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读后感
这本小论文集算是囊括了古尔德在诸多方面的涉猎，也做了较深入的点评——作为一名还未能分析古尔德演奏的精妙之处的业余土鳖古典音乐迷，偶必须承认自己很多地方并未读懂。 以下说说偶觉得有意思的地方： 1. 作曲家Jacques Hetu对古尔德演奏他的《钢琴变奏曲》的点评，恰如古尔...
评分这本小论文集算是囊括了古尔德在诸多方面的涉猎，也做了较深入的点评——作为一名还未能分析古尔德演奏的精妙之处的业余土鳖古典音乐迷，偶必须承认自己很多地方并未读懂。 以下说说偶觉得有意思的地方： 1. 作曲家Jacques Hetu对古尔德演奏他的《钢琴变奏曲》的点评，恰如古尔...
评分这本小论文集算是囊括了古尔德在诸多方面的涉猎，也做了较深入的点评——作为一名还未能分析古尔德演奏的精妙之处的业余土鳖古典音乐迷，偶必须承认自己很多地方并未读懂。 以下说说偶觉得有意思的地方： 1. 作曲家Jacques Hetu对古尔德演奏他的《钢琴变奏曲》的点评，恰如古尔...
评分这本小论文集算是囊括了古尔德在诸多方面的涉猎，也做了较深入的点评——作为一名还未能分析古尔德演奏的精妙之处的业余土鳖古典音乐迷，偶必须承认自己很多地方并未读懂。 以下说说偶觉得有意思的地方： 1. 作曲家Jacques Hetu对古尔德演奏他的《钢琴变奏曲》的点评，恰如古尔...
评分这本小论文集算是囊括了古尔德在诸多方面的涉猎，也做了较深入的点评——作为一名还未能分析古尔德演奏的精妙之处的业余土鳖古典音乐迷，偶必须承认自己很多地方并未读懂。 以下说说偶觉得有意思的地方： 1. 作曲家Jacques Hetu对古尔德演奏他的《钢琴变奏曲》的点评，恰如古尔...
用户评价
这本书最让我印象深刻的，是它对顾尔德“孤独”的描绘。这种孤独，并非源于他与世隔绝，而是源于他与众不同的思想和对艺术的极致追求。作者以一种极其细腻的笔触，捕捉了顾尔德在人群中却又仿佛置身事外的状态，以及他在内心世界里与自己进行的持续对话。我被书中对顾尔德与家人、与朋友关系的探讨所吸引。虽然他可能不像其他人那样热衷于社交，但他与少数亲近之人的情感连接，却又是那么真挚而深刻。它让我理解到，一个真正专注于自己事业的人，可能需要放弃一些世俗的交往，但这并不意味着他缺乏情感，而是他将情感投入到了更为纯粹的艺术追求中。这本书让我开始重新审视“社交”和“人际关系”的定义，也让我更加理解了那些在自己领域内默默耕耘的人们。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它并非线性叙述，而是通过一个个独立而又相互关联的“切片”，共同拼凑出一个完整的顾尔德。作者在处理这些“切片”时，展现了高超的叙事技巧。无论是对顾尔德童年经历的追溯，还是对他音乐思想的深入剖析，亦或是对他个人生活习惯的细致描摹，都显得那么自然而有逻辑。我尤其喜欢书中关于顾尔德与他所处的时代背景的联系。作者并非将顾尔德孤立地看待，而是把他放置在一个更广阔的社会文化环境中，分析了那个时代对他的影响，以及他对那个时代的反思。读到关于顾尔德那些独特的肢体语言和说话方式时，我仿佛能看到他真实的形象，感受到他那种与生俱来的“疏离感”和“局外人”的特质。但作者并没有将这种特质简单地解读为怪癖，而是深入探究了这种特质背后所蕴含的哲学思考和艺术追求。这本书让我对“天才”这个词有了更深的理解，它不再仅仅是天赋的代名词，更是一种对自我、对世界持续探索和挑战的精神。
评分《顧爾德面面觀》这本书给我最大的启发，在于它让我看到了一个艺术家在面对公众期待和内心追求之间的艰难抉择。顾尔德无疑是时代的宠儿，他的才华足以让他成为万众瞩目的焦点，但他却毅然选择了另一条道路。书中对这种选择的描写，不仅仅是简单的记录，更是一种对人性深层动机的挖掘。作者以一种冷静而客观的笔触，呈现了顾尔德在做出这一系列“非主流”决定时的内心挣扎和清晰的逻辑。我被书中对顾尔德对音乐“意义”的探寻所深深打动。他不仅仅是在演奏音符，更是在通过音符来思考世界、表达自我。那些关于他如何看待作品的“本意”以及如何通过自己的方式来“重塑”作品的讨论，都充满了智慧和洞察力。阅读这本书，让我不仅仅是欣赏顾尔德的音乐，更开始思考音乐本身的力量，以及一个真正的艺术家所应具备的独立精神。它鼓励我审视自己的选择，是否真正忠于内心的声音，是否敢于打破陈规，去追寻属于自己的“道”。
评分这本书对我最大的改变，在于它让我重新审视了“才华”的含义。我曾经可能以为，才华是一种天赋，拥有了便能一劳永逸。但《顧爾德面面觀》这本书却让我明白，真正的才华，是需要不断打磨、不断探索、不断付出的。作者以大量的实例和细节，展示了顾尔德为了达到音乐的极致境界，所付出的难以想象的努力。那些关于他对自己演奏的反复录制、反复修改，以及他对每一个音符的精益求精，都让我看到了一个艺术家严谨的态度和非凡的毅力。我被书中对顾尔德对“意义”的追求所打动。他不仅仅是在追求技艺的完美，更是在通过音乐来表达自己对生命、对世界的理解。这本书让我对“追求”二字有了更深的敬畏，也激励我去思考，在生活中，什么才是值得我全力以赴去追求的。
评分这本书带给我的震撼，在于它成功地将一个复杂而充满矛盾的人物展现在我面前。顾尔德，这个名字在我心中曾经是遥不可及的音乐天才，是舞台上的璀璨明星。然而，《顧爾德面面觀》却以一种极其人性化的方式，将他拉回了普通人的情感轨道。作者以一种近乎侦探般的严谨，搜集了大量的资料，采访了无数与顾尔德有过交集的人，并在此基础上进行了富有洞察力的分析。我被书中对顾尔德早年经历的细致描绘所吸引，那些成长中的困惑、那些来自家庭和社会的压力，都成为了塑造他独特个性的重要土壤。特别是对于他为何选择退出舞台，转而投身录音事业的探讨，书中提出的各种可能性和深层原因，让我对这个决定有了全新的理解。这不再仅仅是一个艺术家的选择，更是一个个体在追求内心自由和艺术纯粹性过程中的必然。我喜欢作者在分析顾尔德的演奏风格时，那种既有专业深度又不失通俗易懂的叙述方式。他能够精准地捕捉到顾尔德演奏中的每一个细微之处，并将其与他的思想、情感紧密联系起来。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一次对顾尔德的深度“拜访”，不仅对他的艺术成就有了更深的敬佩，更对他作为一个人所展现出的勇气和坚持，充满了由衷的钦佩。
评分《顧爾德面面觀》这本书的深度和广度都令人惊叹。作者并没有局限于音乐本身，而是将顾尔德的人生经历、思想观念，乃至他对社会、对生活的看法，都融入到了对他的解读之中。我被书中对顾尔德在艺术创作中的“破坏性”创新精神所吸引。他并不满足于仅仅复制经典，而是试图通过自己的方式，去挖掘作品中更深层次的意义。那些关于他对乐谱的“自由解读”，以及他对传统演奏技巧的“挑战”，都充满了前卫的思想。这本书让我看到了，创新并非是凭空产生，而是建立在对传统的深刻理解和批判性思考之上。它让我对“原创性”有了更深的认识，也激励我去思考，如何在自己的领域内，也能做出一些具有独特价值的贡献。
评分我必须承认，《顧爾德面面觀》这本书的书名就已经深深吸引了我。它承诺的“面面觀”，暗示着对顾尔德这个人物的全面、多角度的审视，而这正是很多关于音乐家传记常常难以达到的高度。《顧爾德面面觀》做到了。作者没有简单地将顾尔德塑造成一个完美的偶像，而是深入挖掘了他性格中的每一个侧面，包括那些不为大众所熟知、甚至有些令人费解的部分。我尤其欣赏书中对于顾尔德与“传统”音乐界关系的探讨。他并非生来就与众不同，而是通过对音乐本身的深刻思考，以及对自身演奏的不断革新，逐渐走上了一条独特的道路。书中那些关于他对不同时代作曲家的解读，以及他对录音技术在音乐传播中作用的看法，都充满了前瞻性和启发性。我曾经以为顾尔德退出舞台只是一个简单的选择，但这本书却揭示了背后更为复杂的心路历程。他对于商业化的抵触，对于艺术纯粹性的追求，这些都深深地打动了我。阅读这本书，就像是在与一位智者进行一场漫长的对话，他在分享他的音乐世界，也在分享他对人生、对艺术、对存在本身的感悟。每一次阅读，都能从中汲取到新的养分，对顾尔德的理解也愈发深刻。
评分这本书就像一扇窗，透过它，我看到了一个从未如此清晰立体、丰富多元的顾尔德。在此之前，我对他的印象可能更多来自于那些辉煌的音乐厅、澎湃的演奏，以及乐评人笔下那些近乎神话般的赞誉。然而，《顧爾德面面觀》却带领我走进了顾尔德的内心世界，那种细腻、那种挣扎、那种对音乐近乎偏执的探索，都通过作者抽丝剥茧般的笔触展现在我眼前。我惊叹于作者对每一个细节的捕捉，无论是顾尔德那些看似怪诞的习惯，还是他与周遭世界的微妙互动，都被赋予了深刻的意义。它不是简单地罗列事实，而是试图去理解这些行为背后的动机，去探寻那个隐藏在公众视野之下的灵魂。阅读这本书的过程，与其说是了解一个伟大的钢琴家，不如说是与一个独特的思想者进行了一次深度对话。作者并没有回避顾尔德性格中那些不那么“完美”的一面，反而正视并深入剖析，这使得整个叙述更加真实可信，也更能引发读者的共鸣。我尤其喜欢其中对于顾尔德对传统演奏方式的颠覆性思考的阐述，那不仅仅是技巧上的革新，更是对音乐本体的一次重新审视。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛顾尔德本人就在我耳边低语，分享他对音乐、对生活、对一切存在的独特见解。这本书的价值，远不止于音乐爱好者，它更像是一本关于如何保持独立思考、如何坚持内心追求的哲学启迪录。
评分这本书的文字风格非常独特，它既有学术的严谨，又不乏文学的温度。作者的语言精准而富有表现力，能够将那些抽象的音乐概念和复杂的内心世界，用生动形象的方式呈现出来。我特别喜欢书中对顾尔德演奏细节的描写，那些关于他如何处理节奏、如何运用触键、如何构建乐句的分析，都让我对他的演奏有了更深入的理解。它不是那种枯燥的乐评，而是将音乐的分析融入了对顾尔德这个人的理解之中。书中也穿插了许多顾尔德的语录，这些简练而深刻的话语，仿佛是他思想的碎片，却拼凑出了一个完整的精神世界。我被他对于“完美”的追求所震撼，这种追求并非是自负，而是一种对艺术本质的敬畏。这本书让我看到了一个艺术家是如何通过自我鞭策、自我超越，最终达到一种近乎癫狂的艺术境界。它让我明白，真正的伟大，往往诞生于对自我极限的不断挑战之中。
评分《顧爾德面面觀》这本书的价值，在于它提供了一种理解“天才”的全新视角。我之前可能将天才简单地理解为天赋异禀，而这本书却让我看到，天赋背后，更需要的是坚韧不拔的毅力、深刻的反思以及对艺术本身的执着追求。作者在书中对顾尔德的成长轨迹进行了细致的梳理，从他早期的音乐启蒙，到他在音乐学院的学习经历，再到他如何在激烈的音乐竞争中脱颖而出，这些过程都被描绘得栩栩如生。我被书中对顾尔德与媒体、与公众关系的描写所吸引。他似乎总是在与一种无形的力量抗衡，一种试图将他“标签化”、“模式化”的力量。而他则以自己的方式，不断地突破这些限制，保持着自己的独立性和独特性。这本书不仅仅是关于一个钢琴家的故事，更是一个关于如何保持自我、如何在复杂环境中坚持初心的寓言。它鼓励我去思考，在追求目标的过程中，什么才是真正重要的。
评分书如其名
评分若干评论的结集，不同的角度：有如手势分析、乐句处理、广播方面的开创性、以尼采酒神精神为底的分析……专业性略强，收获也大，可五星力推。古尔德的手势，作符号学上的解释。——最近读的好烧脑的文章。其实想想古尔德那么早放弃音乐会转向电子录音，他应该是不会想到后人分析他的肢体语言。 演奏者的手势反映着演奏者本人对乐谱的见解，因此也是对演奏进行分析的工具。 从纯功能性到纯象征性：效应手势(弹拨击键)——伴随手势——形象手势。例如说《赋格艺术》里，五个四分音符有规律的上升伴以不规律的手势，手腕向下的最低点与第三个四分音符重合。又譬如古尔德喜欢用管弦乐比喻他的钢琴演奏手法，一些上身的转动便似乎有意无意地模仿了大提琴的琴弓。
评分书如其名
评分书如其名
评分若干评论的结集，不同的角度：有如手势分析、乐句处理、广播方面的开创性、以尼采酒神精神为底的分析……专业性略强，收获也大，可五星力推。古尔德的手势，作符号学上的解释。——最近读的好烧脑的文章。其实想想古尔德那么早放弃音乐会转向电子录音，他应该是不会想到后人分析他的肢体语言。 演奏者的手势反映着演奏者本人对乐谱的见解，因此也是对演奏进行分析的工具。 从纯功能性到纯象征性：效应手势(弹拨击键)——伴随手势——形象手势。例如说《赋格艺术》里，五个四分音符有规律的上升伴以不规律的手势，手腕向下的最低点与第三个四分音符重合。又譬如古尔德喜欢用管弦乐比喻他的钢琴演奏手法，一些上身的转动便似乎有意无意地模仿了大提琴的琴弓。
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