对古代工匠的智慧肃然起敬。

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这本书聚焦于清代中晚期文人画的“逸笔”风格的地域性差异，视角非常新颖，摆脱了传统上对“四王”的过度中心化解读。作者将目光投向了扬州、徽州和苏南地区那些相对边缘化的画家群体，通过分析他们的题跋和交往信件，勾勒出一条条地域性的水墨语言脉络。比如，书中对比了徽派画家如何将地方戏曲的表演节奏融入山水画的笔墨点染中，形成一种更具叙事性的视觉张力，这一点我从未在其他画册中读到过。阅读体验非常流畅，语言富有文学性，但学术支撑却丝毫不弱，引用了大量的私人收藏家记录和地方志，使得论证非常扎实。它成功地将艺术史、社会史和地域文化研究熔于一炉，让读者真切感受到，一块砚台、一笔飞白背后，蕴藏着多么丰富的生活细节和文化气候。

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我最近刚读完这本关于明代官窑瓷器烧制工艺的深度报告，实在是太令人震撼了。它完全颠覆了我过去对景德镇制瓷流程的刻板印象。作者深入田野，挖掘了大量尚未公开的窑址样本，通过碳十四测年法，精确还原了永乐年间“苏麻离青”釉料的配比和入窑火候的微妙变化。书中对“素烧”和“釉烧”过程中，窑内气氛（氧化与还原）如何影响最终釉面光泽和色泽的数学模型分析，严谨到令人赞叹。特别是关于“开片”的研究，不再停留在表面描述，而是结合了当时胎土的收缩率和釉料的热膨胀系数，给出了一个多维度的解释。这本书的图版质量极高，那些放大到几十倍的釉面微观结构图，简直就是艺术品。对于陶瓷考古或艺术史的研究生来说，这绝对是案头必备的工具书，信息密度和专业性都达到了一个极高的高度，让人读完之后，再看任何一件明代瓷器，都会多出几层理解。

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不得不说，这本关于清代宫廷园林建筑风水布局的研究，提供了一个非常独特的切入点来解读皇家审美。作者避开了对亭台楼阁的纯粹建筑学分析，而是深入探讨了“气场”和“导向”在紫禁城外朝和内廷苑囿中的实际应用。书中通过罗盘测量数据和古代堪舆学经典文本的对比，图解了乾隆时期某座行宫的水系设计如何精确对应当时皇帝的生辰八字与朝代运势的解读。阅读过程中，仿佛跟随作者的脚步，重新丈量了每一块太湖石的摆放角度，理解了每一条曲径的走向并非偶然，而是精心计算的结果。文笔带着一种古典的韵味，同时又夹杂着现代地理信息系统的分析图，将传统的玄学与现代科学分析巧妙地结合起来，让人在欣赏园林之美的同时，也对其中深层的文化逻辑有了全新的认知。

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