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出版者:學貫

作者:蔡俊平研發中心

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040113

价格:NT$ 650

装帧:

isbn号码:9789867693372

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• Photoshop
• Illustrator
• PageMaker
• 设计软件
• 图像处理
• 矢量图形
• 排版设计
• 设计工具
• 软件教程

《设计创想：突破边界的视觉语言》 简介： 在这个信息爆炸的时代，视觉沟通的力量前所未有。我们被无数的图像、色彩和文字所包围，而那些能够精准传达情感、激发灵感、引领潮流的优秀设计，往往源于对基础工具的精湛掌握与对创意理念的深刻理解。 《设计创想：突破边界的视觉语言》是一本专注于培养视觉设计师核心能力的深度指南。本书并非仅仅是软件操作的堆砌，而是将那些构成卓越设计基石的原则、技法与思考方式，以一种系统化、启发性的方式呈现给读者。无论您是初涉设计领域的学生，还是希望精进技艺的从业者，本书都将为您开启一条通往设计精通的清晰路径。 本书内容涵盖： 第一部分：视觉设计的底层逻辑 色彩的心理学与和谐之道： 深入探讨色彩是如何影响观者的情绪和认知的。从色彩的三要素（色相、明度、饱和度）入手，解析不同色彩组合产生的视觉效果和情感联想。学习如何运用色彩理论，如互补色、邻近色、三角色等，来营造特定的氛围和突出重点。本书将引导您理解色彩搭配的原则，如何在有限的色彩范围内创造出无限的视觉层次与感染力，并提供大量实操案例，演示如何通过色彩的巧妙运用，赋予设计生命。 构图的艺术与秩序之美： 优秀的构图是视觉信息的骨架。我们将剖析黄金分割、三分法、对称与不对称等经典构图法则，以及它们在不同设计场景下的应用。学习如何引导观众的视线，制造视觉焦点，并在画面中建立起平衡、和谐的视觉秩序。本书将通过详实的图文解析，展示如何运用留白、引导线、网格系统等元素，构建清晰、有力的视觉结构，让信息传递更加高效。 排版的魔法与文字的力量： 文字不仅仅是信息的载体，更是视觉设计的重要构成元素。本书将深入探讨字体选择、字号、字间距、行间距、对齐方式等关键排版要素。学习如何通过合理的排版，提升文本的可读性，同时赋予文字独特的风格和情感。我们将揭示如何将文字与图形巧妙结合，创造出具有视觉冲击力的版式设计，并分析不同字体风格所传达的性格特征，帮助您为不同的项目找到最合适的“声音”。 图形的语言与意象的构建： 图形是视觉设计的核心。本书将从基础图形元素（点、线、面）的组合与变化出发，探索如何创造出富有表现力的图形符号。学习矢量图形的绘制原理，理解如何通过图形的抽象、变形、叠加，来传达复杂的概念和情感。我们将分析不同风格图形（扁平化、拟物化、手绘风等）的特点及其适用场景，并引导您掌握如何设计出既具识别度又富含深意的视觉标志。 第二部分：创意实现的关键技法 概念的提炼与视觉化的路径： 创意并非凭空产生，而是基于对问题的深刻理解和对信息的有效提炼。本书将分享一套行之有效的创意工作流程，从需求分析、灵感收集，到概念草图的绘制与发展，层层递进，帮助您将抽象的创意转化为具象的视觉方案。我们将探讨头脑风暴、思维导图等辅助工具的应用，以及如何通过故事板等方式，清晰地梳理设计思路。 风格探索与个性化表达： 识别和塑造独特的设计风格是设计师走向成熟的关键。本书将带领您探索多种主流设计风格的演变与特点，并鼓励您在掌握基础技法后，融入个人思考与感悟，形成属于自己的设计语言。我们将分析不同风格的设计案例，深入剖析其背后的设计理念与表现手法，帮助您找到最能表达您创意理念的视觉风格。 细节的打磨与作品的升华： 优秀的设计往往体现在对细节的极致追求。本书将强调对每一个像素、每一个弧度的精益求精，以及如何通过微调、优化，让设计作品更臻完美。学习如何运用图层样式、蒙版、渐变、阴影等工具，为设计增加丰富的质感和层次。我们将揭示细节打磨在提升作品专业度和视觉吸引力方面所起到的决定性作用。 第三部分：从作品到影响力 项目策划与设计流程管理： 成功的项目不仅仅是美观的设计，更是高效的执行和良好的沟通。本书将为您梳理从项目启动、需求沟通、方案设计、执行落地到最终交付的全流程管理经验。学习如何与客户有效沟通，如何管理项目进度，确保设计方案能够按时、高质量地完成。 作品集打造与职业发展： 精心策划的作品集是展示您设计实力、吸引潜在机会的敲门砖。本书将指导您如何从众多作品中挑选出最能代表您能力和风格的作品，如何进行有效的视觉呈现，以及如何撰写有吸引力的设计说明。我们将分享作品集展示的技巧，以及如何在行业中建立个人品牌，规划您的设计职业生涯。 《设计创想：突破边界的视觉语言》 旨在为您提供的不只是技术的指导，更是设计的哲学。它将激发您对视觉世界的敏锐洞察，培养您独立思考和解决问题的能力，最终帮助您在竞争激烈的视觉设计领域，找到属于自己的独特声音，创造出令人难忘的视觉作品。让我们一起，用设计点亮世界！

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这本厚重的精装书捧在手里沉甸甸的，光是封面那充满力量感的几何图形和大胆的色彩搭配就让人忍不住想一探究竟。我本来对平面设计只是抱有一点点业余的兴趣，尤其是在接触了商业广告和品牌视觉识别之后，总觉得自己的作品缺乏那种专业人士特有的“定海神针”般的气场。我期待这本书能像一位经验丰富的大师亲口传授经验一样，不仅仅是罗列软件的操作步骤，更重要的是能深入剖析那些看似随意的排版、字体的选择背后所蕴含的设计哲学和心理学原理。我特别关注那些关于如何将复杂信息提炼成简洁、有冲击力的视觉语言的章节。毕竟，在这个信息爆炸的时代，能否在三秒内抓住读者的眼球，决定了一件作品的生死。希望作者能分享一些他在处理大型项目，比如企业年度报告或大型活动视觉包装时的独门心法，比如如何建立一个既有创意又符合商业逻辑的设计规范。如果书中能有大量成功的案例分析，并能像解剖手术一样，把它们的成功要素一一拆解，那对我来说就是无价之宝了。我希望它能成为我工具箱里那把最锋利、最可靠的瑞士军刀，而非仅仅是一本摆设。

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我注意到这本书的书名似乎暗示了它涵盖了多个核心设计软件的整合运用，这正是我目前最欠缺的技能。我发现许多优秀的设计师并不是只精通一个软件，而是能根据任务的性质，灵活地在矢量、位图处理和版面布局工具之间无缝切换，形成一个高效的工作流闭环。我非常好奇，书中是如何指导读者进行这种软件间的“跨界协作”的。比如，在Illustrator里构建的精确图形，如何无损地导入到Photoshop进行复杂的纹理和光影处理，最后再到InDesign中进行整本书籍或手册的编排，同时还能保证最终输出的色彩准确性。我希望看到的是一种整体性的思维训练，而不是零散的软件操作手册。如果这本书能通过一个贯穿始终的、复杂的综合项目实例，来演示这种端到端的专业工作流程，那它就不仅仅是一本工具书，而更像是一次完整的“项目模拟实战训练”。我期待从中学会如何像一个项目经理一样规划我的设计任务，而不是像一个初学者那样被软件的复杂性所困扰。

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我对设计软件的学习总是充满挫败感，特别是那些需要大量手动调整的细节部分，比如复杂的蒙版、路径的精确控制，或者在排版时如何让文本流动得更自然。我总是在网上东拼西凑地找教程，但总感觉不成体系，学完这个忘了那个。这本书的出现，简直像是一场及时雨。我希望它在讲解工具时，能带着一种“匠人精神”去对待每一个按钮和每一个快捷键。比如，在处理高精度印刷文件时，出血线和色彩模式的转换细节，这些“边边角角”的知识往往是决定项目成败的关键。我期望作者能用一种清晰、分步骤的方式，将那些看似繁琐的流程标准化，形成一套可以快速复制和应用的SOP（标准操作流程）。如果它能提供一些关于如何优化工作流程的建议，比如如何高效地在不同软件间迁移文件，保持图层和效果的兼容性，那将极大地提升我的工作效率。我已经准备好拿起笔，跟着书上的步骤一步步实践，直到把那些复杂的技巧内化成本能。”

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作为一个长期在数字媒体领域打滚的人，我对“动态设计”和“交互界面”中的平面元素应用非常感兴趣。我希望这本书不仅仅停留在静态海报或印刷品的制作范畴，而是能触及更广阔的视觉传达领域。例如，如何利用平面设计的原理去构建一个富有逻辑且美观的网页布局？在设计移动应用界面时，图标的视觉重量和间距是如何影响用户体验的？如果书中能有专门的章节探讨如何将平面设计原则应用到UI/UX设计中，那会让我感到物超所值。更进一步说，如果它能对“品牌一致性”在多平台传播中的挑战进行深入剖析，并给出实用的解决方案，比如如何在保持核心视觉元素不变的前提下，针对不同尺寸和媒介（如社交媒体头像、网页Banner、户外大屏）进行适应性调整，那简直是为我量身定做的宝典。我追求的不是昙花一现的炫技，而是那种能构建持久、可信赖的视觉系统的能力。

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说实话，我买书的时候其实是抱着试试看的心态，因为市面上很多设计类的书籍，要么就是对新手过于友好，内容浅尝辄止，学完后感觉还是停留在“会用软件”的阶段；要么就是针对资深人士，术语满天飞，根本无法消化。这本书的标题听起来宏大，我本来还有点担心它会走极端。然而，当我翻开内页，看到那些详尽的图示和严谨的逻辑结构时，我的顾虑一下子就消散了。它似乎找到了一种完美的平衡点，既有对基础理论的扎实阐述，比如网格系统、色彩理论在不同媒介上的应用差异，也有对高级技巧的深入挖掘。我尤其欣赏它对“设计史观”的引入，它没有孤立地谈论软件功能，而是将Photoshop、Illustrator、InDesign（如果这本书涵盖了这些软件的话）视为表达不同设计理念的工具，强调“工具为人所用，而非人被工具奴役”。这种宏观的视角对于提升一个设计师的格局至关重要。我希望它能帮助我理解，为什么某些经典设计在几十年后依然不过时，这种穿越时空的美感是如何通过精妙的构图和克制的表达来实现的。

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