拉赫曼尼諾夫－管弦樂＜BBC音樂導讀28 > pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文物

作者:PIGGOTT, PATRICK著王次炤．常　罡　譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950000

价格:NT$ 150

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isbn号码:9789578996687

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拉赫曼尼诺夫：奏响时代的宏伟交响 本书将引领您深入探索二十世纪音乐巨匠谢尔盖·拉赫曼尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）非凡的音乐世界。拉赫曼尼诺夫，这位集作曲家、钢琴家与指挥家于一身的俄罗斯骄傲，以其深邃的情感、浓郁的浪漫主义色彩以及对俄国民族音乐元素的精妙运用，在世界古典音乐史上留下了不可磨灭的印记。 宏伟与抒情交织的音乐语言 拉赫曼尼诺夫的音乐，正如他本人的人生经历般，充满了跌宕起伏的壮丽与细腻入微的抒情。他的管弦乐作品，尤其以磅礴的气势、宽广的旋律线条和丰富的和声语言著称。从早期的《第一交响曲》的挣扎与突破，到《第二交响曲》中那令人心醉神迷的旋律，再到《第三交响曲》那复杂而深刻的内心独白，拉赫曼尼诺夫的交响乐仿佛是一幅幅色彩浓烈、情感饱满的画卷，描绘着他所处的那个动荡而充满激情的时代。 本书将重点剖析拉赫曼尼诺夫最具代表性的几部管弦乐作品，包括： 《第一交响曲》： 这部作品的创作历程颇为坎坷，初演的失败给年轻的拉赫曼尼诺夫带来了巨大的打击。然而，在多年后，它以全新的面貌重现，展现了作曲家早期的才华和独特的风格，预示着他未来音乐创作的宏大方向。我们将深入解析其早期创作的特征，以及它如何成为他后续创作的基石。 《第二交响曲》： 这无疑是拉赫曼尼诺夫最受欢迎的交响曲之一。它充满了温暖、抒情和令人难以忘怀的旋律，尤其是第二乐章的慢板，更是成为古典音乐的经典之作。本书将带您品味其结构上的精巧，旋律上的感染力，以及如何通过管弦乐的配置来放大情感的张力。 《第三交响曲》： 这部作品被誉为拉赫曼尼诺夫晚期创作的巅峰之作。它融合了早期浪漫主义的激情与晚期创作的深沉内省，充满了对祖国、对生命的复杂情感。我们将一同探究其史诗般的结构，复杂的音乐主题，以及作曲家在其中所寄托的深刻哲学思考。 《交响舞曲》（Symphonic Dances）： 这是拉赫曼尼诺夫的最后一部大型作品，也是他音乐生涯的辉煌谢幕。这部作品分为三个乐章，风格多样，既有奔放的节奏，也有深沉的冥想。本书将揭示这部作品的象征意义，对早期俄罗斯音乐的致敬，以及作曲家对音乐未来的展望。 深刻的情感表达与俄国灵魂 拉赫曼尼诺夫的音乐之所以能够跨越时空，触动无数听众的心灵，很大程度上源于他对情感的深刻捕捉和表达。他的作品中充斥着一种独有的“俄国情怀”，这种情怀并非简单地模仿民歌，而是将俄罗斯民族深沉的忧郁、对土地的热爱、对命运的无奈与抗争，以及对生命的热烈追求，都熔铸于音乐之中。 本书将着重探讨： 旋律的塑造： 拉赫曼尼诺夫是旋律的大师。他的旋律往往悠长、抒情，带有强烈的个人印记。我们将分析他如何运用歌唱性的旋律来表达细腻的情感，以及这些旋律如何成为连接听众与作曲家心灵的桥梁。 节奏与动力： 尽管以抒情著称，拉赫曼尼诺夫的作品也充满了强大的节奏驱动力。从激昂的快板到舒缓的慢板，他对节奏的运用精准而富有表现力，能够巧妙地引导听众的情绪起伏。 和声与色彩： 拉赫曼尼诺夫的和声语言是其音乐中最具辨识度的特征之一。他大胆地运用复杂的和弦、丰富的色彩，营造出浓郁而深邃的音响效果，这些和声的处理极大地增强了音乐的感染力和戏剧性。 管弦乐的配置： 作为一位杰出的管弦乐作家，拉赫曼尼诺夫对不同乐器的音色有着深刻的理解。本书将分析他如何巧妙地运用管弦乐队的各个声部，创造出丰富多变的音响效果，将内心的情感世界淋漓尽致地展现出来。 时代背景与个人命运的交响 拉赫曼尼诺夫的人生轨迹与二十世纪初的俄罗斯乃至整个欧洲的历史紧密相连。俄国革命的爆发，迫使他离开了祖国，开始了长达数十年的流亡生涯。这种漂泊的经历，对他的音乐创作产生了深远的影响，使得他的作品中常常流露出一种淡淡的忧伤、对故土的思念，以及在异国他乡的孤独感。 本书还将探讨： 拉赫曼尼诺夫的生平： 了解作曲家的个人经历，是理解其音乐不可或缺的一环。我们将回顾他从俄罗斯的音乐天才，到流亡海外的艺术巨匠的传奇一生。 创作背景： 每一部作品的诞生都离不开特定的时代背景和创作环境。我们将梳理拉赫曼尼诺夫各部管弦乐作品的创作缘由，以及它们所处的社会文化环境。 对后世的影响： 拉赫曼尼诺夫的音乐以其独特的魅力，对后世的作曲家和音乐风格产生了重要的影响。我们将探讨他的音乐遗产如何传承和发展。 本书旨在为您提供一个全面而深入的视角，去欣赏拉赫曼尼诺夫宏伟而动人的管弦乐世界。无论您是初次接触拉赫曼尼诺夫的音乐，还是资深的古典音乐爱好者，本书都将成为您探索这位伟大作曲家音乐之旅的忠实伴侣。让我们一同沉浸在拉赫曼尼诺夫那充满力量与情感的音乐海洋中，感受属于他的时代，属于他的灵魂。

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老实说，市面上的古典音乐导读很多都流于表面，无非是介绍一下“第一乐章快板，第二乐章柔板……”之类的死板信息，但这一本却完全避开了这种窠臼。这本书的叙事风格非常流畅，读起来毫不费力，即便是那些涉及到复杂的对位法或配器技巧的讨论，也被处理得极具画面感。我拿它来对照我收藏的几张老录音版本，发现书中对某些段落速度和重音的建议，正好能解释为什么有些指挥家处理得那么令人信服，而有些则显得平淡无奇。它不仅教你“听什么”，更教你“如何去听”。我发现自己对拉赫曼尼诺夫晚期的作品有了全新的认识，那种看似重复却实则层层递进的结构，在文字的引导下变得无比清晰。这本书的价值在于，它构建了一个清晰的思维框架，让你在没有乐谱在手的情况下，也能在脑海中重构出作曲家构建的那个庞大而精密的音乐殿堂。

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这部由BBC制作的音乐导读系列中的一册，专门聚焦于拉赫曼尼诺夫的管弦乐作品，对于我这个古典音乐爱好者来说，简直是如获至宝。我一直对这位俄国浪漫主义巨匠心生敬畏，他的旋律总是带着一种深刻的、近乎宿命般的忧郁与宏大，尤其是在他那几部著名的交响曲和协奏曲中。这本书的编排非常巧妙，它不像传统乐评那样晦涩难懂，而是采用了深入浅出的方式，带领我们一层层剥开这些宏伟音响背后的结构与情感。我特别欣赏它对拉赫曼尼诺夫创作心境的描摹，尤其是在他流亡异乡后，作品中那种强烈的怀旧情绪是如何与他那标志性的长线条旋律相结合的。光是翻阅书中的乐谱片段分析，我就能想象出乐队在指挥棒下如何将那些如潮水般涌来的音符精确地呈现出来。对于想要真正理解《帕格尼尼狂想曲》中那些充满魔力的变奏，或是第三交响曲中那份饱满的俄罗斯精神的听众来说，这本书无疑提供了绝佳的钥匙。它让我对每一次聆听都有了更深刻的预设，不再是简单的背景音乐，而是一次次的探索之旅。

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作为一个业余的指挥爱好者，我更关注的是作品的演奏层面。这本书在分析管弦乐配器时的那种专业程度，令我印象深刻。它并没有陷入纯粹的音乐理论术语的泥潭，而是非常具体地指出了拉赫曼尼诺夫是如何将铜管组、木管组乃至打击乐器融入到他那标志性的、近乎歌剧性的宏大旋律之中的。我特别注意到了书中关于弦乐声部处理的章节，拉氏对大提琴和低音提琴的运用，往往是情绪的基石，而这本书对此的描述，精确地捕捉到了那种深沉的、富有木质感的音色是如何被烘托出来的。它像是一份详细的“乐团使用说明书”，揭示了如何通过不同的力度和音区组合，去挖掘出那些深埋在总谱之下的情感张力。对于任何想尝试解读或演奏这些作品的人来说，这本书提供的洞察力是无价的。

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我必须说，这本导读的价值远远超出了我对“音乐指南”的一般预期。它更像是一次与作曲家面对面的深度访谈记录。我过去听拉氏的作品，常被其华丽的配器和近乎无穷无尽的旋律所淹没，总觉得抓不住核心的脉络。然而，这本书的分析角度非常独特，它不仅仅罗列了作品的年代和结构，而是非常细致地剖析了拉赫曼尼诺夫如何运用和声色彩来营造那种独特的“拉氏之声”。比如，书中对某一部作品中，如何利用不协和音的解决来制造瞬间的张力释放，那段文字写得极其精妙，仿佛能直接听见音符的细微颤动。它成功地将那些抽象的音乐语言，转化成了可以被普通听众理解的情感叙事。我尤其喜欢它穿插的那些历史背景资料，这些背景让我明白了为什么在特定时期，他会选择用某种特定的管弦乐织体来表达内心的挣扎。这是一本真正能提升听觉体验的书，让你从一个被动的接收者，转变为一个主动的参与者。

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这本书的装帧和排版也体现出了一种对经典作品的尊重。它不是那种厚重到让人望而却步的学术专著，但其内容的密度和深度却丝毫不打折扣。我最欣赏的一点是它对拉赫曼尼诺夫的“后浪漫主义”身份的探讨。在二十世纪初，当许多作曲家都在转向新颖的、甚至具有破坏性的现代主义时，拉氏却坚守着他那充满斯拉夫气息的、抒情至上的创作道路。这本书非常到位地论证了这种坚守并非是墨守成规，而是一种对纯粹美学情感的执着捍卫。它使得我们理解，为什么拉赫曼尼诺夫的作品虽然听起来“传统”，却在情感穿透力上，能与任何激进的作品相抗衡。每一次阅读，都让我更加坚定地相信，真正的伟大，是超越时代的，而这本书，就是解读这种伟大如何构筑起来的绝佳指南。

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