作曲家別名曲解說珍藏版2華格納 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:美樂

作者:門馬直美著林勝儀譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19991120

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789578442368

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 华格納
• 作曲家
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 别名
• 珍藏版
• 音乐解说
• 西方古典音乐
• 音乐作品

瓦格纳：一部时代的恢弘史诗 理查德·瓦格纳（Richard Wagner），这位19世纪德国音乐巨匠，其作品以其宏大的体量、深刻的哲学内涵和革命性的艺术手法，至今仍震撼着世界乐坛。他并非仅仅是一位作曲家，更是一位理论家、剧作家，一位试图通过音乐重塑人类精神与社会的思想家。他的音乐，如同他所构筑的史诗般的歌剧，描绘的是神话、英雄、爱恨交织的命运，以及贯穿其中的对自由、真理和救赎的不懈追求。 瓦格纳的音乐创作生涯，是与他个人经历、时代思潮紧密相连的。他早年深受德国浪漫主义的影响，但也勇敢地打破传统，开创了“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的全新概念。他认为，诗、剧、声乐、器乐、舞台设计等一切艺术形式，都应融为一体，共同服务于一个统一的艺术目标——表达深刻的戏剧冲突和人类情感。为此，他倾注毕生心血，创作了《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）这一巨型四联歌剧，以及《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）、《纽伦堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg）、《帕西法尔》（Parsifal）等一系列被誉为艺术巅峰之作的乐剧。 在《尼伯龙根的指环》中，瓦格纳构建了一个宏大而复杂的北欧神话世界，其中交织着神祇、巨人、矮人和凡人的故事。这部作品不仅仅是对古老传说的复述，更是对权力、贪婪、爱情、背叛、牺牲以及人类命运的深刻哲学探讨。从阿尔贝里希对莱茵黄金的贪婪，到齐格弗里德的无畏冒险，再到布伦希尔德为爱献身的悲壮，每一个角色，每一个情节，都充满了象征意义，反映了瓦格纳对社会、政治和人类道德的思考。他通过“主导动机”（Leitmotif）的巧妙运用，将音乐与剧情人物、情感、概念紧密联系起来，使得音乐本身成为了叙事的一部分，极大地增强了戏剧的表现力。 《特里斯坦与伊索尔德》则是瓦格纳音乐中对爱情的极致描绘。他以极为大胆的和声语言和旋律线条，营造出一种充满张力和渴望的氛围，将特里斯坦与伊索尔德那种超越生死、不容于世的爱情表现得淋漓尽致。这其中，“特里斯坦和弦”的运用，预示着未来音乐发展的一种可能性，其对和声的突破性运用，至今仍被认为是西方音乐史上的一个重要转折点。 瓦格纳的音乐，常常以一种沉浸式的体验来打动听众。他的乐剧演出，往往需要数小时的时长，观众仿佛被卷入了一个完全属于瓦格纳的世界。他不仅要求音乐的宏伟，更注重细节的打磨，从庞大的管弦乐队编制，到精妙的声乐线条，再到舞台视觉的呈现，他都力求完美。他对音乐的创新，还体现在对色彩的运用、对戏剧节奏的把控，以及对人类心理的细腻刻画。 然而，瓦格纳的艺术道路并非坦途。他的激进思想和音乐风格，在当时引起了巨大的争议。他的政治观点，以及后来被扭曲利用的民族主义思想，也为他蒙上了一层复杂而负面的色彩。但无论如何，他的音乐所展现出的艺术力量和思想深度，是不容置疑的。 他的作品，至今仍是世界各大歌剧院演出的重要曲目，也是无数音乐家和音乐爱好者研究和欣赏的经典。理解瓦格纳的音乐，就是理解一段波澜壮阔的艺术史，理解一种对艺术极致追求的精神，理解一种对人类存在意义的深刻叩问。他的音乐，如同他所构建的宏大世界，需要我们以耐心、开放的心态去探索，去感受，去领悟其中蕴含的无尽魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计本身就透露着一种对瓦格纳艺术的敬意。厚重的质感，搭配精选的插图——那些早期的舞台设计草图，以及作曲家晚年特写镜头——都极大地增强了阅读的沉浸感。虽然内容厚实，但作者的语言风格却出人意料地富有张力，他擅长使用对比强烈的词汇来描述瓦格纳音乐中那种极端的情感对撞。比如，在描述《纽伦堡的歌唱家》中对工匠精神的赞颂与对僵化传统的批判时，文字的推进节奏就显得十分铿锵有力。更值得称道的是，书中对瓦格纳在艺术形式上的革新，如主导动机（Leitmotif）的运用，进行了深入浅出的技术性剖析，即使是对乐理不甚精通的读者，也能通过生动的比喻领会其精妙之处。这使得本书超越了一般的音乐史介绍，更像是一部关于“创造力如何运作”的深度报告，引导读者去思考艺术的本质边界在哪里，以及瓦格纳是如何毫不留情地打破这些边界的。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的，是作者在全书收尾部分对瓦格纳遗产的总结与反思。这部分展现了极高的思想成熟度，它没有回避瓦格纳思想中那些极具争议和危险性的部分，比如其日耳曼民族主义思潮的负面影响，而是将其置于历史的熔炉中进行冷静的审视。作者并未急于给出简单的道德审判，而是引导读者去区分其音乐的永恒价值与特定历史背景下政治观念的局限性。这种公正而深刻的立场，使得整本书的格调瞬间拔高。它不再是单纯的“歌颂”或“批判”，而是一次对人类艺术史上最具争议性和影响力的巨匠的全面“对账”。每次合上书本，我的脑海中都会回荡起那种复杂的感受：对纯粹艺术力量的敬畏，对人类精神复杂性的叹服，以及对历史必然性的沉思。这本书为所有热爱古典乐、特别是对十九世纪德语歌剧有浓厚兴趣的爱好者，提供了一个极其充实、令人心满意足的阅读终点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构巧妙得令人称奇，它没有采用简单的线性时间轴，而是通过主题性的章节编排，将瓦格纳在不同创作阶段的哲学思辨、政治立场与音乐美学理念交织在一起。比如，专门有一章深入剖析了“日耳曼主义”在他作品中的体现，不仅仅停留在表面的神话引用，而是挖掘到其背后更深层次的社会心理根源。作者在分析《特里斯坦与伊索尔德》时，那种对“无穷旋律”概念的解析，简直是教科书级别的精彩，将抽象的音乐理论转化成了可以被普通读者理解的生动图景，那种对爱与死亡的终极渴求，通过文字的层层剥开，展现出令人窒息的美感。我特别注意到作者在引用原始文献时极其审慎，旁征博引，却又不会让引文喧宾夺主，始终保持着清晰的论述主线。这种将学术严谨性与大众可读性完美结合的能力，是很多音乐评论望尘莫及的。读完后，再去听他的歌剧，会发现许多以往忽略的细节和隐喻，仿佛为我的聆听体验打开了一扇全新的窗户，充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，想要真正掌握一位大师的作品，就必须了解他所处的时代背景，以及他与同时代人之间错综复杂的关系网。这本书在这方面的着墨非常到位，它详尽地描绘了十九世纪欧洲文化界的风云变幻，以及瓦格纳是如何利用甚至操纵这些环境来推行他的“总体艺术作品”理念的。书中对李斯特、尼采等人的描述，并非简单的配角点缀，而是深刻揭示了他们与瓦格纳之间相互成就又相互伤害的复杂动态。特别是关于他在帕尔西法尔创作后期，思想上发生的微妙转变，作者用相当长的篇幅进行了辩证的分析，展现了一个艺术家在生命尽头对宗教、救赎等宏大命题的最终叩问。这种多维度的考察，使得瓦格纳的形象不再是扁平化的“天才”或“恶棍”，而是一个活生生的、充满矛盾的、不断自我否定的创造者。阅读过程中，我时常会停下来，在脑海中构建那个时代的社交图谱，理解他的每一次政治流亡和每一次成功的复出，背后所需要的惊人意志力与人脉运作。

评分☆☆☆☆☆

这部传记式的作品，简直就是一幅色彩斑斓的画卷，将瓦格纳那充满激情与矛盾的一生，细致入微地呈现在我们面前。作者的笔触极为细腻，即便是最微小的生活细节，也被描绘得栩栩如生。我尤其欣赏他对瓦格纳早期在德累斯顿的艺术探索过程的深入挖掘，那种在传统与革新之间挣扎、渴望突破的艺术家形象，跃然纸上。书中对于他如何构思《尼伯龙根的指环》的那些奇思妙想的起源，也进行了相当深入的探讨，仿佛能跟随作者的脚步，一同走进这位音乐巨匠那波涛汹涌的内心世界。阅读过程中，我数次停下来，不是为了查阅资料，而是被那种纯粹的艺术激情所震撼，文字的节奏感和音乐的结构感完美地融合在一起，让人不禁感叹，要理解瓦格纳的音乐，首先必须理解他这个人。那种横跨数十年，为艺术献身，甚至不惜为此付出巨大个人代价的精神，是现代人难以企及的。书中的一些轶闻趣事，也让这位“高高在上”的作曲家显得更加人性化，比如他对朋友的慷慨，以及对批评者的犀利回击，都让阅读体验丰富了许多，不再是枯燥的学术分析，而是一次深入灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆