具体描述
《繪畫與眼淚》是一本既怪異又神奇的書。它所考察的，是一些畫作，以及由這些畫作所引發出來的情緒。「在面對圖畫時，我們為什麼會缺乏深刻的感受？」這是一個引人入勝的問題。完成這些作品的藝術家們都懷有無法企及的野心，其虔誠心意也可謂光明磊落，往往莫名其妙地全神貫注於創作工作中。我所想要了解的是：為什麼這些人的驚人成就竟然被我們視為平凡無奇，甚至還會丟出幾句挖苦諷刺的評論，以顯示我們的嗤之以鼻。圖畫真的只是牆上的美麗景點嗎？或者，只是在學術辯論中被人加以引用的索引卡片？
有些人會說：「我喜歡圖畫」，但是當他們面對圖畫時的感覺卻又是如此貧乏。這種情況所意味的又是什麼？如果圖畫是如此的重要，但是偏偏我們在接觸圖畫的過程中卻又幾乎沒有產生任何情緒，那麼這豈不是讓人感到很困惑的一件事？
所以本書作者試圖尋找圖畫與眼淚（心裡的情緒波動）兩者間的關連，而除了作者自身的研究分析外，他也不斷地與一般人以書信往返來分享觀賞圖畫的感受，本書亦收錄了這些分享心情的書信。
作者简介
詹姆斯．艾爾金斯
是芝加哥藝術學院的教授。他曾寫過許多著作，包括：《如何使用你的眼睛》、《什麼是繪畫？》。以上兩本書都是由魯特列吉出版社所出版。
目录信息
前言
第一章 潸然淚下，只為顏色
第二章 沒有人可以理解的眼淚
第三章 因為波浪狀的彩色紋路而哭泣
第四章 因為雷擊一般的震驚而哭泣
第五章 藍色樹葉引人啜泣
第六章 不流淚者的偏見
第七章 為一隻死鳥流下虛矯的眼淚
第八章 為時間流逝而掉淚
第九章 與聖母瑪莉亞一同啜泣
第十章 為上帝而哭泣
第十一章 在孤寂的群山中啜泣
第十二章 信仰的海洋是否真已空虛？
結語：要如何欣賞畫作才能被感動？
附錄：三十二封信
注釋
參考文獻
中英名詞對照表
· · · · · · (收起)
读后感
本次的读后分享思绪只能停留在第八章“Crying because time passes(pages203)”.(今天上了企业文化课,老师讲说凡事都要解释,比如你上课迟到必须给我解释.所以以后要做一个多言且正直的孩子.想解释一下为什么15天还没有看完:开学前身体不适应打点滴4天连夜发高烧咳嗽,然后开学无...
评分“20世纪艺术的目的在于引发各种相关问题的探讨，但它们和强烈的反应毫无关系。视觉艺术家……发挥想象将他们创作的绘画与各种哲学、历史、评判、政治、性别研究和心理分析相联系。甚至，最近出现的一些作品具有强烈的自觉意识和自我解释的倾向。……哭泣与当代艺术不合拍...
评分詹姆斯．艾爾金斯（James Elkins）的《繪畫與眼淚》再版了，新版比舊版添了一條副標題：「畫作如何感動人心」。舊版的封面不但沒有這種招徠，還寫了四行半信半疑的小字。 的確，淚與其說是悲與喜的產物，不如說它無處由來。書裡第一章說到羅斯柯（Mark Rothko）收藏於德州休士...
评分曾经在阿姆斯特丹的国家博物馆里本来的目的是去看维米尔的画，在人与画当中游离时，突然看见一个中年男子怀抱着一个女子两双手碰到一起，画面大面积都是红色的，男子的手上满是皱纹，两人的眼神望着不同方向，眼神好像是害怕，还是激动，我当时瞬间热泪盈眶。这是伦勃朗的画叫...
评分梁文道：我们看电影也时候会哭，看电视剧也时候会哭，甚至看照片也都有人会哭，但是你有没有试过看画把你看哭呢？恐怕这个经验并不是每个人都有，甚至可以说有的人，才是怪胎，才是异类，在我们日常生活中我们太少见会有人看画能看哭了。那么于是就有一位学者对这个问题感到好...
用户评价
这本书的整体装帧，给我一种非常精致和用心的感觉。从书的封面设计，到纸张的选择，再到内页的排版，都透露出一种不俗的品味。封面采用了比较复古的风格，色彩搭配柔和而有质感，主视觉的图案充满了艺术气息，仿佛能够传递出书中的某种情感基调。拿起书来，纸张的厚度和触感都非常好，拿在手里有一种沉甸甸的实在感，翻阅时也没有那种廉价的印刷味。内页的排版也很舒服，字体大小和行间距都经过了仔细的考量，阅读起来不会感到吃力。我特别留意到，书中的一些插图或装饰性的元素，都与主题十分契合，增添了艺术感，也使得阅读过程更加愉悦。这种对细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它本身所散发出的美学气息，就已经为我对书内容的期待加满了分。
评分这本书的装帧风格，是一种复古而又精致的美学。我是一个对书籍的视觉呈现非常在意的人，当我在书店里看到《繪畫與眼淚》时，它的设计立刻抓住了我的目光。硬壳精装，封面上采用了一种低饱和度的油画质感印刷，色彩细腻，纹理逼真，仿佛一本珍贵的艺术画册。书脊的设计也很别致，没有花哨的装饰，只有简洁的字体和书名，散发出一种沉静而有力量的气息。打开书页，纸张选用的是一种偏暖色调的艺术纸，触感细腻，有一定的厚度，翻阅时不会有轻飘飘的感觉。印刷的油墨饱满而不晕染，字体清晰易读，排版也十分考究，留白恰到好处，让阅读体验更加舒适。我尤其喜欢它内页的细节处理，比如在章节之间，可能会穿插一些与主题相关的精美插图或者小篇幅的文字，这些细节的添加，让整本书的艺术感更加浓郁，也增加了阅读的趣味性。这本书不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，它的整体设计都透露出一种对品质的追求和对艺术的敬畏，这让我对接下来的内容充满了信心。
评分我对于这本书的作者的写作风格和语言的运用非常好奇。从书名《繪畫與眼淚》中，我能够感受到一种细腻、深情且富有感染力的笔触。我猜测作者在描写绘画场景时，一定能够运用精妙的词汇，将色彩、光影、笔触等视觉元素转化为文字，让读者仿佛能够“看见”画作的灵魂。而当笔锋转向“眼泪”时，我期待作者能够深入人物内心，用真挚而富有力量的语言，刻画出情感的起伏、内心的挣扎，甚至是那些难以言说的伤痛。我喜欢那些能够将抽象的情感具象化的作者，他们能够用文字编织出一张情感的网络，将读者也一同卷入其中，产生共鸣。这本书的命名，本身就带有一种叙事性，它暗示着一个关于艺术、关于情感、关于人生经历的故事，而我相信，作者的文字将是引领我们进入这个故事的最佳向导。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种低饱和度的色彩搭配，加上中央那幅充满故事感的插画，仿佛能听到无声的低语。我是在一个偶然的机会下，在一家独立书店的角落里发现它的。当时我正漫无目的地浏览，寻找着能触动我内心深处的故事，而《繪畫與眼淚》的出现，就像是命运的安排。拿到手里，纸张的质感温润而厚实，翻开第一页，一种淡淡的书卷气扑面而来，这种纯粹的阅读体验，在如今这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。我迫不及待地想知道，这幅画，又承载着怎样的眼泪，又会勾勒出怎样的人生轨迹。这本书的名字本身就充满了诗意和张力，它不单单是一个简单的书名，更像是一个引子，一个邀请，邀请读者一同潜入一个由色彩和情感交织而成的世界。我尤其喜欢封面上的留白处理，那种留白并非空虚，而是充满了想象的空间，仿佛留给了观者去填补画中的细节，去感受画外的世界。这种设计上的巧思，已经预示了这本书绝非一本普通的消遣读物，它更像是一件艺术品，一件需要细细品味、用心去感受的作品。当我握着这本书，感受着它独特的重量和触感时，我仿佛已经能预见到，接下来的阅读旅程，将是一次深刻而难忘的灵魂触碰。
评分我非常喜欢这本书的排版和字体选择。拿到这本书时，最直观的感受就是它给人的视觉享受。书的封面设计就很有艺术感，色彩搭配非常舒服，而且那种低饱和度的色调，给人一种沉静而优雅的感觉。翻开书页，我注意到它选用的纸张质量很好，不是那种很白很刺眼的纸，而是带点米黄色的纸，对眼睛很友好，长时间阅读也不会觉得疲劳。更重要的是，它的字体选择非常出色。字号大小适中，不会太大显得空洞，也不会太小看得费力。而且，它选择的字体是一种比较典雅的衬线字体，每一笔都清晰可见，有种复古的韵味，读起来非常有质感。排版也很讲究，行间距和段落之间的留白都处理得恰到好处，让每一页都显得非常通透，不会有拥挤感。这种细致的排版和字体设计，充分体现了出版方对读者阅读体验的重视，也让这本书本身就成为了一种享受。
评分我对于作者的笔触和叙事风格充满了好奇。仅仅从书名《繪畫與眼淚》来看，我能够感受到一种细腻而富有感染力的文字风格。我猜测作者在描绘绘画场景时，一定能够用生动的语言捕捉到色彩的 nuances（细微差别）和光影的变化，让读者仿佛身临其境，看到画布上的每一笔色彩是如何被赋予生命和情感的。而当笔触转向“眼淚”时，我期望作者能够深入到人物的内心世界，用细腻而真挚的文字，刻画出人物的悲伤、失落、悔恨，或者是在逆境中迸发出的坚韧。我尤其欣赏那些能够将抽象的情感具象化的作者，他们能够用文字编织出一张网，将读者牢牢地网住，一同感受喜怒哀乐。我期待这本书能够有层次地展现人物的情感发展，从最初的压抑到最终的释放，或者是在悲伤中找到新的希望。这本书的名字本身就带有一种叙事性，它暗示着一个故事，一个关于艺术创作背后隐藏的情感历程，而我相信，作者的笔触将是引领我们走进这个故事的关键。
评分我对这本书所探讨的主题深度非常感兴趣。一个好的书名，往往能够精准地传达出书的核心思想。《繪畫與眼淚》这个名字，让我联想到许多艺术家在创作过程中所经历的情感波动。绘画，是视觉的艺术，是色彩与线条的对话；而眼泪，则是情感的直接表达，是内心的呐喊。将两者结合，或许是在描绘艺术创作的艰辛与 sublime（崇高），又或者是在探讨艺术如何能够治愈内心的创伤，又或者，艺术本身就是一种对生命中无法言说的悲伤的记录与升华。我期待这本书能够深入挖掘艺术与情感之间的复杂关系，不仅仅停留在表面的描绘，而是能够触及到更深层次的哲学思考。或许，它会通过故事，展现艺术家如何将个人的痛苦转化为不朽的艺术作品，又或者，它会探讨在追逐艺术梦想的道路上，那些不为人知的牺牲和泪水。这种对主题的深刻挖掘，往往能够带给读者长久的思考和启发。
评分这本书的书名《繪畫與眼淚》给我一种强烈的联想空间。它不仅仅是一个简单的书名，更像是一句诗，一个故事的开端。当我读到这个名字的时候，我的脑海中立刻浮现出各种各样的画面：也许是某位画家在创作过程中，因为情感的激荡而流下的泪水；也许是某幅画作，它本身就蕴含着深深的悲伤，观者在欣赏时，也会被触动而落泪。这种将艺术的创造性与人类深层的情感连接在一起的命名方式，让我觉得非常引人入胜。它暗示着这本书的内容，可能不仅仅是关于绘画的技法或者历史，更可能是在探索艺术与心灵之间的联系，探讨情感是如何激发创作，又是如何在艺术中得到表达和宣泄的。这种深度和广度，让我对接下来的阅读充满了期待，我相信这本书一定能够带给我意想不到的惊喜和思考。
评分我被这本书的标题所吸引，那种强烈的对比感——“繪畫”，象征着创造、色彩、视觉的美好，而“眼淚”，则代表着悲伤、失落、情感的宣泄。这种将两个看似矛盾的意象并置，无疑勾勒出了一种复杂而动人的情感张力。我脑海中浮现出无数个画面：艺术家在画布前挥洒自如，却在画完最后一笔时潸然泪下；或是某幅画作，背后隐藏着一段刻骨铭心的爱恋，而画中的每一笔，都饱含着无尽的思念和泪水。这本书的名字，就像一个引人入胜的谜语，让人忍不住想要去探寻其背后的真相。它挑战着我们对于艺术和情感的认知，让我们思考，美与悲伤之间，是否有着千丝万缕的联系？我猜想，这本书或许不仅仅是关于绘画技巧或者艺术史，它更深入地探讨了艺术与创作者内心的关系，探讨了情感是如何驱动创作，又如何在创作中得到升华或释放的。这种主题的深度，让我对这本书充满了期待，我相信它能够触及到我们内心最柔软的部分，唤醒我们内心深处那些被遗忘的情感。
评分我被这本书的封面设计深深吸引。它不仅仅是一个封面，更像是一扇通往书中世界的窗口。那种低饱和度的色彩运用，以及构图的精巧，都透露出一种低调而高级的品味。封面上的图案，似乎并不是一个具象的画面，而是一种意境的描绘，留给读者无限的想象空间。我猜测，这幅画，或许就是书中所要讲述故事的核心，又或许是象征着故事中的某种情感状态。当我在书店里第一次看到它时，它就在一堆色彩斑斓的书籍中脱颖而出，散发出一种独特的魅力，让我忍不住想要去探寻它背后的故事。这种视觉上的冲击力，加上书名《繪畫與眼淚》所带来的神秘感，共同构成了我对这本书的初印象，并且这种初印象，就已经让我对它充满了浓厚的兴趣和好奇。
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