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出版者:桑格文化

作者:"林玉珮"

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030701

价格:NT$ 1000

装帧:

isbn号码:9789579650755

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图像编辑
• Adobe
• Photoshop教程
• 设计
• 数码摄影
• 图像技巧
• 后期制作
• 软件操作

《光影魔法师：玩转影像的艺术之旅》 在这纷繁的数字时代，影像早已不再是简单的记录，而是承载情感、传递故事、表达创意的强大载体。你是否也曾被一张照片深深吸引，渴望亲手打造出那般引人入胜的光影效果？是否也曾面对电脑屏幕，对那些变幻莫测的色彩、细腻入微的质感感到一丝无从下手？《光影魔法师：玩转影像的艺术之旅》正是为你而来，它将带领你踏上一场充满惊喜的影像探索之旅，将你心中的创意转化为触手可及的视觉杰作。 本书并非枯燥的技术说明手册，而是一次与影像对话的感性体验。我们将从最基础的光影原理入手，理解光线如何塑造形体，色彩如何传递情绪，以及构图如何引导观者的目光。你将学会如何“看见”一张照片的潜力，发现隐藏在平凡景物中的非凡之美。 第一章：数字画布的秘密——认识你的创作工具 在开始任何创作之前，了解你的工具是至关重要的。我们将为你揭开数字影像世界的面纱，让你熟悉最常用、最强大的影像编辑软件。无需畏惧复杂的界面，我们将以最直观、最易懂的方式，带你认识这些“魔法工具”的核心功能。从图层的概念到像素的奥秘，再到各种基础面板的用途，我们将为你建立起坚实的知识基础，让你能够自信地驾驭这些强大的工具。我们将重点介绍如何高效地进行图像的导入、导出以及不同格式的转换，确保你的作品能够以最佳状态呈现。 第二章：光影的魔术师——色彩与明暗的调控艺术 色彩与明暗是构成影像灵魂的两大基石。在这一章节，我们将深入探讨色彩理论在影像创作中的应用，学习如何运用色相、饱和度和亮度来营造不同的氛围和情感。你将掌握诸如曲线、色阶、色彩平衡等工具的妙用，学会如何精准地调整画面的曝光、对比度，让原本平淡的场景焕发出勃勃生机。我们还将学习如何进行局部色彩的调整，比如突出人物的肤色、增强景物的色彩鲜艳度，或是创造出复古、梦幻般的色调。从冷暖色调的搭配到色彩的统一性，你将成为一个真正的“光影魔术师”，让每一张照片都充满生命力。 第三章：细节的雕刻家——锐化、降噪与质感的提升 细节决定成败，一张照片的质感直接影响其艺术感染力。本章将专注于如何让你的照片更加清晰、细腻。你将学习到如何运用锐化工具来增强图像的细节，让纹理更加分明，轮廓更加突出。同时，我们也会讲解如何有效地进行降噪处理，去除照片中的噪点，还原干净纯粹的画面。更重要的是，我们将探讨如何通过调整纹理、清晰度等参数，来提升照片的整体质感，让画面更具立体感和触感。无论是人像的皮肤纹理，还是风光的岩石细节，你都能精准地呈现。 第四章：构图的艺术家——引导视线，讲述故事 一张好的照片，不仅在于精美的色彩和细节，更在于其精妙的构图。构图是影像的骨架，是引导观众目光、传递信息的重要手段。我们将一起学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并探讨如何在实际拍摄和后期编辑中灵活运用它们。你将学会如何通过调整画面的景别、角度、透视，来突出主体，营造空间感，并让画面更具视觉冲击力。我们还将讨论如何通过裁剪和二次构图来优化原始素材，发现隐藏在画面中的更多故事潜力。 第五章：创意无限——蒙版、图层混合与特效的运用 当基础技能熟练掌握后，便是释放你无限创意的时候了。本章将带领你进入更高级的影像编辑领域，学习蒙版和图层混合模式的强大力量。你将学会如何巧妙地运用蒙版来控制区域的编辑效果，实现精确的局部调整和图像的叠加。通过探索不同的图层混合模式，你可以创造出令人惊叹的视觉效果，比如光晕、叠加、柔光等等。此外，我们还将介绍一些常用的特效和滤镜，并教你如何将它们与你的创作思路相结合，打造出独一无二的艺术风格。 第六章：人像的魅力——美颜、修饰与风格化处理 人像摄影是影像创作中最受欢迎的领域之一。本章将专注于人像的后期处理，让你能够轻松地为人物照片增添光彩。我们将从基础的皮肤修饰，如去除瑕疵、平滑肤质开始，到更精细的面部细节调整，如眼睛的提亮、牙齿的优化。同时，我们也会探讨如何通过调整光影和色彩，来突出人物的轮廓和气质，营造出更具吸引力的视觉效果。此外，你还将学习如何运用一些风格化的处理，为照片注入独特的个性和艺术感，让每一张人像都成为精致的肖像画。 第七章：景物的升华——风光、建筑与创意合成 将眼前的风景定格，或为建筑赋予更深刻的内涵，是影像创作的另一种乐趣。本章将聚焦于风光和建筑摄影的后期处理。你将学习如何增强风光照片的层次感和色彩表现力，让天空更蓝、云层更丰富，山脉更巍峨。对于建筑摄影，我们将探讨如何校正透视畸变，让建筑线条更挺拔，并如何通过色彩和光影来突出建筑的特色和美感。更令人兴奋的是，我们将尝试一些基础的创意合成技法，让你能够将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉作品。 《光影魔法师：玩转影像的艺术之旅》的目标是让你在享受创作乐趣的同时，不断提升你的影像编辑能力。我们相信，每个人心中都潜藏着一位影像艺术家，而这本书，正是你点燃创意火花的最佳起点。准备好，与我们一同开启这段精彩纷呈的影像之旅吧！

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作为一个自学设计多年的“老鸟”，我深知市面上很多教程往往停留在“是什么”的层面，而真正有价值的是“为什么”和“如何更高效地做到”。这本书的章节划分逻辑性极强，它并非简单地罗列工具箱里的每一个功能，而是围绕着实际的工作流程来构建知识体系。从基础的图像调整、色彩管理，到后期的精修、合成，作者构建了一条非常顺畅的学习路径。最让我惊喜的是它在“非破坏性编辑”理念上的强调，这一点在很多入门书中是被忽略的，但却是决定作品专业度和后期修改灵活性的关键。作者用了专门的篇幅来阐述智能对象和蒙版的运用技巧，并结合了数个商业案例进行实战演练，这种实操层面的深入讲解，对于希望提升作品质量的读者来说，简直是宝贵的财富。它真的在教你如何像专业人士那样思考和操作，而不是机械地复制粘贴步骤。

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在深度和广度上，这本书的平衡拿捏得十分到位，展现了作者对行业现状的深刻洞察。它既没有陷入某些教程中过度强调过时或低效的旧方法的泥潭，也没有一味追逐最新的、可能很快被淘汰的“花哨”功能。它的重点放在了那些经过时间检验、在实际商业设计领域中应用最广泛的核心技能上。例如，在讲解人像修饰部分，它详尽地介绍了光影的塑形原理，而不是仅仅停留在“磨皮”的表面功夫。更值得称赞的是，作者在书中穿插了许多“陷阱提醒”和“效率优化”的小贴士，这些都是需要多年实战经验才能总结出来的“内行门道”，它们像一个个小小的快捷键，能瞬间提升工作效率，避免了我们这些学习者走弯路。这表明作者的知识体系是建立在大量实际项目交付的基础上的，具有极强的实用指导价值。

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这本书的叙述风格非常平易近人，与其说是教材，不如说更像一位经验丰富的前辈坐在你身边，用最直白、最不带术语的方式，将复杂的概念掰开了揉碎了讲给你听。我不是设计科班出身，很多一开始接触到的专业名词总让我望而生畏，但这本书的作者似乎有着与生俱来的“翻译”能力，他总能找到最生活化的比喻来解释晦涩的原理。比如，他在讲解“锐化”的时候，没有过多纠结于半径和阈值的具体数值关系，而是用“就像用放大镜审视细节”的比喻，瞬间打通了我的理解壁垒。这种温暖的、鼓励性质的教学方式，极大地降低了学习的心理门槛，让我一个容易气馁的人也能坚持下去。对于那些渴望从“会用”到“精通”的初学者来说，这种润物细无声的引导作用，远胜过那些冷冰冰的参数列表。

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我发现这本书在处理疑难杂症方面的表现尤为突出，那些平时我们在网上搜索半天也找不到清晰解答的问题，这本书里往往能找到系统性的解决方案。特别是关于色彩管理和输出规范的部分，内容详实且紧跟行业标准。很多设计师在从屏幕到打印的过程中会遇到色彩偏差的巨大困扰，这本书不仅解释了为什么会发生这种现象，还提供了从文件创建到最终出片的一整套校准流程和检查清单。这已经超出了普通“软件操作指南”的范畴，更像是一本“项目实施手册”。我特别欣赏作者在最后几章对工作流程自动化的探讨，涉及到了批处理和动作的设置，这些内容是真正区分专业人士和业余爱好者的分水岭。它教会你如何用软件的力量解放自己的双手，将重复劳动交给机器，从而有更多精力投入到创意构思中去。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了哑光处理，触感细腻，色彩搭配既现代又不失沉稳，中间的留白恰到好处地衬托出主题的专业性。内页的纸张选择也体现了出版方的用心，纸张厚实挺括，即便是长时间翻阅也不会有廉价感。我尤其欣赏的是它在图文排版上的用心。每一页的布局都经过精心考量，无论是大图的展示还是文字的说明，都遵循着视觉引导的原则，让人在学习复杂技巧时也能保持清晰的思路。比如在讲解图层混合模式时，作者不仅配有清晰的对比图示，旁边紧跟着的文字解释也极其精炼到位，不会让人感到信息过载。这种对细节的打磨，让这本书的阅读体验远超一般的技术手册，更像是一件精心制作的工艺品。初次拿到手，光是翻阅目录和前言，就感觉到作者在内容组织上的条理性和深度，看得出这是一本下了苦工的作品，绝非敷衍了事。

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