歐陽詢楷書集宋詩(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蕙風堂

作者:吳鴻鵬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030601

价格:NT$ 140

装帧:

isbn号码:9789867678058

丛书系列:

图书标签:

• 歐陽詢
• 楷書
• 書法
• 宋詩
• 集字碑帖
• 古籍
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖

古韵新声：宋诗中的哲思与情怀 本书精选了宋代诗人创作的优秀诗篇，涵盖了从早期至晚期的各个时期，力求展现宋诗多样化的风格与深刻的内涵。宋代是中国文学史上一个辉煌的时代，涌现出无数才华横溢的诗人，他们的作品不仅记录了时代的风貌、社会的变迁，更传递着丰富的思想情感，至今仍能引起读者的强烈共鸣。 诗歌的时代脉络与风格演变 本书的选篇，不仅着眼于作品的艺术价值，更注重梳理宋诗发展的脉络。从北宋初年的奠基者如晏殊、欧阳修，到承前启后的苏轼、黄庭坚，再到南宋的陆游、辛弃疾，以及后来的杨万里、范成大等，每一位诗人都在宋诗的发展中留下了独特的印记。 北宋的开创与繁荣： 北宋初年，诗坛风格趋于平淡雅正，晏殊的词风温婉，欧阳修的诗歌则展现出豪迈与清新并存的特点。随着王安石的出现，诗歌注入了更强的社会批判意识和哲理思考。而苏轼，作为北宋诗坛的巨擘，其诗歌风格雄放旷达，意境开阔，融哲理、人生、自然于一体，达到了前所未有的高度。黄庭坚则以其独特的“点铁成金”之法，开创了江西诗派，对后世影响深远。 南宋的继承与创新： 南宋时期，面对内忧外患，诗歌创作呈现出更加激昂的爱国情怀和深沉的家国之思。陆游一生都在抒发报国无门的悲愤，其诗歌充满了对国家民族的深切关怀。辛弃疾更是将爱国豪情推向极致，他的词风雄浑悲壮，意境辽阔，成为宋词豪放派的代表。同时，杨万里、范成大等诗人则在描绘山水田园、展现民生百态方面独树一帜，为宋诗增添了更为丰富的生活气息。 诗歌的题材与主题 本书所选宋诗，题材广泛，主题多样，真实地反映了宋代社会生活的方方面面。 山水田园的描绘： 许多诗人擅长描绘自然风光，通过对山水景色的细腻刻画，寄托闲适的心情或对人生的感悟。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，勾勒出一幅生动有趣的夏日图景；范成大的田园诗则充满了浓郁的生活气息，展现了农耕社会的淳朴与勤劳。 宦海浮沉与人生哲思： 作为士大夫阶层，宋代诗人大多有着丰富的仕宦经历。在政治的起伏中，他们常常反思人生，抒发怀才不遇的感慨，或对世事变迁进行深刻的思考。苏轼的许多诗篇，都蕴含着对人生境遇的豁达与超脱，体现了其丰富的精神世界。 家国情怀与民族忧思： 尤其是在南宋时期，国破家亡的阴影笼罩，许多诗篇都充满了强烈的爱国主义情感和对民族命运的担忧。陆游、辛弃疾等人的作品，是这一主题的集中体现，他们的诗句慷慨激昂，感人至深。 友情、爱情与日常生活： 除了宏大的主题，宋诗也毫不避讳地描绘细腻的个人情感，如对友情的珍视、对爱情的眷恋，以及日常生活中的点滴感悟。这些作品使宋诗更具人情味，也更能贴近读者的生活体验。 诗歌的艺术特色 宋诗在继承唐诗的基础上，又发展出自己独特的艺术魅力。 “以文为诗”的倾向： 相较于唐诗的浑然天成，宋诗在语言运用上，更加注重议论和说理，有时甚至将散文的笔法融入诗歌创作，形成一种“以文为诗”的风格。这使得宋诗在思想深度上有所增强，但也使得部分作品的音乐性和含蓄性有所减弱。 讲究理趣： 宋诗中常常融入作者的生活经验和哲学思考，追求诗歌的“理趣”。诗人通过对事物现象的观察和分析，挖掘其内在的道理，并通过诗歌的形式表达出来。 意境的营造： 尽管“以文为诗”是宋诗的一大特点，但优秀的宋诗依然能够营造出优美的意境，触动读者的情感。例如，苏轼笔下的山水，既有壮丽的景象，也蕴含着作者的豁达胸襟；辛弃疾笔下的战场，既有金戈铁马的豪迈，也饱含着报国无门的悲怆。 善于化用前人诗句： “点铁成金”的创作手法，以及对前人诗句的化用，是宋诗的一大特色。诗人通过巧妙的构思，将前人的名句融入自己的创作之中，赋予其新的生命力，也展现了其深厚的文学功底。 本书希望通过对这些优秀宋诗的呈现，带领读者走进宋代诗人的精神世界，感受他们对生活的热爱，对国家民族的担当，以及对人生意义的探索。这些诗篇穿越时空，至今仍闪耀着智慧的光芒，是中华民族宝贵的文化遗产。阅读本书，不仅是对古典文学的欣赏，更是一次与古人心灵对话的旅程。

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作为一个有着十几年临帖经验的老书友，我更关注的是字帖的“实用性”和“可操作性”。很多字帖要么只给出了单个字，要么就是一整篇古文，缺乏针对性。这本书的编排设计非常人性化，它巧妙地将经典的唐诗篇目融入了欧体楷书的演变中。这意味着我们不仅是在练习书法，也是在同步进行传统诗词的熏陶。更妙的是，它对一些结构特别复杂或容易写错的字，单独设置了“疑难字拆解”的单元，将该字拆分成若干笔画结构进行示范讲解，并标注了正确的运笔顺序和笔势连贯性。这种“点对点”的教学方式，极大地节省了我们摸索的时间，真正做到了既有宏观的篇章美感，又不失微观的笔法指导。

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我一直认为，要真正领悟一位书法大家的精髓，光看字帖是远远不够的，更重要的是理解其背后的时代精神和个人修养。这本书在这一点上做得非常到位，随册附赠的那本导读小册子，虽然篇幅不大，但对欧阳询所处的初唐时代背景、他“三十六法”的理论基础，以及他如何将法度森严的楷书推向一个高峰的脉络梳理得清晰而有条理。我尤其欣赏其中关于“险绝”这一风格特点的剖析，它不仅仅停留在技法层面，还上升到了审美和哲学的高度，让我明白了欧体的“险”并非是随意欹侧，而是基于严谨平衡下的动态之美。这种深入浅出的解读，极大地提升了我的学习效率，让我不再只是机械地模仿笔画，而是开始尝试去理解每一笔的“意图”，这对于想要突破瓶颈的习书者来说，无疑是宝贵的指引。

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我购买这本书的初衷，其实是想找一本能够真正帮助我提高书写速度和墨韵变化的参考书。这本书在处理“行气”方面，给了我一个全新的视角。它并非简单地将诗句堆砌在一起，而是通过精心挑选的篇章，引导读者去体会“连绵不断”的韵律感。我注意到，在某些篇章的示范中，作者巧妙地保留了相邻字之间气息的微妙过渡，比如“一笔写完”的连带感是如何在不破坏楷书严谨的前提下达成的。这促使我在临摹时，不再只关注单个字的“独立美”，而是开始注重群体间的“整体气势”。这种从点到线，再到面的提升路径，无疑是对我书法学习瓶颈的一次强力突破。

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这本书的装帧设计真是深得我心，封面那种温润的米黄色调，配合着烫金的书名，散发出一种典雅古朴的气息，让人一拿到手里就感受到它厚重的文化底蕴。我特别留意了一下纸张的选择，那种略带纹理的哑光纸，不仅保护了字帖的清晰度，触感上也十分舒适，翻阅时没有刺眼的 প্রতিফলন，即便是长时间临摹，眼睛也不会感到疲劳。内页的排版布局也十分讲究，留白恰到好处，既凸显了欧体楷书的精妙结构，又为学习者预留了足够的书写空间。装订方面，采用了线圈装订，这一点深得我这个书法爱好者的赞赏，无论是摊平还是对折，都能保持平整，这对于在书桌前细细揣摩字帖的结构至关重要。从这外在的细节上，我能体会到编者对传统文化的尊重和对学习者体验的重视，这份用心，已经让我对正文的内容充满了期待。

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说实话，市面上的欧体字帖汗牛充栋，但很多版本都存在清晰度和准确性的问题，要么是影印模糊，要么是过度数字化处理后失真。这一本的字帖部分，简直是教科书级别的呈现。我特地拿我收藏的几本老旧拓本进行了对比，发现此处的单字放大和结构解析极为精细，每一个转折、每一处提按的力度变化，都纤毫毕现。对于初学者而言，那些看似微小的细节，往往是决定成败的关键。例如，在临摹“之”或“是”这类高频字时，我过去总是抓不住欧体那种笔画间内敛的张力，而这本字帖通过高精度的图像处理，清晰地展示了中宫的收紧与四边笔画的舒展，让我对“结构均衡”有了更直观、更深刻的认识。

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