PHOTOSHOP CS影像羽翼. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上奇科技

作者:葉翊隆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031101

价格:NT$ 690

装帧:

isbn号码:9789867529008

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS
• 图像处理
• Photoshop技巧
• 图像编辑
• 设计
• 教程
• 羽翼
• 软件
• 数码艺术

《光影炼金术：Photoshop CS精通指南》 本书并非Photoshop CS影像羽翼.的延续或姊妹篇。 《光影炼金术：Photoshop CS精通指南》是一本为Photoshop CS深度用户量身打造的权威教程，旨在揭示软件的强大功能，并教授您如何运用这些工具创造出令人惊叹的视觉作品。本书将带您超越基础操作，深入理解Photoshop CS的核心原理，解锁其隐藏的潜能，让您的创意如同羽翼般在数字画布上自由翱翔。 内容概览： 本书结构清晰，逻辑严谨，从软件的深层解析到高级技巧的应用，循序渐进地引导读者走向精通之路。 第一部分：数字画布的基石——Photoshop CS核心解析 篇章一：像素的奥秘与色彩的语言 深入探讨像素的本质，理解分辨率、图像尺寸与文件格式对影像质量的影响。 全面解析RGB、CMYK、Lab等色彩模式，学习如何在不同色彩空间间进行高效转换，确保色彩的准确性和一致性。 掌握色彩管理的工作流程，校准显示器，配置打印配置文件，从源头保证视觉输出的专业级品质。 精细化理解色阶、曲线、亮度/对比度等工具的内在机制，学习如何通过它们来调整图像的曝光、反差与细节层次。 篇章二：图层的艺术与混合模式的魔力 深入剖析图层的概念，理解图层叠加、编组、锁定等高级管理技巧，构建清晰、有序的工作流程。 系统讲解Photoshop CS中所有的混合模式，揭示它们如何通过像素间的运算来产生千变万化的视觉效果，并提供大量实用案例，演示如何运用混合模式实现创意合成、光影叠加、色彩分离等复杂效果。 学习创建和应用图层样式，如投影、斜面与浮雕、描边、内发光等，并深入理解其属性与参数的联动关系，实现无需绘制的精致细节。 掌握图层蒙版的原理与应用，学会精确控制图层之间的可见区域，实现无损的图像编辑与复合。 第二部分：像素雕琢的艺术——高级编辑与创意合成 篇章三：选区的精妙构建与路径的优雅描绘 精通Photoshop CS中所有选区工具（套索、魔棒、快速选择、色彩范围等）的特性，学习如何根据图像特点选择最合适的工具，并进行精准的羽化、扩展、收缩等操作，为后续编辑奠定坚实基础。 深入学习钢笔工具的使用技巧，描绘平滑、精准的矢量路径，掌握路径与选区的相互转换，实现复杂的抠图和形状创建。 学习调整边缘（Refine Edge）功能，处理头发、毛发等复杂边缘的抠图难题。 篇章四：智能对象的非凡力量与滤镜的无限可能 理解智能对象的概念，学习如何将其应用于图像和滤镜，实现无损缩放、智能编辑与多重滤镜的灵活叠加。 系统学习Photoshop CS内置的各类滤镜，包括模糊、锐化、风格化、扭曲、纹理等，并深入探究其参数的含义和应用场景。 掌握智能滤镜的应用，实现滤镜效果的非破坏性编辑和参数调整，为创意探索提供更大的自由度。 学习如何结合使用多个滤镜，并通过图层蒙版控制滤镜的应用范围，创造出独特的视觉风格。 篇章五：高级修饰与数字绘画的秘技 掌握仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、修补工具等高级修饰工具，学习如何高效、自然地去除瑕疵、修复老照片、填充内容。 深入学习“内容感知填充”等智能填充技术，实现图像元素的无缝替换与背景扩展。 学习人像修饰的专业流程，包括皮肤磨皮、痘痘去除、眼睛提亮、牙齿美白、身材塑形等，并注重保留真实感。 探索Photoshop CS的绘画工具，如画笔、铅笔、橡皮擦、涂抹工具等，学习自定义画笔的创建与应用，为数字绘画和创意设计提供更多可能性。 第三部分：输出与效率——专业流程与工作流优化 篇章六：Web与印刷的优化输出 学习如何根据不同的输出媒介（网页、印刷品）优化图像的尺寸、分辨率和文件格式。 精通“存储为Web所用格式”功能，理解JPEG、PNG、GIF等格式的优缺点，并掌握最优的压缩设置，平衡图像质量与文件大小。 学习如何使用“打印厂商”预设和自定义打印设置，确保印刷品的颜色准确性和细节表现。 掌握Photoshop CS中的脚本和动作（Actions）功能，自动化重复性操作，极大地提高工作效率。 篇章七：高级合成与视觉叙事 通过多个综合性的案例，展示如何将前述的各项技能融会贯通，创造出复杂而引人入胜的合成作品。 学习如何构思和执行一次成功的照片合成项目，包括素材的搜集、环境的匹配、光影的统一、色彩的协调等关键步骤。 探讨如何利用Photoshop CS来增强图像的故事性，通过色彩、构图和细节来引导观众的情感。 本书特色： 深度解析： 每一项工具和功能都不仅仅是操作层面的介绍，更深入地剖析其背后的原理，帮助读者真正理解“为什么”和“如何”做到。 实战导向： 大量精心设计的案例，涵盖了从日常照片编辑到专业商业设计等多个领域，让读者在实践中巩固所学。 循序渐进： 内容由浅入深，即使是初学者也能轻松上手，并随着学习的深入，不断解锁Photoshop CS的进阶能力。 效率提升： 重点讲解工作流程优化、快捷键应用及自动化工具，帮助使用者显著提升工作效率。 创意启发： 不仅传授技术，更注重培养读者的视觉思维和创意表达能力，鼓励探索和创新。 《光影炼金术：Photoshop CS精通指南》将是您在数字影像领域提升专业技能、释放无限创意的不二之选。无论您是摄影爱好者、平面设计师、网页开发者，还是任何希望在数字世界中创造视觉奇迹的人，本书都将成为您不可或缺的得力助手。

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这本关于图像处理的著作，虽然名字听起来有些飘逸，但内里的干货着实不少。我作为一个长期与平面设计打交道的从业者，对市面上形形色色的教程都有所涉猎，但这本书在讲解复杂技巧时的那种抽丝剥茧的能力，实在令人印象深刻。它并没有仅仅停留在工具栏的简单介绍上，而是深入剖析了色彩理论在数码图像中的实际应用，这一点对于追求画面质感的专业人士来说尤为重要。书中对图层混合模式的讲解，简直就是一本活字典，每一个模式的底层逻辑都被清晰地梳理出来，而不是简单地告诉你“用这个模式会得到某种效果”。我特别欣赏作者对于“光影塑造”这一环节的细致描述，他没有用空泛的语言搪塞过去，而是通过大量的实例图例，手把手地展示了如何通过光影的微妙变化来赋予二维图像以三维的深度和空间感。对于那些试图从“会用”软件升级到“精通”软件的读者来说，这本书提供的不仅仅是技术手册，更是一种艺术思维的训练。它教会你如何“看”光，如何“感受”色彩，最终如何用指尖的动作去实现脑海中的构想，这种由内而外的提升，是其他同类书籍难以企及的深度。

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这本书的阅读体验非常流畅，它成功地将原本枯燥乏味的软件功能讲解，转化成了一场引人入胜的创作探索之旅。尤其令我赞赏的是，它对于“合成”这一主题的深度挖掘。合成不仅仅是将两张图片拼接到一起，而是要创造一个“可信的幻觉”。作者用了一整个章节的篇幅，讲解了如何匹配不同源素材的光照角度、环境色温以及噪点分布，确保最终的合成画面在物理上成立。这部分内容对提高我的合成真实感起到了决定性的作用，我过去总是觉得合成的画面“假”，现在我明白了，那是因为我忽略了环境光对物体边缘的影响。书中的案例选择了不同光照条件下的合成挑战，并详细记录了调整环境光和物体自发光的步骤，这比任何在线教程都要系统和全面。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做是对的”，这种底层逻辑的灌输，让我在面对全新的、从未见过的复杂合成任务时，也能胸有成竹地找到解决方案。

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我必须承认，刚拿到这本书时，我对它的专业深度是持怀疑态度的，因为封面设计看起来有些偏向入门级。然而，翻阅几页后，我立刻被其中对“3D图层与空间构建”的详尽阐述所吸引。现今许多教程对于3D功能的介绍都停留在基础的拉伸和旋转层面，但这本书却深入挖掘了如何在二维界面中模拟三维空间，并解释了透视、景深等概念如何影响最终的视觉效果。作者用了大量的篇幅来讨论如何利用智能对象和变形工具配合，实现复杂的产品包装设计中的贴图和扭曲，这对于我从事商业广告设计领域的工作带来了极大的启发。它清晰地阐明了“什么是像素的错位”以及“如何利用图层形变来消除视觉上的不协调感”。不仅如此，书中还涉及到了动作（Action）的编写和批处理流程的优化，这对于需要处理大量重复性任务的工作室来说，简直是效率倍增的法宝。它真正做到了将艺术创意与工程效率紧密结合起来。

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坦白讲，我对这类软件教程的期待值通常不高，大多无非是把官方帮助文档用更口语化的方式重新叙述一遍，看完后依然感觉云里雾里。然而，这本《影像羽翼》彻底颠覆了我的这种固有印象。它的叙事节奏非常灵活，不像有些教材那样一板一眼地按照菜单顺序来讲解，而是根据实际的创作流程来组织章节，让人在学习的过程中始终保持着一种“目的性”。比如，当它讲到蒙版和通道的配合使用时，它不是孤立地讲解这两个工具，而是马上引入一个复杂的抠图案例，让你立刻明白这些看似抽象的功能在实际工作中的决定性作用。更难得的是，作者在某些章节中加入了对“非破坏性编辑”理念的反复强调，这对于维护源文件和日后的修改调整至关重要，很多初学者都会忽略这个核心原则。书中的排版也极为考究，大段的文字说明后面总是紧跟着清晰的步骤截图，甚至连鼠标指针的移动轨迹都被细致地标注出来，这种对用户体验的尊重，让我在学习遇到瓶颈时，总能快速找到突破口。它更像是一位经验丰富的老前辈，耐心又不失严格地指导你如何高效且专业地完成任务。

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作为一个对复古胶片效果有着特殊偏爱的摄影爱好者，我一直在寻找能够深入解析“颗粒感”和“色偏模拟”的教程，市面上大多数软件教程都把这些细节一笔带过，仿佛只是后期处理中可有可无的点缀。这本书的第六章，专门用来探讨如何利用曲线和HSL工具来精确还原不同年代胶片的色彩特性，简直是我的福音。作者没有满足于简单的套用滤镜，而是拆解了柯达、富士等主流胶卷在特定曝光和冲洗条件下的光谱响应差异，并将其转化为软件中的参数设置。这种理论与实践的完美结合，让我对色彩的理解上升到了一个新的维度。通过书中的指导，我成功地复刻出了几张老照片那种特有的温暖或冷峻的氛围，那是一种依靠预设无法达到的、带有灵魂的质感。而且，书中还穿插了一些关于如何处理高动态范围（HDR）素材的进阶技巧，讲解了如何在保持细节和控制噪点之间找到平衡，这部分内容对于后期处理风景摄影作品来说，提供了极具价值的操作指南。

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