王安石詩欣賞. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文國

作者:孫燕文主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040101

价格:NT$ 120

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isbn号码:9789576008085

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• 王安石
• 宋诗
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《王安石诗集》赏析 王安石，北宋时期杰出的政治家、文学家，其诗歌以深刻的思想内涵、精炼的语言和独特的风格在中国诗歌史上独树一帜。本书旨在深入浅出地解读王安石的诗歌创作，带领读者走进这位伟大诗人的精神世界，感受其诗歌的独特魅力。 一、 王安石诗歌的时代背景与创作动机 王安石所处的时代，正值北宋由盛转衰的关头，社会矛盾尖锐，政治改革势在必行。王安石作为坚定的改革家，其诗歌创作深受时代思潮和个人政治抱负的影响。“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”，这句惊世骇俗的名言，正是王安石不畏艰难、勇于革新的精神写照。他的诗歌，既是对社会现实的深刻反思，也是对其政治理想的有力表达。 在创作动机上，王安石的诗歌往往蕴含着强烈的忧国忧民情怀。他关注民生疾苦，痛斥贪官污吏，呼唤政治清明。例如，他的《桂枝集》中收录的许多诗篇，都流露出对国家前途的忧虑和对百姓生活的关切。他将自己的政治理想和人生抱负融入诗歌之中，通过对自然景物的描绘，寄托自己的情怀，抒发自己的感慨。 二、 王安石诗歌的艺术特色 王安石的诗歌艺术造诣极高，其风格独具，主要体现在以下几个方面： 1. 思想深刻，言辞精炼： 王安石的诗歌内容丰富，题材广泛，既有对社会现实的批判，也有对人生哲理的探讨，更有对自然景物的描绘。他善于在看似平常的景物中发现深意，通过精炼的语言，将复杂的思想表达得淋漓尽致。例如，他的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”短短四句，却蕴含了诗人对故乡的思念、对时局的关切以及对远大前程的憧憬，语言平实而意境深远。 2. “拗峭”风格与“集大成”： 许多评论家将王安石的诗歌风格概括为“拗峭”。所谓“拗峭”，是指其诗歌语言不落俗套，追求新奇，有时甚至显得有些生硬拗口，但正是这种“拗峭”，赋予了其诗歌独特的个性和力量。然而，王安石的诗歌并非一味追求新奇，他博采众长，继承了汉魏以来的优秀诗歌传统，又融汇了唐诗的精髓，形成了自己独特的“集大成”风格。他的诗歌既有李白、杜甫的雄浑，又有韩愈的险峻，更有自己独有的清新与沉郁。 3. 善于运用典故与比兴： 王安石在诗歌创作中，善于运用典故，能够将古人的故事和哲理巧妙地融入诗句之中，增加诗歌的文化底蕴和思想深度。同时，他也很擅长运用比兴手法，通过对具体事物的描绘，来寄托抽象的情感和哲理。例如，他的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”通过对梅花的描绘，赞颂了梅花不畏严寒、傲然绽放的精神，也暗喻了自己坚韧不拔的品格。 4. 描绘景物，意境悠远： 王安石的写景诗，往往不拘泥于对景物外形的描摹，而是着重于表现景物所蕴含的意境和诗人内心的感受。他笔下的景物，常常带有诗人强烈的主观色彩，从而使景物描写与情感抒发融为一体。例如，他的《过杨公井》：“杨柳青青春复来，风吹绿浪日徘徊。莫愁庭际无颜色，曾照行人万马回。”将春日景色的生机勃勃与历史的沧桑变迁融为一体，意境悠远。 三、 王安石诗歌的代表性作品赏析 本书将精选王安石的代表性诗歌作品，如《泊船瓜洲》、《梅花》、《书湖阴先生壁》、《采桑子·薄雾》《百步洪》等，从多个角度进行深入解读。我们将分析这些诗歌的主题思想、艺术手法、语言特色以及在诗歌史上的地位，帮助读者更全面地理解王安石的诗歌成就。 例如，《书湖阴先生壁》这首诗，以其清新自然的语言，描绘了湖阴先生家的优美景色，特别是“画檐飞燕语，高阁倚晴空”等句，将燕子在屋檐下的欢快鸣叫与高阁的静谧安详融为一体，展现了一种闲适淡雅的生活情趣。诗歌的结尾，“谁知诗会客，不在竹与松”，更是点明了诗人此行的目的——欣赏诗歌，也暗示了人与人之间的精神交流比环境本身更为重要。 四、 王安石诗歌的现实意义与传承 王安石的诗歌，不仅是中国古典诗歌的瑰宝，也具有重要的现实意义。他身上那种革故鼎新、勇于担当的精神，至今仍能激励我们。他的诗歌所体现的对民生的关怀、对理想的追求，以及对人生哲理的思考，都对我们今天的社会生活具有重要的启示作用。 通过对王安石诗歌的深入研究和欣赏，我们不仅能够提升自己的文学素养，更能够从中汲取智慧，理解历史，感悟人生。本书希望能够成为读者走近王安石、品味其诗歌的良好向导，让这位伟大诗人的思想和艺术光辉在今天依然熠熠生辉。

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《晚明文人的日常生活与审美趣味》这本书，读起来就像是收到了一封来自四百年前的、装帧精美的旧信札。它聚焦的不是那些庙堂之上的宏大叙事，而是文人在书房里的细微讲究：他们如何品茗、如何收藏古董、如何设计园林，甚至如何选择墨锭的颜色。作者的笔触细腻得近乎于“考据癖”，但这种考据却服务于一种整体的“氛围营造”。我特别喜欢其中关于“香文化”的那一章，详细梳理了当时士人如何通过焚香来营造一种“幽微”的审美情境，这与他们政治失意的落寞感形成了微妙的呼应。通过这本书，我仿佛能闻到那时的檀香和旧纸张的味道，理解了他们那种在精致生活中寻求精神庇护的复杂心态。它提供了一个完全不同的视角，让我们看到，在历史的宏大背景下，个体是如何努力地去“生活”的。

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说实话，我对古代文学研究类书籍一向敬而远之，总觉得要么太学院派，晦涩难懂，要么就是通俗到失了味道。但《宋代政治与士大夫阶层研究》这本书彻底颠覆了我的看法。作者的叙事逻辑非常清晰，他没有将政治史和文化史割裂开来，而是巧妙地将士大夫的个人命运与朝廷的兴衰紧密地编织在一起。我特别喜欢他分析王安石变法时期，那些参与其中的文人们，他们的理论分歧和私人恩怨是如何在朝堂上引发连锁反应的。书中引用的史料翔实可靠，但行文却充满了戏剧张力，让人仿佛置身于那波诡云谲的官场之中。读这本书，与其说是在学习历史，不如说是在经历一场场精彩的政治角力。它让我对“体制内的理想主义者”这一群体有了更深刻、也更复杂的理解。

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这本书，暂且称之为《湖湘学派与理学源流考》，简直是为我这种对明清思想史有兴趣但又缺乏系统性知识的人量身定做的。它的结构安排非常精妙，先从朱熹的“理”论述起，然后稳步过渡到后来的湖湘学派如何“就事论理”，将抽象的理学思想具体落实到经世济用的层面。最让我震撼的是关于“心学”与“理学”在湖湘地区的交融与张力部分的探讨。作者没有简单地将两者对立，而是展现了他们在特定历史环境下如何相互渗透、取长补短的过程。书中的注释系统极其严谨，很多平时查阅不便的原始文献出处都被清晰标注，这对于想进一步深入研究的读者来说，是无价之宝。看完这本书，我对整个晚明清初的思想转型有了一个全新的、更为立体的认知框架。

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这部《宋词风华录》简直是一场穿越时空的盛宴，作者的笔触如同最细腻的画笔，将北宋中后期的文坛风云刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏他对于词牌格律的深入剖析，不再是枯燥的理论堆砌，而是结合具体词作的流变来阐述，让人在欣赏音韵之美的同时，也能体会到词人创作时的心境与挣扎。比如讲到苏轼的豪放词风是如何在婉约派的主流中开辟出一条新路的，作者没有简单地赞美其气魄，而是细致地比对了柳永的铺陈和苏轼的超脱，那种对时代背景下文人精神困境的洞察，简直让人拍案叫绝。读完后，我立刻翻出了尘封已久的《全宋词》，重新品读那些曾经只是“听过”的句子，现在仿佛每一个字后面都有了历史的重量和词人的血泪。这本书的学术性与可读性拿捏得恰到好处，不愧为宋代文学研究的佳作。

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我原本以为《唐传奇的叙事技巧探析》会是一本侧重于结构主义分析的冷冰冰的学术专著，毕竟“技巧探析”这几个字听起来就够枯燥的。没想到，这本书的打开方式非常独特。作者从“说书人”的角度切入，探讨唐代讲史艺术如何影响了传奇的叙事节奏和人物塑造。比如，书中对《枕中记》中梦境与现实切换手法的分析，简直是大师级的拆解，展示了如何在有限篇幅内营造出宏大的时空错落感。更让我惊喜的是，作者还穿插了大量关于当时市井文化和听众反应的描述，使得原本高冷的文本分析变得生动有趣，充满了生活气息。读完后，我忍不住重温了陈玄奘的故事，体会到那些早期的文学创作，是多么贴近大众的娱乐需求。这本书，让唐传奇不再是博物馆里的展品，而是鲜活的舞台表演。

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