傅抱石－金剛坡山水（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:翰墨軒

作者:"許禮平主編"

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:20040817

价格:NT$ 700

装帧:

isbn号码:9789627530862

丛书系列:

图书标签:

• 傅抱石
• 金剛坡
• 山水
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 岭南画派
• 国画
• 水墨画

傅抱石先生的山水画，以其雄浑苍茫、气势磅礴的风格，在中国画坛独树一帜，被誉为“抱石风”。《金刚坡山水（一）》正是其创作盛期一系列重要山水画作的集中呈现，展现了傅抱石先生对中国传统山水画的深刻理解与创新突破。 此卷山水，以金刚坡的自然景观为笔墨对象，但绝非简单的写实描摹。傅抱石先生以其独特的“破笔积墨”技法，将金刚坡层峦叠嶂、云雾缭绕的山体，以及其间蜿蜒的溪流、挺拔的松柏，赋予了生命般的律动感。画面中，墨色浓淡干湿，变化万千，既有厚重浑朴的质感，又不失淋漓酣畅的意趣。他善于运用层层叠加的积墨，营造出山峦的体积感和深邃感，使得画面具有极强的视觉冲击力和空间层次。 观其画，常能感受到一股磅礴之气扑面而来。山体并非静止不动，而是仿佛在翻滚、在涌动，充满了力量与活力。这种“动”的特质，得益于傅抱石先生对自然造化的敏锐观察和对笔墨语言的精湛运用。他并非拘泥于传统山水画的程式化表现，而是将个人的情感、生命体验融入其中，使得笔下的山水既有自然的壮美，又有人文的意境。 金刚坡作为画面的核心，其独特的地貌特征被傅抱石先生赋予了新的生命。无论是陡峭的山崖、隐没在云雾中的峰峦，还是山脚下蜿蜒的山道、静谧的山谷，都经过了艺术化的处理。他笔下的岩石，棱角分明，质感强烈，仿佛可以触摸到坚硬的岩石表面。而云雾的处理，更是他技法上的亮点，湿润的笔触，巧妙的皴染，将云雾的轻盈、缥缈、流动表现得淋漓尽致，使得整幅画面如梦似幻，意境无穷。 在设色方面，傅抱石先生亦有独到之处。尽管以水墨为主，但偶尔点染的青绿、赭石，则如画龙点睛，恰到好处地增强了画面的层次感和色彩的丰富性。这些色彩的运用，并非为了炫耀技巧，而是与水墨浑然一体，共同营造出深远幽静的意境。 《金刚坡山水（一）》所展现的，不仅仅是山水之形，更是山水之神。傅抱石先生通过对金刚坡的“意写”，表达了他对自然的热爱，对生命力的赞颂，以及对中国传统文化精神的传承与发展。他的山水画，是力量与诗意的结合，是写实与写意的融合，是传统与创新的典范。 通过对《金刚坡山水（一）》的细致解读，我们可以领略到傅抱石先生在山水画领域所达到的艺术高度，以及他对中国画的独特贡献。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我们得以与这位艺术大师进行一次跨越时空的对话，感受他笔下那雄浑壮阔、意境深远的山水世界。

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这本画册的装帧设计实在令人赞叹，从封面到内页的纸张选择，无不透露着一股典雅又不失厚重的气息。我特别留意了那些用于呈现金刚坡时期山水画作的印刷工艺，色彩的还原度极高，墨色的层次感和水分的韵味被捕捉得非常到位，即便是高清的图版，也依然能感受到原作中那种“浑厚华滋”的笔墨张力。装帧的细节处理也很到位，书脊的烫金工艺低调却不失格调，让人在翻阅时有一种庄重感。翻开书页，仿佛能闻到旧纸张特有的淡淡香气，配合着精心的排版设计，使得每一幅作品都得到了充分的展示空间，没有被拥挤地塞在一起。对于一个痴迷于中国传统绘画的爱好者来说，这种对细节的极致追求，无疑是提升阅读体验的关键。能够将傅老的这一重要时期的作品以如此高规格的形制呈现出来，出版方显然是下了大功夫的，这份敬意和用心，值得每一位藏家和研究者珍视。

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作为长期关注现当代艺术史脉络的研究者，我发现这本画册在呈现特定时期作品群落时，提供了一个极佳的观察窗口。金刚坡的经历对傅抱石的艺术生涯是决定性的，战乱的磨砺、西南山川的滋养，使得他的笔墨彻底摆脱了早期的摹古习气，走向了雄浑的自我建构。这些作品中，透露出一种在困境中寻求精神支撑的坚韧与乐观。相较于他后期更加奔放、甚至有些狂逸的风格，这个时期的作品显得更为内敛和沉稳，但内在的能量却如同地火般蓄势待发。从不同角度审视这些山水，你能清晰地看到他如何将“抱石皴”的雏形融入到对自然结构的理解中，如何将巴蜀特有的植被和光影转化为具有强烈个人烙印的视觉符号。可以说，这里面蕴含的，不仅仅是技法的演变，更是一位艺术大师在特定历史背景下的心灵自画像。

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细细品味这批山水画作，我感受到了一种深沉的文化底蕴与时代精神的交织。傅抱石先生在那段特殊的历史时期，展现出了非凡的艺术定力，他的山水没有沦为逃避现实的避世之作，反而通过对山川的歌颂，表达了对民族精神力量的肯定与重建。画面中那种气势磅礴却又不失细腻入微的观察，显示出他对中国山水画传统的深刻理解和批判性继承。那些云雾缭绕、山石嶙峋的景象，不仅是客观的描摹，更是画家主观心境的外化，是“胸中山水”的真实写照。每一次翻阅，都能从中汲取到不同的能量，它提醒着我，真正的艺术创作，永远是与时代、与个体生命体验紧密相连的，是精神的升华与坚守。这本画册以其高质量的呈现，为我们保存并传递了这段宝贵的艺术记忆。

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初次翻阅时，我最大的感受是这些山水画作所蕴含的生命力与内在的精神力量。傅抱石先生在金刚坡时期，正是艺术思想和技法臻于成熟的关键阶段，画面中那种磅礴的气势与文人画的秀雅达到了一个奇妙的平衡点。那些山体，绝非简单的堆砌，而是充满了动态的律动感，仿佛你能听到山风呼啸而过，感受到松针被雨水洗刷后的清新。尤其欣赏他对于“皴法”的运用，既有传统米点皴的韵味，又融入了自己独特的侧锋疾笔，形成了那种既苍劲又灵动的独特风貌。水墨的晕染，更是达到了出神入化的地步，浓淡干湿之间，天地万物仿佛都活了过来，那股子“时代感”与“个人性”的融合，使得这些作品超越了单纯的风景描摹，成为一种时代的精神图腾。我反复摩挲着几幅构图极简却意境深远的作品，其间留白之处的“计白当黑”，简直是东方哲学的最佳注脚。

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不得不提的是，这本画册的编辑视角非常精准，它成功地捕捉到了傅抱石创作高峰期的那种蓬勃的生命力，并且用一种近乎学术研讨的严谨态度来对待这些图像资料。每一页的布局，似乎都经过了深思熟虑，确保了观者在欣赏作品时，不会被过多的文字干扰，而是能完全沉浸于画面本身营造的氛围之中。我特别喜欢那种一页一画，充分留白的展示方式，这让每一幅画作都像是在独立地与观者对话，而不是被淹没在一堆信息流中。它不仅仅是一本图录，更像是一场精心策划的个展，让观者得以近距离体会到傅抱石是如何用笔墨构建他心中的“金刚坡世界”。这种对视觉体验的尊重，是许多同类出版物所欠缺的，它成功地搭建了一座连接古代审美情趣与现代视觉冲击力的桥梁。

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