傅抱石－金剛坡山水（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:翰墨軒

作者:"許禮平主編"

出品人:

页数:131

译者:

出版时间:20040822

价格:NT$ 700

装帧:

isbn号码:9789627530879

丛书系列:

图书标签:

• 傅抱石
• 金剛坡
• 山水
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 岭南画派
• 风景画
• 水墨画

傅抱石的金刚坡山水画，是其艺术生涯中的重要转折点，也是中国近现代山水画发展史上的一个里程碑。金刚坡时期（1942-1945年）是傅抱石人生的一个特殊阶段，他避乱客居重庆金刚坡，虽然生活艰苦，但正是这段时期，他的艺术创作迎来了爆发式的生长。 在金刚坡，傅抱石的山水画呈现出一种前所未有的雄浑、苍茫、厚重而又充满生命力的气象。他不再拘泥于传统的文人画程式，而是将自己的真情实感、对时代变迁的感悟以及对民族命运的关怀，熔铸于笔端。他善于运用浓重的墨色和苍劲的笔法，营造出山峦叠嶂、云雾缭绕的壮阔景象。画面中的山石，往往以皴染结合的方式表现，线条刚劲有力，色泽沉郁，给人一种坚实、沉稳之感。而云雾的处理，则多以飞白、泼墨等技法，营造出飘渺、变幻莫测的意境，使得山水既有实实在在的体量感，又不失空灵与神秘。 傅抱石在金刚坡时期，对中国传统山水画的笔墨语言进行了大胆的探索和创新。“抱石皴”的形成，便是这一时期的重要成果。这种皴法，吸收了黄宾虹的积墨、积色，又结合了自身对自然山水的观察体验，笔墨浑厚，苍润兼施，能够在有限的画面中表现出无限的山川气象。他常常运用破墨、积墨、宿墨等技法，使得墨色层次丰富，既有枯笔的苍劲，又有湿墨的润泽，形成了独特的艺术魅力。 金刚坡的山水画，不仅仅是对自然景色的描绘，更寄托了傅抱石深沉的家国情怀。在那个烽火连天的年代，他所描绘的山河，既是祖国壮丽的山川，也是历经沧桑、不屈不挠的民族精神的象征。他画笔下的山，坚韧挺拔，象征着中华民族不可摧毁的意志；他画笔下的水，奔腾不息，寓意着历史的洪流与生命的活力。即使在描绘相对宁静的景致时，画面中也常常流露出一种沉雄的气势，仿佛蕴藏着巨大的能量，随时可能爆发。 这一时期的代表作，如《江山如此多娇》、《溪山行旅图》、《长空万里》等，都充分展现了傅抱石在金刚坡时期的艺术成就。它们以其雄浑的气势、苍茫的意境、创新的笔墨，在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。这些作品不仅是傅抱石个人艺术风格成熟的标志，也为后来的山水画创作提供了丰富的借鉴和启示。 总而言之，傅抱石的金刚坡山水画，是对中国山水画传统的一次深刻的继承与发展。他将个人情感、时代精神与笔墨技法完美结合，创作出一系列具有独特风格和深远影响的艺术作品，为中国山水画注入了新的活力，是中国美术史上宝贵的财富。

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初次接触这套关于金刚坡时期作品的画册，我最大的感受是其学术上的严谨性与艺术上的冲击力达到了一个微妙的平衡。那些山，那些石，仿佛都能感受到那段岁月里沉重的呼吸和坚韧的生命力。不同于以往一些画册侧重于展示作品的精美，这本似乎更侧重于呈现创作的“现场感”。我注意到其中一些细节的放大处理，线条的干湿浓淡，皴法的变化，都清晰地展现了傅老在那个特定环境下的技法探索和心手相应。特别是那些似乎带着泥土气息的赭石和花青的运用，不再是纯粹的文人雅士的闲情逸致，而更像是一种在困境中对自然力量的赞颂与敬畏。这种由内而外散发出的生命力，远比单纯的技法展示要来得震撼人心，它让我开始思考，艺术的伟大，往往诞生于最艰难的土壤之中。

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从收藏价值的角度来看，这本画册的印刷质量和装帧工艺无疑是顶级的。我对手头的其他几本名家画册做了一个简单的对比，可以明显看出在色彩还原度和墨色层次感的处理上，这本投入了巨大的心血。尤其是对于一些大尺幅作品的复印，它几乎完美地再现了原作中那种墨分五色的微妙变化，高光部分的留白处理得干净利落，而深墨部分的层次感也丝毫没有丢失。对于研究者而言，这种高保真度的图像资料是至关重要的，它能最大限度地减少“阅读失真”。同时，作为一本供案头把玩的艺术品，它的开本设计也恰到好处，既能保证欣赏时的视野开阔，又便于在书房的有限空间内进行翻阅和研究，体现了一种对读者体验的尊重。

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这本书的编排逻辑，像是一部精心谱写的交响乐。它不是简单地按照时间顺序堆砌作品，而是似乎在尝试构建一种情绪的递进。从开篇那些略带压抑但充满力量感的早期作品，到中期逐渐释放、笔触愈发奔放的探索阶段，再到后期那种近乎超脱却又不失厚重的成熟风格，读者仿佛被引导着与画家一同经历了一段心路历程的起伏。这种非线性的、更侧重于艺术情绪流动的编排方式，极大地提升了阅读的沉浸感和艺术感染力。它不再是冰冷的作品集，而更像是一本带有温度的、关于一位艺术大师在特定历史节点上如何进行自我对话和精神重塑的深度笔记。我迫不及待地想去细品那些不同阶段作品之间的细微差异，感受那种由内而外生长的艺术张力。

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说实话，我对艺术史的研究并不算深入，更多的是凭着一股对传统水墨的直觉喜爱。因此，在选择阅读材料时，我非常看重导读和评论部分的质量。这本画册在这一点上做得相当出色，它的文字叙述并非那种高高在上的学院派腔调，而是采用了非常平易近人，却又不失深度的笔触来剖析作品的时代背景。它巧妙地避开了冗长空泛的套话，而是通过引用一些旁证史料和当事人的回忆片段，构建出一个立体的人物形象和一个鲜活的创作场景。这种叙事手法极大地降低了理解门槛，让我这个门外汉也能窥见大师创作心路历程的一角。我尤其喜欢其中对于“金刚坡”这个地理符号的解读，它不再仅仅是一个地点，而是一种精神象征，一种坚守与不屈的代名词，这使得那些山水画作拥有了超越审美层面的历史厚度。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种被艺术气息包裹的感觉。我尤其欣赏封面那几笔看似随性却又蕴含深意的留白处理，与内页的那些浓墨重彩形成了鲜明的对比，仿佛在诉说着画家创作时那种游走于虚实之间的心境。翻开扉页，油墨的香气混合着纸张特有的微涩感，让人瞬间沉浸其中。虽然我还没有完全细读每一幅作品的细节，但仅仅是快速浏览目录和章节编排，就能感受到出版方在梳理傅抱石先生在金刚坡时期的山水画脉络上所下的苦功。这种系统性的梳理，对于我们这些业余爱好者来说，无疑是极大的福音，它提供了一个清晰的路径，去追溯和理解那位大师是如何在那段特殊的历史时期，将个人的情感和家国情怀融入到笔墨丹青之中的。我期待着深入研究那些篇章的文字解读，相信它们能为理解画面背后的哲学思考提供坚实的支撑。

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