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出版者:未來書城

作者:陳銘磻

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040205

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789867584274

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 文学
• 文化
• 传统
• 中国古典诗词
• 鉴赏
• 解读
• 诗学
• 文学史
• 艺术

《說詩》是一本旨在探索和理解詩歌世界，但不局限于某一本特定诗集或某一位诗人创作的指南。它致力于揭示诗歌的本质，引导读者深入体会语言的韵律、意象的深邃以及情感的共鸣，从而开启一段充满发现与感悟的阅读之旅。 本书首先从诗歌的起源与演变入手，追溯其在不同文化、不同时代的发展脉络。读者将了解到，诗歌并非凭空出现，而是根植于人类最原始的表达冲动，是记录情感、传递思想、梳理经验的古老载体。从史诗的宏大叙事，到抒情诗的细腻情感，再到现代诗的自由探索，本书将勾勒出一幅波澜壮阔的诗歌发展长卷，让读者对诗歌的丰富性和多样性有一个初步的认识。 接着，《說詩》将深入剖析诗歌的构成要素。它并非简单地罗列格律、韵脚、修辞等技术性概念，而是着重于解释这些元素如何协同作用，共同营造出诗歌独特的艺术魅力。例如，对节奏的分析将不仅仅停留在音节的划分，更会探讨节奏如何影响读者的情绪，如何与诗歌的主题相互呼应。对意象的解析将引导读者透过具体的词语，捕捉那些隐藏在字面之下的象征意义和情感联想，理解诗人如何通过“借物言情”、“移情别恋”等手法，将抽象的情感具象化，赋予诗歌以生命力。 本书将特别关注诗歌中的语言艺术。它认为，诗歌的语言是经过精心打磨、高度凝练的，每一个字、每一个词都蕴含着丰富的意义和情感张力。因此，《說詩》将带领读者学习如何“听”诗，感受词语之间的碰撞与交融，品味那些看似平淡却韵味无穷的词句。它会分析诗人如何运用比喻、拟人、象征、排比等修辞手法，创造出新颖的表达方式，打破常规的语言逻辑，从而唤醒读者对语言本身的敏感度和感知力。 《說詩》同样强调诗歌与情感之间的紧密联系。它相信，优秀的诗歌能够触动人心最柔软的角落，引起读者深刻的情感共鸣。本书将引导读者学会如何走进诗歌的情感世界，理解诗人的喜怒哀乐，体验那些无法用言语完全表达的微妙情感。它会鼓励读者在阅读过程中，将自己的经历、感受与诗歌中的情感相连接，从而在阅读中找到慰藉、获得启发，甚至实现某种程度的情感上的自我疗愈。 在阅读方法论方面，《說詩》并非提供一套僵化的“标准答案”，而是鼓励读者形成自己独立的阅读见解。它会介绍多种有效的诗歌解读路径，比如从诗歌的时代背景出发，理解诗人所处的社会环境和人生境遇；从诗人的生平经历入手，探寻其创作的个人动机和情感源泉；或者直接沉浸于诗歌本身的意境，让文字在脑海中自由流淌，引发个人的联想和感悟。本书将强调“读诗”是一个主动参与、不断探索的过程，鼓励读者带着好奇心和开放的心态去发现诗歌中的无限可能。 此外，《說詩》还将探讨诗歌在现代社会中的意义与价值。在快节奏、碎片化的信息时代，诗歌以其独特的慢阅读、深思考的特质，为人们提供了一种回归内心、沉淀自我的方式。本书将思考诗歌如何帮助我们更好地理解自身，理解人与世界的关系，如何成为我们在纷繁世界中保持清醒、寻找意义的一盏明灯。它会鼓励读者将诗歌融入日常生活，在平凡的瞬间捕捉诗意，用诗歌的视角去观察和体验生活。 总而言之，《說詩》并非一本关于某一本诗集的详尽解析，也不是一本关于某位诗人的传记。它更像是一位经验丰富的向导，一位睿智的倾听者，陪伴读者一同走进诗歌的广阔天地。它提供的不是最终的目的地，而是探索的地图，是启程的勇气，是发现的乐趣。通过对诗歌的起源、构成、语言、情感以及阅读方法的全面而深入的探讨，《說詩》旨在点燃读者对诗歌的热情，培养读者欣赏和理解诗歌的能力，最终让每一位读者都能在诗歌的世界里，找到属于自己的声音，品味生命的芬芳。它期待读者在阅读这本书后，能够带着这份对诗歌的理解与热爱，去开启属于自己的、丰富多彩的诗歌探索之旅。

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我必须承认，一开始我是带着一丝怀疑态度的，因为市面上打着“诗歌赏析”旗号的书籍，往往流于表面，要么是枯燥的格律分析，要么是过度解读的个人臆想。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事方式极其流畅自然，完全没有传统学术著作的架子，读起来更像是听一位睿智的长者，在冬夜炉火旁，娓娓道来他毕生对诗歌的体悟。作者的功力体现在他能够将复杂的诗学理论，拆解成一个个易于理解的生活片段。比如，他对“意象”的探讨，他没有直接给出教科书式的定义，而是通过对几首著名诗作中“月亮”这一意象的演变进行追踪，展示了它如何从一种单纯的自然景物，逐渐被赋予了思乡、孤独、永恒等丰富的人文内涵。这种层层递进的剖析，既满足了老读者对深度挖掘的需求，也为初涉诗歌的读者打开了一扇友好的大门。我特别喜欢其中关于诗歌“韵律”的那一部分，作者用非常音乐化的语言描述了诗句在口中流转的感觉，这让我重新拿起旧时的诗集，开始用耳朵去“听”诗，而不再仅仅是用眼睛“看”诗。这真是一本激发学习热情的书。

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说实话，我通常对这类偏文学评论的书籍抱有敬而远之的态度，总觉得会充斥着大量故作高深的术语。但这本书的文字风格，却展现出一种罕见的坦诚和亲切。作者的笔触非常平易近人，他从不试图将自己置于读者的上方，反而更像是一个经验丰富的朋友，分享着他独到的见解。比如，当他讨论到某位诗人的创作瓶颈时，他没有使用晦涩的心理学词汇，而是描绘了那种“灵感枯竭时，笔尖仿佛被胶水粘住”的真实感受，这瞬间就拉近了与读者的距离。这种“去权威化”的写作姿态，使得即便是相对深奥的文学理论，也变得生动有趣。我特别欣赏作者在处理争议性观点时的严谨态度，他会清晰地列出不同的解读流派，然后给出自己的侧重，同时尊重其他声音的存在。这让整个阅读过程充满了思辨的乐趣，而不是被单向灌输。这本书更像是一个开放式的讨论平台，引导你去形成自己的判断，而不是简单地接受标准答案。

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这本书带给我的冲击，更多的是一种结构上的震撼。我发现它在编排上有一种非常巧妙的“螺旋上升”结构。它并非按照时间顺序或主题分类，而是像一个精妙的迷宫，每读完一个章节，都会在不知不觉中回溯到之前某个看似不相关的概念，但此时，你会发现自己对那个概念的理解又提升到了一个全新的层次。这种设计体现了作者对诗歌整体性的深刻理解，即每一首伟大的作品都不是孤立的，它们共同构建了一个庞大的文化场域。我印象最深的是其中关于“留白”的章节，作者没有把“留白”仅仅看作是文字的缺失，而是将其视为读者参与创作的必要空间，是诗歌艺术最核心的“未完成性”。他用极富画面感的文字描述了这种“虚”与“实”的辩证关系，让我意识到，阅读诗歌，其实是一个主动“填补”的过程。这本书的阅读体验是动态的、互动的，它强迫你走出舒适区，去重新审视你对“完美”和“完整”的定义。这种挑战性，恰恰是我在许多同类书籍中久违的体验。

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这本书简直是诗歌爱好者的一剂强心针！我是在一个偶然的机会下，在朋友的书架上瞥见它的名字的，当时“說詩”这两个字就带着一种古典而又充满现代气息的张力，让我立刻产生了翻阅的冲动。拿到手里，首先被它厚实的纸张和精致的装帧所吸引，这绝不是那种敷衍了事的出版物，看得出出版方在选材上是下足了功夫的。内页的排版设计也十分用心，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一首诗歌仿佛都有了自己的呼吸空间。内容上，我尤其欣赏作者对古典诗词意境的现代解读，他没有生硬地将古人的情怀移植到当下，而是通过一种非常灵动、甚至有些跳跃的笔触，去捕捉那些永恒的人类情感，比如对时间流逝的喟叹，对瞬间美好的捕捉，以及对复杂人际关系的细腻描摹。读完第一辑，我感觉自己仿佛经历了一场漫长的、却又极其充实的精神漫游，那些平日里被我忽略的细微感受，都被作者用精准的词汇一一勾勒了出来。这不仅仅是诗集的阅读体验，更像是一场与内心深处的深度对话，让人回味无穷。

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这本书真正让我感到惊艳的地方，在于它对诗歌与“日常”的连接能力。我们常常将诗歌束之高阁，认为它是精英阶层的精神奢侈品，与柴米油盐的生活格格不入。然而，作者却用一系列精彩的论述，证明了诗意就潜藏在我们生活的每一个角落。他可以从清晨厨房里溅起的一滴水花，联想到古人对“瞬间永恒”的哲学思考；他可以从拥挤地铁中人们的眼神交流，解读出唐诗中对“别离”主题的复杂情绪。这种将宏大主题微观化的能力，极其高超。它没有美化生活，而是教会我们如何用一种更具感知力的目光去观察生活，从而发现隐藏在平庸之下的美感和意义。读完这本书，我发现自己走路的速度都慢下来了，开始留意路边的野草、天空的云的纹理，甚至连排队等候的时间也变得不那么难以忍受了，因为我正在“阅读”周围的世界。这本诗集，与其说是一本关于诗歌的书，不如说是一本关于如何“更完整地生活”的指南。

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