Charles Ives grew up in the nineteenth century and composed chiefly in the twentieth. His nostalgia for a simpler life in the New England country town of his youth is revealed in his frequent musical quotation of songs of that earlier time: parlor and patriot songs, hymns and gospel music. He had learned these songs early in his life through his father, a village bandmaster, who remained the most important influence in his life and music. Ives absorbed these influences within an innovative and modern musical style of composition. Stuart Feder's account of Ives's life clarifies the complexities of the man and his music, while his straightforward discussion of this uniquely autobiographical music in turn illuminates the narrative.
Stuart Feder is Clinical Associate Professor of Psychiatry at the Albert Einstein College of Medicine Faculty, the New York Psychoanalytic Institute and a Faculty member at the Julliard School,New York. He is author of Charles Ives - 'My father's song, and co-editor (with R. Karmel and G. Pollock) of Psychoanalytic Explorations in Music.
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这部传记简直是一部引人入胜的音乐史诗,它没有过多纠缠于晦涩的音乐理论,而是将查尔斯·艾夫斯——这位美国音乐界的“怪杰”——的生平放置在一个广阔的时代背景下进行审视。作者的笔触极其细腻,仿佛带领读者亲身走过十九世纪末二十世纪初的新英格兰,感受那种既古典又充满工业化躁动的氛围。书中最让我震撼的是对艾夫斯童年经历的描绘。那种被父亲用各种看似荒诞的音乐实验(比如让乐队同时演奏不同调性的音乐)熏陶出来的成长环境,解释了他日后作品中那种“声音的拼贴”和对传统和声的彻底颠覆。我尤其欣赏作者如何将艾夫斯的商业生涯——这位精明的保险大亨的身份——与他那前卫的作曲活动巧妙地联系起来。这并非简单的二元对立,而是一种深刻的互文:在商业世界中对精确计算和风险评估的运用,是否反过来塑造了他音乐中那种结构上的严谨和对“不和谐音”的自信控制?读完这些章节,你会明白,艾夫斯不是一个躲在象牙塔里的疯子,而是一个深刻理解并试图用音乐描绘他所处那个喧嚣、矛盾、充满美国精神的真实世界的“局外人”。
评分这本书的深度,在于它对文化环境的考察,而非仅仅停留在个人传记层面。它巧妙地将查尔斯·艾夫斯置于美国进步主义时代思潮的熔炉之中。作者细致地梳理了艾夫斯与拉尔夫·沃尔多·爱默生、亨利·戴维·梭罗等超验主义思想家的精神联系。这种对精神内核的挖掘,解释了为什么艾夫斯的作品中充满了对美国本土景观、民间歌曲和“大众声音”的敬畏与挪用。他不是在模仿欧洲大师,而是在试图创造一种真正“美国”的音乐语言。书中引用了大量艾夫斯与同代音乐家(包括那些批评他的人)的书信往来,这些一手资料的运用,使得叙事充满了鲜活的对话感。我尤其欣赏作者对“民主”概念在艾夫斯音乐哲学中作用的阐释——对他而言,音乐的民主化意味着接受每一个声音(无论是高雅的还是低俗的)都有其存在的权利和意义。这不仅是音乐上的解放,更是一种深刻的社会宣言。
评分坦率地说,这本书的引人入胜之处在于它成功地将一个看似难以接近的先锋音乐家,还原成了一个有血有肉、充满矛盾的个体。作者在描述艾夫斯晚年因健康原因退隐田园后的创作状态时,语言风格变得更加内敛和富有诗意。这里没有激昂的辩护,只有对一个伟大灵魂在寂静中与自我和解的温柔记录。我最喜欢其中对比艾夫斯与欧洲现代主义音乐家(如勋伯格)处理“不和谐音”态度的章节。书中强调,艾夫斯的不和谐音源于他对生活中真实声音的忠实记录,是一种“有机生长”的结果,而非纯粹的数学推导或审美上的挑衅。这种对文化根源的强调,让读者对艾夫斯作品的理解有了一个坚实的立足点。整本书读下来,我仿佛完成了一次对二十世纪初美国精神的深度扫描,而艾夫斯正是那个最清晰、也最迷幻的棱镜。
评分这本书的结构非常讲究,它没有采取严格的编年体,而是围绕几个核心主题进行螺旋上升的叙述。例如,关于“时间”的主题就被反复探讨:艾夫斯如何在他的音乐中将过去、现在和未来进行碎片化的叠加,这在书中被视为他对抗线性时间观念的一种哲学反抗。对于非专业读者来说,书中对艾夫斯内心挣扎的描写尤其引人入胜。如何平衡妻子朱莉娅的支持、商业上的成功与艺术上的孤寂,这种内在的张力贯穿始终。作者的文风在此刻变得略带哲思性,笔触变得舒缓而富有洞察力,仿佛在与读者进行一场关于生命意义的深入探讨。我感觉自己不仅仅是在阅读一个音乐家的生平,而是在审视一种彻底忠于自我、不惜一切代价捍卫内心愿景的人生范本。即便是那些关于他如何应对早期心绞痛的描述,也充满了对生命脆弱性的深刻反思,使人物形象更加丰满。
评分阅读体验上,这本书的节奏把握得如同精心编排的交响乐。开篇的几章略显平稳,主要奠定人物的性格基础,但一旦进入艾夫斯对“内在自由”的探索阶段,文字的张力就开始飙升。作者擅长使用富有画面感的语言来描述那些抽象的音乐概念,例如,当描述《管弦乐队协奏曲》时,那种仿佛置身于暴风雨中,各种声音元素从四面八方袭来的感觉,通过文字被清晰地传达出来。更值得称道的是,书中并没有回避艾夫斯晚年遭遇的巨大健康危机和随之而来的创作低谷。这种对英雄“陨落”阶段的直面,让人物形象更为立体和可信,而非仅仅是神化一个“美国先驱”。我特别喜欢其中一段关于艾夫斯如何将他那些早期的练习曲和实验片段,视为对未来音乐可能性的一种“预言”的论述。它让我们意识到,那些被当时评论界斥为“噪音”的作品,其实是超越时代局限的一份份天才的草稿,等待着后来的聆听者去解码。
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