史特勞斯－音詩＜BBC音樂導讀34 > pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:世界文物

作者:KENNEDY, MICHAEL著黃家寧　譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950000

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789578996717

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 理查·施特劳斯
• 音诗
• BBC音乐导读
• 音乐赏析
• 音乐史
• 管弦乐
• 浪漫主义
• 音乐评论
• 艺术

《史特勞斯－音詩》：探索理查·史特勞斯的壯麗交響詩篇 《史特勞斯－音詩》是《BBC音樂導讀》系列中的一本，旨在深入剖析德國作曲家理查·史特勞斯（Richard Strauss）那些極具開創性和表現力的交響詩作品。本書將引領讀者穿越時空，親身感受這位被譽為「晚期浪漫主義最後巨匠」所創造的音樂世界，理解他如何將文學、繪畫、哲學等多元藝術形式融入音樂，並以極其豐富的管弦樂手法，描繪出波瀾壯闊的畫面和深刻複雜的情感。 本書並非羅列史特勞斯所有作品的流水賬，而是聚焦於他最為人稱道的幾部代表性交響詩，例如： 《唐璜》（Don Juan）： 史特勞斯早期的傑作，以激昂的旋律和精湛的配器，生動刻畫了傳奇浪子唐璜的風流倜儻、狂放不羈，以及他對愛情與生命無盡的追求與幻滅。本書將分析作品的結構、主題的發展，以及史特勞斯如何運用音樂展現人物複雜的內心世界。 《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）： 這部作品深受尼采同名哲學著作的啟發，以其開頭震撼人心的「日出」樂章而聞名於世。本書將探討史特勞斯如何將尼采的超人哲學、權力意志等思想轉化為音樂語言，並分析作品中「藝術家」、「狂喜」、「死者之舞」等主題的音樂表現，以及它對後世音樂的深遠影響。 《蒂爾的惡作劇》（Till Eulenspiegels lustige Streiche）： 這是一首充滿詼諧、戲謔和生命力的作品，描繪了中世紀德國民間傳說中的弄臣蒂爾的各種惡作劇。本書將深入淺出地解析史特勞斯如何運用跳躍的旋律、生動的對位和戲劇性的音響效果，將蒂爾那狡黠、頑皮又充滿生命力的形象活靈活現地呈現在聽眾面前。 《英雄生涯》（Ein Heldenleben）： 這是一部自傳性質的交響詩，史特勞斯將自己比作一位英雄，描繪了他與批評家、世俗的鬥爭，以及對藝術理想的堅守。本書將引導讀者識別作品中代表「英雄」、「批評家」、「伴侶」等不同人物和場景的音樂主題，並理解史特勞斯如何在宏大的音樂結構中展現個人奮鬥的歷程。 《死與變容》（Tod und Verklärung）： 這是一部探討生命、死亡與永恆主題的作品。本書將解析史特勞斯如何通過音樂描繪一位瀕死藝術家的回憶、痛苦、掙扎以及最終的超脫與昇華，並分析作品中「死亡」與「變容」主題的音樂象徵意義。 除了對單一作品的深入剖析，本書還將： 追溯史特勞斯創作生涯的脈絡： 從他早期的學徒時期，到他如何融合李斯特、華格納等前輩大師的影響，並最終形成自己獨特的風格。 闡述史特勞斯的管弦樂法： 史特勞斯以其豐富、細膩且極具色彩感的管弦樂寫作而聞名。本書將剖析他如何運用龐大的管弦樂隊、創新的配器手法、複雜的和聲和精確的節奏，創造出令人驚嘆的音響效果，並為描繪具體畫面和情感服務。 探討交響詩的藝術特點： 介紹交響詩這種音樂體裁的起源與發展，以及史特勞斯如何將其推向巔峰，使其成為表達文學、戲劇和哲學思想的重要音樂形式。 提供聆賞建議： 針對每一部作品，本書將提供一些聆賞的切入點和注意事項，幫助讀者更好地進入史特勞斯的音樂世界，體會其中的細膩之處和宏大格局。 《史特勞斯－音詩》不僅是一本音樂手冊，更是一扇通往理查·史特勞斯內心世界的窗戶。通過對這些輝煌交響詩的細緻解讀，讀者將能夠更深刻地理解這位偉大作曲家對音樂藝術的貢獻，感受他作品中蘊含的豐富情感、深刻思想和無窮的藝術魅力。無論您是資深的古典音樂愛好者，還是初次接觸史特勞斯音樂的新手，本書都將為您帶來一次難忘的音樂啟迪之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其深邃的音乐洞察力和细腻的文字描绘，成功地将听众从纯粹的感官体验提升到了理性的理解层面。我仿佛跟随一位经验丰富、学识渊博的向导，穿梭于古典音乐浩瀚的星空中。作者对于结构、和声以及配器的分析，绝非枯燥的学术说教，而是充满了对作曲家创作意图的精准捕捉和充满激情的解读。例如，在论及特定乐章的转调处理时，那种如同剥茧抽丝般的剖析，让我对那些过去只是“听起来很美”的片段，获得了前所未有的逻辑清晰感。这不仅仅是技术层面的讲解，更是对音乐家心灵世界的探寻，让人在理解其精妙的同时，对人类艺术创造力的广度与深度产生由衷的敬畏。它提供了一套行之有效的工具，让普通听众也能跨越门槛，不再是旁观者，而是真正参与到音乐的对话之中，享受那种“我懂了”所带来的巨大满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏拿捏得极为巧妙，它不是那种一味堆砌历史资料或专业术语的鸿篇巨制，反而更像是一场精心策划的私人导览。作者似乎非常清楚，对于大多数热爱音乐却缺乏科班训练的读者来说，什么是容易引起阅读疲劳的“雷区”。因此，那些技术性的探讨总是被巧妙地嵌入到生动的历史背景和作曲家本人的轶闻趣事之中。读起来，我感觉自己正坐在一个温暖的音乐厅包厢里，身边坐着一位健谈的乐评家，他一边轻声耳语着幕后的故事，一边不时地指向舞台中央，告诉我此刻正在发生的美妙变化。这种娓娓道来的方式，极大地降低了理解的门槛，使得原本可能显得高冷的艺术评论变得亲切可感，让人愿意一口气读完，并立即寻找相应的录音来印证书中的精彩论述。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远超我的预期。它没有满足于对经典曲目的表面赞美，而是大胆地触及了一些关于音乐本体论和美学哲学的核心问题。每一次翻阅，都像是一次智力的挑战与回馈。书中的某些章节，特别是关于主题发展和动机提炼的论述，迫使我必须停下来，反复回味那些被描述的音乐片段。它成功地将听觉艺术的“时间性”困境——即音乐无法像绘画或雕塑那样被固定和审视——通过文字的力量，进行了一定程度的“空间化”处理。这是一种极具颠覆性的阅读体验，它改变了我聆听音乐的习惯，让我不再是被动接收，而是带着明确的探寻目标去“狩猎”那些隐藏在音符背后的结构肌理。对于渴望超越表层享受的进阶听众来说，这简直是一份不可多得的珍贵指南。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和排版来看，这本书也体现出一种对阅读体验的尊重。清晰的字体、合理的留白，以及恰到好处的曲目引用标记，都表明了出版方在细节上的用心。更重要的是，作者在引述历史资料时展现出的严谨态度，为全书的权威性奠定了坚实的基础。它绝非一本轻浮的“科普读物”，而是具备了扎实的研究背景支撑。然而，即便是面对复杂的历史考证或乐理阐释，作者依然保持了一种冷静而优雅的姿态，避免了学术论著常见的晦涩难懂。读完后，我将其放回书架，感觉自己像刚刚完成了一场高强度的智力训练，带着一种充实和被提升的感觉。它无疑是一部能被反复翻阅，且每次都能从中挖掘出新意的音乐鉴赏力提升手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它强烈的“代入感”和情感共鸣。它不仅仅是关于“是什么”的介绍，更多的是关于“感受如何”的共情。作者的笔触非常细腻，尤其擅长捕捉音乐中那些转瞬即逝的情绪张力。比如，当描述到某段作品中的宿命感或英雄主义的表达时，文字本身似乎也染上了那种强烈的色彩，让人读到某些段落时，忍不住感到胸口一紧。这种将分析与情感体验完美融合的写作手法，使得阅读过程本身就构成了一种另类的、深刻的审美体验。它教会了我如何用更丰富、更精确的词汇去描述那些原本难以言喻的内心波动，极大地拓展了我对音乐情感表达的词汇库，让我在未来欣赏任何音乐时，都能拥有更深层次的对话能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆