Nineteenth-century Fashion in Detail pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Johnston, Lucy/ Kite, Marion/ Persson, Helen

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:20051001

价格:50

装帧:HRD

isbn号码:9781851774401

丛书系列:

图书标签:

• Fashion History
• 19th Century Fashion
• Costume
• Victorian Fashion
• Fashion Details
• Clothing
• Historical Costume
• Textile Arts
• Fashion Plates
• Social History

《十九世纪时尚细节探究》 本书将引领读者穿越时光，深入探寻十九世纪欧洲时尚的迷人细节。告别宏观的历史叙述，我们将聚焦于构成那个时代服饰艺术基石的精微之处，揭示隐藏在华丽外表下的工艺、材料与社会意义。 材质的触感与光泽： 从丝绸的轻盈垂坠到天鹅绒的深邃绒感，从蕾丝的镂空精致到棉麻的朴实自然，我们将详细剖析十九世纪各种面料的来源、特性、处理技艺以及它们如何被赋予生命。了解不同织法的细腻差别，探究当时染色技术如何造就丰富多彩的色泽，以及羊毛、丝绸、棉花等材质在不同社会阶层和场合中的象征意义。我们将审视那些精心挑选的衬料、衬垫，以及它们如何塑造出特定的廓形，带来舒适的穿着体验。 缝制的艺术与技艺： 刺绣、贴花、珠饰、抽褶、褶边……十九世纪的服饰是无数手工匠人倾注心血的结晶。本书将细致描绘这些手工技艺的精湛之处，从最细微的针脚到最复杂的图案，都将被一一呈现。我们将了解当时流行的缝制手法，如著名的“里约”（Ruching）褶饰、精致的“孔眼”（Eyelet）刺绣、以及层层叠叠的“荷叶边”（Flounce）如何为服装增添动感与层次。还会探讨服装的内部结构，如紧身胸衣（Corset）的骨架支撑，以及衬裙（Petticoat）层数如何影响裙摆的丰满度。 廓形的演变与结构： 十九世纪的时尚以其不断变化的廓形而闻名。本书将深入剖析从高腰连衣裙（Empire Waist）到钟形裙（Bell Shape）、再到蓬松的裙撑（Crinoline）和束身马甲（Bustle）的演变过程。我们将详细介绍支撑这些独特廓形的结构元素，如裙撑的材料（鲸须、钢丝）、马甲的填充物以及它们在穿着者身体上所产生的视觉效果。同时，也会探讨这些结构如何影响了女性的活动能力，以及它们背后所蕴含的社会审美标准。 装饰的巧思与寓意： 纽扣、系带、缎带、羽毛、花饰，以及金属饰品，这些看似微小的装饰元素，在十九世纪的时尚中扮演着至关重要的角色。我们将逐一审视这些装饰品的材质、设计风格、制作工艺以及它们在服装上的巧妙运用。从功能性的纽扣到纯粹的审美追求，这些细节共同营造了服装的整体风格。同时，也会探讨特定装饰品的流行趋势，以及它们如何被用来表达社会地位、个人品味甚至政治立场。 配饰的画龙点睛： 帽子、手套、围巾、扇子、珠宝……配饰是构成十九世纪完整时尚造型不可或缺的一部分。本书将对这些配饰进行细致的考察，包括它们的设计风格、材质选择、制作工艺以及在不同场合的搭配原则。我们将了解当时流行的帽子样式，如宽檐帽（Bonnet）、礼帽（Top Hat）以及各种帽饰（Ribbons, Feathers）的含义。手套的材质（皮革、蕾丝、丝绸）和长度如何根据场合而变化，以及扇子（Fan）作为社交礼仪和表达情感的媒介，都将被深入探讨。 社会语境下的细节： 十九世纪的时尚细节绝非孤立存在，它们深刻地反映了当时的社会结构、文化习俗和性别观念。本书将把这些微观的时尚元素置于更广阔的社会背景下进行解读。例如，特定面料的选择如何体现阶级差异，繁复的装饰如何象征财富和闲暇，紧身胸衣的束缚如何折射出女性的社会角色。我们将看到，每一个针脚，每一片蕾丝，每一个纽扣，都蕴含着丰富的历史信息，讲述着那个时代的故事。 本书特色： 聚焦细节： 告别泛泛而谈，深入挖掘构成十九世纪时尚的每一个精微之处。 图文并茂： 大量高清的图片和精美的插图将直观地展示服饰的细节，让读者如同亲临其境。 多角度审视： 从材质、工艺、结构、装饰到配饰，全方位解析十九世纪的时尚魅力。 历史与文化深度结合： 将时尚细节置于其产生的社会文化背景下进行解读，展现时尚的时代意义。 专业且易读： 语言专业但不失通俗，适合历史爱好者、时尚研究者以及所有对十九世纪服饰感兴趣的读者。 通过对十九世纪时尚细节的细致探究，本书旨在为读者提供一个更深刻、更全面的视角，去理解和欣赏那个时代所创造的独特而迷人的服饰艺术。它将是一次关于品味、工艺、社会变迁和个人表达的精彩旅程。

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老实说，我购买这本书时，抱着极大的怀疑态度，因为市面上关于那个时期的服饰解读多如牛毛，大多数都是浅尝辄止的概述。然而，这部作品的深度是惊人的。它成功地将技术手册的严谨性与艺术史的美感完美地融合在了一起。我最欣赏它的地方在于，它没有将服装孤立地看待，而是将其置于当时的社会、工业和女性身体观念的宏大背景之下进行解读。比如，其中有几页专门讨论了特定类型的衬裙如何受到新兴工业革命中纺织技术进步的影响，以及这种技术如何反过来塑造了女性的行动自由度——这简直是颠覆了我以往对“紧身胸衣就是压迫”这一简单化论断的认知。作者的叙述口吻非常专业且富有洞察力，用词精准，避免了那种过度浪漫化历史的倾向，而是基于翔实的一手资料进行推演。阅读体验就像是在一位极其博学的博物馆策展人身边，听他娓娓道来那些被时间尘封的秘密，让人对那个时代的复杂性有了更深层次的理解。

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这部画册简直是打开了一扇通往维多利亚时代华丽世界的秘密之门！我原本以为这只是另一本枯燥的服饰史书籍，但事实证明我大错特错。装帧的质感就透露出一种沉甸甸的历史厚重感，当你翻开第一页，那些精细到令人发指的插图和照片立刻就抓住了你的眼球。它不仅仅是展示“衣服长什么样”，更是深入探讨了面料的纹理、刺绣的工艺，甚至连纽扣上的微小浮雕都清晰可见。我尤其欣赏作者对特定时期（比如克里米亚战争后期的那种略显保守但细节丰富的风格）的服装构造的剖析，他们没有停留在“裙撑”这个大众概念上，而是细致地解释了衬裙、衬垫是如何协同作用，才能塑造出那种标志性的轮廓。那种对细节的执着，让我感觉自己像是一个服装历史学家，而不是一个普通的读者，能够近距离地观察到当时裁缝们的心血。这本书的排版设计也极具匠心，每一张图片都有足够的留白，让人可以沉浸其中，细细品味那些早已消逝在时光中的精美细节。对于任何对十九世纪美学有浓厚兴趣的人来说，这本书的价值是无可估量的。

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这本书简直是给我的个人设计项目带来了灵感喷泉！我通常在寻找特定历史元素的参考资料时会感到非常受限，要么是图片质量太差，要么是缺乏关于结构原理的说明。但这本画册完全避免了这些问题。它的图文并茂程度达到了一个令人难以置信的水平。我特别关注了其中关于不同面料在特定光线下折射效果的对比图解，这对于我模拟复古材质的数字渲染工作来说，简直是黄金般的资料。更不用说那些对蕾丝和流苏边缘处理的特写镜头，清晰到我几乎能感受到针脚的走向。相比那些侧重于名人肖像或礼服展示的出版物，这本书更像是给“幕后工作者”准备的宝典。它详尽地展示了内衬、衬垫和收紧带的设计，这些才是构建十九世纪造型“骨架”的关键。如果你是一位服装历史爱好者、舞台设计师，或者仅仅是对精湛手工艺品着迷，这本书绝对是值得你投资的一件“工具书”。

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如果说市面上大多数十九世纪服饰书都在告诉你“她们穿了什么”，那么这本书则在努力回答“她们是如何穿上这些的”以及“这些衣服是如何存在的”。我尤其欣赏它对“实用性”的探讨，尽管外表看起来极度繁复，但书中展示的那些创新性的闭合系统和内部支撑结构，体现了那个时代工艺的精妙和对效率的追求。其中关于旅行服饰和日常家庭服饰的对比分析非常精彩，揭示了社会对女性在不同场合的“可见性”有着多么严苛的规范。我发现自己花了好长时间盯着其中关于配饰与服装整体比例关系的插图，那微妙的平衡感是如何通过对褶皱和垂感的精确控制来实现的，令人叹为观止。这本书的知识密度极高，你无法快速浏览，因为每一个文字段落都承载着重要的信息和观察点。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一部关于十九世纪社会结构、材料科学与人体工程学交叉的深度研究报告。

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我得承认，一开始我被这本书厚实的篇幅吓到了，担心阅读起来会过于晦涩难懂，但实际上，它的结构安排得非常巧妙，读起来竟有一种循序渐进的愉悦感。它没有采用完全线性的编年史写法，而是根据服装的不同“部件”或者功能性进行划分，这种模块化的组织方式极大地便利了查找和对比。比如，某一章节专门深入研究了不同时期袖子的膨胀与收缩的几何原理，配有非常清晰的剖面图，让我这个非专业人士也能理解背后的力学逻辑。作者的笔触带着一种对“制服感”的敬畏，不仅仅描述了贵族阶层的奢华，也触及了中产阶级如何通过“模仿”这些风格来寻求身份认同的过程。它让我重新审视了十九世纪的服装，不再认为那是一个单一的、僵硬的时代，而是一个充满了技术革新、社会张力与个体表达的动态时期。这本书的阅读体验是沉浸式的，需要时间去细嚼慢咽。

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