罗丹艺术论

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出版者:好讀
作者:葛賽爾/ 傅雷譯
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20031201
价格:119.60元
装帧:
isbn号码:9789574555611
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 罗丹
  • 雕塑
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 西方艺术
  • 美术
  • 艺术评论
  • 雕塑艺术
  • 艺术哲学
  • 印象派
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具体描述

除了羅丹眾人皆知的「沉思者」雕塑名作,或是那個關於「羅丹與卡蜜兒」的慘烈羅曼史外,你認識的羅丹是個什麼樣的藝術家?作家葛賽爾透過對談,引出最真實的羅丹面貌,於是你知道了,羅丹的雕塑跟詩,跟繪畫,跟音樂與戲劇的緊密連結,也知道了他對其他藝術大師諸如林布蘭、米開朗基羅、拉斐爾、杜勒、米勒和德拉克洛瓦的觀察與評論,甚至還能聽到當過他雕像模特兒的文學家雨果、巴爾札克等人的小道消息,並且看到最真實、輕鬆與坦率的羅丹風格,書裡不僅僅有他雕刻名作背後的秘辛,也包括他對美學與哲學的全盤觀點,大師風範在書中章節表露無遺,使得本書成為歐洲廣為流傳的經典之作,是了解羅丹不可不讀的入門書。本書由羅丹口述,文藝批評家葛賽爾筆記,全書採對話方式來寫,鞭闢入理,文筆清新,對歐洲雕塑史做了科學的總結,又是人類經驗的精煉概括,貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、沉思的刻痕、點滴的自省,可幫助讀者去欣賞藝術之內的群花,思考藝術之外的事理。

《罗丹艺术论》并非一本艺术批评著作,而是一份凝结着法国雕塑大师奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)毕生艺术思考的宝贵文献。它以散文、访谈、信件,乃至一些零散的笔记等多种形式,为我们打开了一扇窥探这位雕塑巨匠内心世界的窗口,让我们得以深入理解他如何看待艺术、如何创作,以及他对人类情感、身体和自然世界的独特洞察。 这本书并非系统性的理论阐述,更像是罗丹艺术灵魂的碎片化呈现。在这里,我们不会找到学院派的论证,也不会看到对具体作品进行条分缕析的批评。相反,我们会跟随罗丹的思绪,从他对“真实”的追求谈起。他坚信,艺术的生命力在于对现实的忠实表达,而这种真实并非简单的复制,而是艺术家通过对对象细致入微的观察、深刻的理解,再注入自身情感后所呈现出的生命本质。他曾言:“我追求的是生命的节奏,生命的火焰。”这种对生命的强调,贯穿了他对一切艺术形式的理解。 罗丹对雕塑的理解尤为深刻。他认为,雕塑不仅仅是赋予石头或青铜以形体,更是捕捉和传递生命的动态与情感。他反对僵化的程式化,强调对人体肌肉、骨骼、线条的精准把握,以及由此产生的生命力。他的作品,如《思想者》、《吻》、《地狱之门》中的人物,无一不展现出强大的内在张力和复杂的情感。在《罗丹艺术论》中,他会谈及自己如何通过反复的素描、模型制作来达到这种“活的”塑形效果。他对材质的敏感,对光影在作品中产生的变化,都流露出他对雕塑艺术的极致追求。他或许会分享他对泥土的敬畏,对铜的坚韧的喜爱,以及如何通过不同的技法来表现不同的质感和情感。 书中,罗丹也对其他艺术门类,如绘画、文学,甚至建筑,都表达了自己的看法。他认为,尽管表现形式不同,但艺术的本质是相通的。都是艺术家对世界、对人类内心世界的探索与表达。他对绘画的评论,或许会聚焦于色彩的运用、笔触的生命力;对文学的评价,则可能侧重于语言的力量、叙事的张力。他会从一个雕塑家的角度,去理解画家如何在二维平面上创造深度,如何用色彩传递情感,这对于我们理解不同艺术门类之间的联系,以及罗丹跨界的艺术视野,都具有重要的意义。 《罗丹艺术论》还展现了罗丹对艺术家的社会责任的思考。他并非闭门造车的艺术家,而是积极参与社会生活,对时代有着自己的观察和判断。他或许会谈及艺术与观众的关系,艺术家如何通过作品引发观众的共鸣、思考,甚至改变他们的认知。他可能也会谈及艺术的教育意义,如何培养下一代的艺术人才,如何让艺术走进大众生活。 这本书的另一个重要特点是其对“创造”过程的坦诚分享。罗丹并非一个“天才”的符号,而是一个勤奋、执着、不断探索的艺术家。他在书中会透露许多创作的细节,甚至是遇到瓶颈时的挣扎和突破。他强调的是“过程”,是每一次的尝试、每一次的失败、每一次的自我否定与重建。这对于任何渴望在创造领域有所成就的人来说,都是极具启发性的。他或许会提到他如何从自然中汲取灵感,如何观察生活中的细节,如何将这些转化为艺术的语言。 这本书中,你会读到罗丹对“美”的理解。他并非只追求表面的光鲜亮丽,而是更看重内在的力量、精神的深度。他会谈及“丑”在艺术中的作用,如何通过表现“丑”来揭示人性的复杂,来引发更深层次的思考。他会质疑当时社会对美的狭隘定义,挑战传统的审美观念,提倡一种更广阔、更深刻的对美的理解。 此外,罗丹对“情感”的描绘,也是本书的一大亮点。他认为,艺术最终是关于情感的传递。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱恋,艺术家都应该勇敢地去捕捉和表现。他笔下的人物,往往充满了强烈的情感张力,让你能够感受到他们内心的澎湃。他或许会分享他如何通过观察人物的面部表情、身体姿态来捕捉情感的微妙之处。 总而言之,《罗丹艺术论》是一部充满生命力、思想深刻的艺术文献。它没有提供现成的答案,而是引导读者去思考,去探索。通过阅读这本书,我们不仅能更深入地了解罗丹这位伟大的雕塑家,更能从中汲取关于艺术、关于生活、关于创造的宝贵启示。它适合所有对艺术充满好奇,渴望理解艺术本质,并希望在自己的创作道路上不断前行的人们。这本书,就是罗丹留给世界的一份珍贵的精神遗产。

作者简介

傅雷(1908-1966),我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富;译文以传神为特色,更兼行支流畅,用字丰富,工于色彩变化。翻译生涯历三十七载.翻译作品达三十四部,主要有罗曼,罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰・克利斯朵夫》,传记《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》;服尔德的《老实人》、《天真汉》、《查第格》;梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》;丹纳的《艺术哲学》;巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮葛朗台》、《贝姨》、《夏倍上校》等名著十五部;译作约五百万言,现已全部收录于《傅雷译文集》。近年来,他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱,一版再版;一百余万言的著述也已收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡,性格刚毅,在文革之初即受冲击;于一九六六年九月三日凌晨,与夫人朱梅馥女士双双愤而弃世,悲壮地走完了一生。

目录信息

读后感

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说是一本美学的书,我更愿意将它看成关于哲学的书。这是艺术的哲学,是罗丹的世界观,也是指导心灵的思想。罗丹讲述他艺术,我们可以学会的不仅是对西方艺术的鉴赏,更是发现世界真善美的慧眼。读《罗丹艺术论》,会让人有一种无法言表的惊喜,这里发现的是一个艺术家对艺术高...  

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在序言中看到一段蛮有趣的故事,就是纪录者葛赛尔先生对罗丹大师说,想要记录他关于艺术的论见,而罗丹大师表示很惊奇,回答说:“这真是怪事,‘艺术’已不是我们这个时代的爱好了,这是工程师、实业家的时代,绝非艺术家。”这个故事让我想起我阿姨在画廊中看到的一幕,...  

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相关图片链接 http://poetshen.shineblog.com/user1/19523/archives/2006/563473.shtml Rodin(罗丹) 作品: 《青铜时代》1875-1876年 青铜 182.24 x 66.36 x 47.00 厘米(含底座) 《思想者》约1880年 青铜 70.80 x 34.93 x 59.69 厘米 《威廉·欧内斯特·亨里肖像》18...  

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用户评价

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我花了整整一个下午的时间沉浸在第一章节的叙述中,作者的笔触如同一个经验丰富的向导,带着我穿越了几个世纪的艺术变迁。他并非只是简单地罗列事实和作品,而是深入到那些伟大创作者的内心世界,去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花和创作过程中的挣扎与突破。那种仿佛身临其境的代入感,让我深刻体会到艺术家的孤独与伟大。特别是对于早期雕塑流派的解析,那种层层递进、抽丝剥茧的论证方式,逻辑严密得让人拍案叫绝。即便是对艺术史略有涉猎的人,也会发现其中蕴含着大量新颖且独到的见解,完全颠覆了以往一些固有的、教科书式的认知。行文间不时出现的那些充满哲思的短句,像是散落在广袤田野上的宝石,需要驻足凝视,才能发现其璀璨的光芒。

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读完合上书的那一刻,我感觉自己像是经历了一次精神上的洗礼,世界观似乎都被悄然地拓宽了。这本书带来的影响是深远而持久的,它教会我的不仅仅是“看”艺术,更是“如何去思考”美本身。它让我开始审视自己日常生活中的每一个细节——从建筑的比例到餐具的摆放,都似乎染上了某种艺术的维度和意义。这种潜移默化的影响才是它真正的价值所在。它不是一本让你看完后就可以束之高阁的工具书,而是一份持续给予你启发和挑战的伙伴。我现在看待任何视觉作品的心态都变得更加审慎和挑剔,不再满足于表面的光鲜亮丽,而是渴望探究其深层的结构与灵魂。这是一部值得反复阅读、每次都能从中汲取新养分的重量级著作。

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说实话,这本书的某些章节对于入门者来说,或许需要一定的耐心和反复咀嚼。作者毫不避讳地探讨了许多晦涩难懂的理论模型和复杂的审美哲学,这无疑抬高了阅读的门槛。我承认,在阅读到中段关于“形式美学与情感表达的辩证关系”的那几页时,我不得不停下来,拿起笔记本记录并梳理那些交织在一起的概念。这要求读者不能只是被动地接受信息,而必须主动地参与到思考的过程中去。然而,正是这种挑战性,才使得最终的顿悟时刻显得尤为珍贵和令人振奋。当那些原本看似零散的知识点突然串联起来,形成一个清晰的脉络时,那种智力上的满足感是其他轻松读物无法比拟的。它更像是一场智力上的马拉松,而非一次轻松的散步。

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这本书在色彩运用和图文配合上做得非常出色,这对于理解抽象的艺术概念至关重要。那些精选的印刷品图片,即便是用相对传统的胶印技术,也最大限度地还原了原作的肌理和光影效果。我特别留意了那些对光影处理的细节描述,作者似乎有一种天赋,能用文字勾勒出光线在不同材质表面上跳跃、停留的轨迹。例如,在分析某一幅素描作品时,他对铅笔痕迹的描述细致到足以让人想象出创作者当时落笔的力度和角度。这种对视觉细节的极致捕捉和文字的精准转译,极大地弥补了纯文字论述的局限性,让读者仿佛拥有了一双能够洞察艺术家内心意图的“透视眼”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,初次拿到手时,那种沉甸甸的质感和封面上烫金的纹理就让人心生敬畏。内页的纸张选取也十分考究,触感温润细腻,即便是长时间阅读,指尖也不会感到丝毫的疲惫。装帧的细节处理得极为到位,线装的工艺使得整本书可以平铺展开,阅读体验大大提升,尤其是在欣赏那些可能需要跨页展示的精美插图时,这一点显得尤为重要。我尤其欣赏作者对于排版的用心,字体的选择既保持了古典的韵味,又兼顾了现代读者的阅读舒适度,疏密有致的留白让文字仿佛有了呼吸的空间,而不是拥挤在一起的符号。这种对手工艺的极致追求,本身就透露出一种对美的执着,让人在捧读之前,就已经对书中所蕴含的深厚内涵有了一种无声的期待。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,值得收藏和反复摩挲。

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