本集收錄七位名家作品:◎ 道蘭(John Dowland)
◎ 海頓(Joseph Haydn)
◎ 薩利文(Arthur Sullivan)
◎ 帕里(Hubert Parry)
◎ 史丹福(Charles Villiers Stanford)
◎ 艾爾加(Edward Elgar)
◎ 格尼(Ivor Gurney)英國歌樂,其實我們並不陌生──中、英交往糾葛將近兩個世紀,在文化早期的碰撞中,消蝕了不少隔閡,增長了許多融合。晚清基督新教在華日漸普遍,牧師詩人劉廷芳採用了大量英倫三島的歌謠曲調,填上讚美上帝的歌詞在教堂傳唱,當信徒打開「普天頌讚」引吭高歌「信徒精神」時,那更是英國樂壇巨擘薩利文所作的進行曲……
英國詩人與樂人輩出,江山代有才人,歌樂作品比起歐洲諸國雖稱不上豐碩,但因語文聲韻所衍生的調式特徵,神韻獨具,更能貼近國人崇尚典雅細緻的習性,一如茶葉和瓷器在彼邦普受喜愛。《英文藝術歌曲精選》中收錄的英國精美歌樂,非常值得我們細心詮釋、專心品味,領會不同的語文所造就的無上趣味。
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老实说,当我看到内页时,第一个想法是“这绝对是为资深音乐爱好者准备的”。它没有试图讨好初学者,而是直接将听者带入了艺术歌曲的“核心地带”。我喜欢它那种近乎学术的严谨,却又完全没有学院派的枯燥感。那些对力度记号(如<em>pp</em>到<em>ff</em>之间的微小渐变)的精细指示,以及对速度标记(<em>Andante con moto</em> 这样的复杂描述)的忠实呈现,都在提醒着读者:艺术歌曲的魅力,恰恰在于那些难以捕捉的、转瞬即逝的细微变化之中。我甚至在其中发现了几首我一直想学但苦于找不到可靠谱源的作品,这几首“隐藏的宝石”让我的购书体验瞬间升值了好几倍。这本书的装帧虽然低调,但内页的印刷质量极高,墨色浓郁,油墨没有丝毫的渗透或模糊,即使在昏暗的灯光下阅读,也毫不费力。这套选集,无疑是献给那些愿意沉下心来,与音乐进行深度对话的听众和学习者们的一份厚礼。
评分我是一名业余声乐爱好者,我的学习过程常常感到迷茫,总是在技巧和情感表达之间找不到平衡点。坦率地说,我买过好几本号称“入门必备”的声乐教材,它们大多侧重于基础的发声练习,或者干脆堆砌大量不适合我目前水平的炫技作品。这本书的出现,简直像在我面前打开了一扇通往真正“歌唱艺术”的大门。它的精选曲目,恰到好处地涵盖了从抒情到戏剧性表达的各种情绪张力,每一首曲子都像是一个独立的情感实验场。我尤其欣赏它在曲目介绍中对作曲家生平和创作背景的简短侧注,这部分虽然篇幅不大,但信息密度极高,能迅速帮助演唱者建立起与作品的“共情桥梁”。例如,了解了某首曲子创作于作曲家人生低谷的时期,你在处理那个高音区的颤音时,自然而然地会带上那种挣扎与释然交织的复杂情绪,而不是机械地追求音准和音量。这种对“歌唱即表演”理念的贯彻,让这本书的实用价值飙升。
评分这本小册子,拿到手上的时候,心里就涌起一股暖流。封面设计简洁却又不失雅致,那种淡淡的米黄色调,配上精致的烫金字体,让人立刻联想到那些久远年代里,欧洲贵族沙龙里流淌出的悠扬旋律。我原本是抱着一种试试看的心态购入的,因为我对“精选”这类书籍总抱持着一种审慎的态度——你永远不知道出版方为了凑数塞进了多少不那么入流的作品。然而,翻开目录,我立刻被那份细致的编排所吸引。它不仅仅是简单地罗列曲目,更像是为你规划了一条艺术鉴赏的路径。比如,开篇几首选自德奥体系的早期作品,那份质朴与纯粹,仿佛能将你瞬间拉回到舒伯特或舒曼创作的那个浪漫主义萌芽的时代。乐谱排版清晰,连那些复杂的连奏和呼吸标记都标注得一清二楚,对于正在学习声乐技巧的学生来说,这简直是一份无价的教材。特别是那些针对弱音处理和情感渲染的批注,非常到位,绝非敷衍了事。我花了整个下午的时间,对照着自己收藏的几个不同版本的录音进行比对试唱,发现这本书提供的文本翻译和意境把握,比我手里那本旧的歌词本要深刻得多,真正做到了“信、达、雅”的统一。这本书的价值,远超其售价。
评分初次接触这套书系(我猜想这应该是一个系列中的第一册),我最欣赏的是它对于曲目选择的“克制”与“精准”。市场上充斥着各种“世界名曲大精选”之类的书籍,内容庞杂,主题分散,往往让人眼花缭乱却抓不住重点。但这本书的定位显然是清晰且专业的——聚焦于“艺术歌曲”这一特定领域,并且似乎是从历史脉络和风格演变的角度进行筛选的。我特别留意了其中收录的几首相对冷门但旋律极其动人的法国艺术歌曲,它们不像那些被过度演绎的沙龙名曲那样“口水化”,而是保留了作曲家创作初衷的那份细腻和内敛。纸张的质量也值得称赞,那种略带纹理的哑光纸,不仅保护了视力,更营造出一种适合沉思的阅读氛围,当你对着谱子揣摩旋律线条时,手指拂过纸面,那种触感本身就是一种享受。我已经很久没有在乐谱出版物上体验到如此高水准的装帧工艺了。这让我对后续的几册充满了期待,希望它能继续保持这种对艺术纯粹性的执着追求,而不是被商业化浪潮裹挟。
评分对于从事音乐教育的朋友们来说,这本选集无疑是值得反复翻阅的参考书目。我最近在指导一位本科生的毕业音乐会曲目时,就从这本书中找到了几首非常精彩的“过渡性”作品。这些作品的难度设置和风格跨度,非常适合帮助学生从学院派的僵硬训练中走出来,接触到真正具有生命力的音乐语言。与其他同类书籍相比,这本书最大的亮点在于其校对的严谨性——我逐一核对了几个我非常熟悉的段落,没有发现任何明显错误,这在大量印刷的乐谱中是极其罕见的。通常,那些细微的休止符错误或者调号标记的疏漏,都会在演奏时造成极大的困扰,而这本选集在这方面做得近乎完美。此外,它对歌词重音的处理和自然语气的把握,也体现了编者深厚的语言学功底和对德语、法语、意大利语声乐演唱传统的深刻理解。这是一份能让你在备课时感到踏实可靠的宝贵资料。
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