詩歌與音樂論稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:里仁

作者:李時銘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040820

价格:140.00元

装帧:

isbn号码:9789867908452

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 音乐
• 文学批评
• 艺术理论
• 文化研究
• 比较文学
• 音乐史
• 诗歌史
• 审美学
• 人文学科

《诗歌与音乐论稿》 这是一部深入探讨诗歌与音乐之间复杂而迷人关系的学术著作。作者以其深厚的文学功底和敏锐的艺术触觉，在书中系统梳理了两种艺术形式在历史长河中的交织、互鉴与发展。本书并非对诗歌与音乐的简单罗列，而是力求揭示其内在的共通之处，解析它们如何共同塑造人类的情感体验与审美认知。 全书分为几个主要部分，层层递进地展开论述。 第一部分：溯源与共生 在开篇，作者将读者带回诗歌与音乐的远古时代。从原始社会中即兴创作的歌谣，到古代文明中作为宗教仪式、庆典活动重要组成部分的声韵结合，本书详细考证了诗歌与音乐作为一种整体存在的历史根源。作者指出，在早期人类的感知中，语言的节奏、旋律与情感表达是难以分割的。诗歌的韵律、格律本身就蕴含着音乐的基因，而音乐的旋律、节奏也常常服务于叙事和情感的传递，二者在此阶段是天然的共生体。 此部分着重分析了不同文明中诗歌与音乐的早期形态，例如古希腊的史诗吟唱、古中国的诗经吟诵，以及它们在社会功能上的相似性。作者通过对古代文献的细致解读，展现了语言的音乐性如何成为诗歌的基石，以及音乐如何增强诗歌的情感张力和记忆效果。 第二部分：形式的对话与张力 随着艺术形式的独立与发展，诗歌与音乐虽然在某些层面走向了各自的专业化，但彼此间的对话与张力从未中断。本部分深入剖析了诗歌在不同历史时期如何借鉴音乐的结构与表现手法，以及音乐如何以其独特的语言——旋律、和声、节奏——来诠释和升华诗歌的意境。 作者详细探讨了诗歌的“音乐性”，包括其音节、押韵、节奏、声调变化等要素，并分析了这些要素如何影响读者的听觉感知和情感共鸣。同时，本书也分析了音乐在谱写诗歌作品时，如何通过旋律的起伏、和声的色彩、节奏的变化来捕捉诗歌的情绪、描绘场景、刻画人物。从歌剧的咏叹调到艺术歌曲，再到现代的饶舌音乐，音乐对诗歌的转化与再创造是本书关注的重点。 此外，作者也探讨了二者在形式上的“张力”。诗歌的语言是具体的、意象化的，而音乐的语言是抽象的、情感化的。这种差异既构成了它们相互吸引的磁场，也可能带来理解上的挑战。本书通过分析一些经典的诗歌音乐化作品，探讨了创作者如何在保留诗歌精神内核的同时，赋予其全新的音乐生命。 第三部分：意境的交融与互证 诗歌与音乐在更高层面上，是对人类经验和情感的共同探索，它们在“意境”的创造上达到了高度的融合。本部分从美学视角出发，探讨了诗歌与音乐如何共同营造独特的艺术氛围，引发读者的联想与共情。 作者分析了诗歌中如何运用象征、暗示、留白等手法来激发听众的想象，而音乐又如何通过其模糊性、多义性来拓展和深化这些意境。例如，一首描绘悲伤的诗歌，在配以低沉、舒缓的旋律时，其哀伤的情感会被放大；而一首描绘激昂场景的诗歌，在配以雄壮的音乐时，其力量感会得到增强。 本书还讨论了诗歌与音乐在表现抽象情感、描绘自然风光、刻画内心世界等方面的互证作用。它们共同构建了一个多感官、多维度的艺术体验，使得情感的传递更加深刻，审美的感受更加丰富。 第四部分：现代视域下的回响 在现代社会，诗歌与音乐的关系并未停滞不前，而是呈现出新的发展趋势和多元化的表现形式。本部分将视角转向当代，审视科技发展、媒介变革以及文化融合对诗歌与音乐关系带来的影响。 作者分析了现代诗歌如何在电子媒介和数字技术的影响下，呈现出更加自由、实验性的特点，以及这些特点如何与电子音乐、实验音乐等形式产生新的碰撞。同时，本书也探讨了跨文化交流如何在全球化背景下，促使不同国家和地区的诗歌与音乐元素相互渗透，产生新的艺术火花。 本书还关注了现代文学批评和音乐理论如何在新的语境下，重新审视诗歌与音乐的关系，例如符号学、叙事学、接受美学等理论在分析这一关系时的贡献。 结语 《诗歌与音乐论稿》是一部严谨而富有洞察力的学术专著，它不仅为读者梳理了诗歌与音乐之间历史悠久、源远流长的联系，更深入地揭示了二者在形式、意境、情感等层面的互动与融合。本书旨在引发读者对这两种伟大艺术形式的更深层次思考，理解它们如何共同构筑人类的精神世界，以及在新的时代背景下，它们又将如何继续演进，创造出更加辉煌的艺术篇章。阅读本书，如同开启一场穿越时空的艺术对话，在文字与旋律的交响中，体会语言与声音的无穷魅力。

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这本书的文字密度，达到了令人咋舌的程度，仿佛每一个词语都被赋予了双重甚至三重意义，需要读者不断地在不同层面进行解码。我不得不承认，在某些关于早期音乐理论如何影响象征主义美学理论的段落中，我感到了一丝迷失，仿佛置身于一片概念的迷雾之中，无法确定哪条路径是通往清晰理解的出口。但是，正是这种“不可穿透性”，反而催生了一种近乎宗教般的虔诚。作者似乎无意取悦大众读者，他是在与少数同道者进行一场心照不宣的智力游戏。其中有一段论述，关于“音乐如何成为诗歌的‘未完成的未来’”，令我印象极为深刻，它没有使用任何华丽的辞藻，却以一种近乎冰冷的精确性，描绘了语言在表达情感时固有的“迟滞感”，而音乐恰恰填补了这种滞后。这种观察角度的独特，使得这本书即便在某些晦涩难懂之处，依然闪烁着原创性的光芒。它是一面镜子，映照出的是艺术史中那些常常被忽略的、横跨领域的隐秘联系，逼迫我们用更宽广的知识结构去重新校准我们对“美”的理解框架。

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坦白说，这本书的阅读体验是缓慢而曲折的，更像是在进行一次考古发掘，而不是一场流动的阅读。我对作者选择的论述路径感到十分惊奇，他似乎刻意避开了所有约定俗成的分析路径。例如，当讨论到“诗的节奏”时，他没有去分析格律或韵脚，而是转而探讨了古希腊祭祀仪式中鼓点的重复如何预设了某种集体意识的“时间感”。这种跳跃性极强的叙事结构，初读时让人感到心浮气躁，仿佛作者总是绕着核心问题打转。然而，细细品味后才发现，这种看似“离题”的铺垫，实则是为了在更底层的文化土壤中，寻找诗歌与音乐得以诞生的共同源头。它并非一本“如何写诗”或“如何作曲”的技法书，它是在探寻艺术的“原始冲动”——那种尚未被形式固化、最纯粹的、人类试图用声音来对抗虚无的本能。因此，这本书的价值不在于提供了具体的答案，而在于它成功地将读者的注意力从“作品的表象”导向了“艺术的源头”，完成了一次对美学本质的追本溯源。

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拿到这本书时，我正处于一个对当代流行音乐感到审美疲劳的阶段，急切地寻找能重新点燃我对“声音艺术”热情的火花。我原以为《诗歌与音乐论稿》会是一部关于节奏、和声与文学意象之间对应关系的详尽考据。然而，我被引导进入了一条意想不到的小径。作者似乎对具体的作品分析兴趣缺缺，反而热衷于探讨“沉默的结构”在声音艺术中的作用。这种反向操作，初看之下令人困惑：既然是论“诗歌与音乐”，为何要花费大量篇幅去论述那些“未发出的音符”和“未被言说的词语”？但随着阅读的深入，我开始理解，这是一种极为高明的辩证法。作者将“空隙”视为承载意义的唯一容器，无论是诗句间的停顿，还是乐章中的休止符，其重量远超实体本身。这迫使我重新审视那些我习以为常的听觉体验：原来，那些让我感到震撼的乐段，其力量的源泉，恰恰来自于它对既有模式的暂时性中断。这本书不是教你如何欣赏具体作品，而是在重塑你的“聆听”器官，让你从一个被动的接收者，转变为一个主动构建意义的参与者。它像一剂强效的清醒剂，将我从对旋律的盲目依恋中解放出来，转向对“间隙”背后巨大张力的深层感知。

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这本厚重的文集，初捧在手，便被那深邃的标题所吸引。《诗歌与音乐论稿》——光是这四个字，就足以勾勒出一片广阔的艺术疆域，让人不禁遐想其中蕴含的，必然是对人类精神世界最精微处的探索与剖析。我原本期待它能像一把手术刀，精准地解剖古典诗词的音韵结构，或是如同指挥家的手势，引领读者领略巴赫赋格曲中隐藏的数学之美。然而，当我翻开扉页，进入正文的海洋时，我发现它更像是一片古老的、布满苔藓的森林，幽深、复杂，每一页都像是被时间打磨过的石头，需要我放慢呼吸，用极大的耐心去拂去表面的尘埃，才能窥见其下流动着的秘密。作者的笔触极为细腻，但其论述的切入点似乎更偏向于一种宏观的、近乎哲学的视角，讨论的是“韵律”如何作为一种本体论的建构，支撑起人类情感经验的有限性与无限性之间的张力。这使得阅读过程成了一种智力上的攀登，每爬升一小段，都需要我停下来，消化那些横跨文学批评、美学理论乃至现象学分析的复杂概念。我时常需要合上书本，走到窗边，看着外界的喧嚣与秩序，回味刚刚读到的关于“听觉的形而上学”的论述，那种感觉是充实的，但同时也是一种对自身认知边界的温柔的挑战。它绝不是一本可以轻松消遣的读物，它要求你拿出对待经典研究的态度，带着敬畏心去进入它的世界，去与其思想进行一场漫长而艰苦的对话。

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这本书的装帧和字体选择，透露出一种庄重的学院派气息，让人联想到那些尘封在大学图书馆深处的、充满拉丁文引文的学术专著。我本来抱着一种“学术探险”的心态去阅读，准备好与晦涩的术语和严密的逻辑链条搏斗一番。起初，阅读体验确实是有些门槛的，尤其是在涉及早期浪漫主义音乐思潮如何渗透到象征主义诗歌文本的构建中时，信息密度之高，几乎需要逐字逐句地推敲。但是，一旦跨越了初期的阻力区，书中那种近乎痴迷的对“共鸣”的探求，开始展现出其独特的魅力。作者似乎在追问一个终极问题：人类在面对超越性的美感时，是如何在不同的媒介（听觉与语言）中寻求同一份慰藉的？他构建了一个庞大的参照系，时而引述康德的判断力，时而又引用德彪西的色彩理论，这种跨学科的融汇，虽然使得论证链条异常复杂，却也带来了震撼性的视野开阔感。读完某一个章节后，我常常会立刻起身，找一张唱片播放，试图用耳朵去验证作者用文字搭建起来的那个精妙的理论模型。这种“读后即试听”的行为，是这本书带给我最直接、最鲜活的回馈。

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