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出版者:

作者:Miller, Frederic P.; Vandome, Agnes F.; McBrewster, John

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2010-8

价格:$ 49.72

装帧:

isbn号码:9786132620125

丛书系列:

图书标签:

• cognition
• Music
• 音乐认知
• 认知科学
• 音乐心理学
• 听觉感知
• 大脑与音乐
• 音乐学习
• 记忆与音乐
• 音乐情感
• 音乐发展
• 跨学科研究

《聆听心律：潜入音乐的认知殿堂》 在浩瀚的音乐海洋中，我们是否曾驻足思考，那触动心弦的旋律、那激荡灵魂的和声，究竟是如何在我们的意识深处激起层层涟漪？《聆听心律：潜入音乐的认知殿堂》并非一本单纯的音乐欣赏指南，更不是枯燥的音乐理论手册。它是一次深入人心的探索，一次对音乐如何在我们大脑中生根发芽、开花结果的细致描摹。 本书将带领您穿越人类大脑的复杂迷宫，揭示音乐感知、记忆、情感以及创造力之间的精妙联系。我们不仅仅是在“听”音乐，更是在用我们的大脑“理解”音乐，用我们的身体“感受”音乐，甚至用我们的灵魂“创造”音乐。 第一章：音符的初遇——音乐感知的基础 想象一下，当第一个音符响起，它如何在您的耳蜗中转化为电信号，又如何在大脑的各个区域被解码和处理？本章将深入浅出地解析听觉系统的奥秘，从声音的物理属性到大脑对音高、音色、响度和时值的辨识过程。我们将探究为何有些旋律能让我们瞬间心安，有些节奏能让我们不由自主地摇摆。您将了解到，我们对音乐的感知并非被动接收，而是一个主动构建和解释的过程。我们会一同回顾那些关于听觉错觉的有趣实验，窥探大脑如何在模糊信息中寻找意义，以及音乐的哪些要素最能抓住我们的注意力。 第二章：记忆的旋律——旋律、节奏与我们的大脑 “听过一遍就忘不了”的旋律，其背后隐藏着怎样的记忆机制？本章将聚焦音乐与记忆的紧密结合。我们将剖析大脑如何编码、存储和提取音乐信息，从短期工作记忆对旋律线条的暂存，到长期记忆对经典乐句的深刻烙印。您将了解到，音乐之所以能够成为强大的记忆载体，不仅在于其重复性和规律性，更在于它与我们的情感经验紧密相连。我们还会探讨大脑如何学习和识别复杂的音乐模式，以及音乐在学习新语言或技能时扮演的角色。从童年哼唱的摇篮曲到耳熟能详的流行金曲，音乐如何塑造了我们的记忆长廊，并将它们巧妙地串联起来。 第三章：情绪的共鸣——音乐如何触动我们的情感 音乐最强大的力量之一，便是它能够直接触及我们的情感世界。本章将深入研究音乐与情感之间的复杂互动。我们并非仅仅是被音乐所“感染”，而是音乐本身就蕴含了能够激活我们特定情绪反应的线索。我们将探讨音乐的哪些特性，如调性、速度、和声以及音乐的动态变化，能够唤起喜悦、悲伤、愤怒或宁静等各种情绪。您将了解到，大脑中的情绪中心，如杏仁核和伏隔核，在音乐体验中扮演着怎样的角色。还会审视音乐在心理治疗、情感调节以及社会连接中的重要作用。为什么有些音乐让我们泪流满面，而另一些音乐又能点燃我们内心的激情？答案就在这里。 第四章：节奏的脉动——律动、步态与身体的关联 音乐不仅仅是耳朵的享受，更是身体的律动。本章将聚焦音乐的节奏感及其与我们身体运动、步态以及运动协调能力的深刻关联。我们将探讨大脑如何处理和预测音乐的节奏模式，以及这种处理过程如何影响我们的身体反应。您将了解到，节奏感强烈的音乐如何能够提升我们的运动表现，甚至影响我们的行走步态。我们还会审视音乐在舞蹈、体育运动以及康复训练中的应用，并揭示大脑中负责运动控制的区域如何与音乐处理区域协同工作。从不自觉的点脚打拍，到随音乐起舞的翩跹，音乐如何与我们的身体建立起如此奇妙的联系？ 第五章：理解的桥梁——音乐中的意义与期待 音乐的意义是如何被构建的？当我们听到一段熟悉的旋律，或是意想不到的和弦进行时，我们的大脑在做什么？本章将探讨音乐的意义和期待的认知过程。我们将分析大脑如何根据先前的经验和音乐的上下文来预测接下来的音乐走向，以及这种预测的成功或失败如何影响我们的音乐体验。您将了解到，音乐中的“张力”和“解决”是如何制造吸引力和满足感的。还会探讨音乐在叙事、象征以及文化表达中的作用，以及不同文化背景下音乐意义的差异性。音乐如何超越纯粹的声音，成为一种传递信息、表达思想、甚至构建集体认同的强大媒介？ 第六章：创造的火花——音乐的生成与创新 音乐的魅力不仅在于聆听，更在于创造。本章将窥探音乐创作的认知基础，以及大脑如何生成新的音乐想法。我们将审视音乐家在创作过程中所经历的认知过程，包括意象、联想、模式识别以及对音乐结构的理解。您将了解到，音乐创造力并非神秘莫测，而是建立在深厚的音乐知识、高度的灵活性和持续的练习之上。我们还会探讨大脑中的“默认模式网络”和“执行控制网络”在音乐创作中的作用，以及音乐家如何通过不断地实验和修正来达到艺术的巅峰。从随兴的即兴演奏到精雕细琢的交响乐，音乐的生成过程本身就是一场令人着迷的认知之旅。 《聆听心律：潜入音乐的认知殿堂》邀请您以一种全新的视角重新审视您对音乐的理解。它将唤醒您对音乐最本质的好奇，让您在未来的每一次聆听中，都能够感受到大脑与音乐之间那场永恒而动人的对话。这不只是一本书，更是一扇通往理解自我、理解世界全新维度的大门。

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这本书中最令我着迷的部分之一，是它对于音乐学习和记忆的细致描绘。我一直对音乐天赋和后天学习的关系感到好奇，而《Music Cognition》为我提供了一个非常清晰的框架来理解这个问题。作者不仅探讨了儿童早期学习音乐的神经学基础，还深入研究了成年人学习新乐器或新曲目时大脑的可塑性。 书中关于“音乐感知”和“音乐表现”之间的相互作用的论述，也极具启发性。它解释了为什么熟练的演奏者能够更深刻地理解音乐的细微之处，并将其转化为富有感染力的表演。我尤其喜欢书中对“分心”（distraction）在音乐学习中的作用的探讨，它颠覆了我以往认为需要绝对专注的观念，而是强调了在某些情况下，适度的分心反而能够促进大脑对音乐信息的更有效处理。这本书让我对音乐的技能习得过程有了更科学的认知，也激发了我学习新音乐技巧的动力。

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我对音乐的理解一直停留在旋律和和声的层面，而《Music Cognition》则让我看到了音乐背后更为宏大的认知图景。这本书以一种非常科学但又不失艺术性的方式，揭示了音乐在我们大脑中是如何被解析、理解和加工的。 书中对“音乐感知”（music perception）的细致分析，让我对听觉系统的精妙运作有了更深的认识。它不仅仅是关于音高和音色的简单识别，更是关于大脑如何在一个充满噪声的环境中，精准地提取出音乐的各个组成部分，并将它们有机地整合在一起。我开始意识到，我们能够清晰地听到一句歌词，或者辨别出不同乐器的声音，这背后是一系列复杂而高效的认知过程。 此外，书中对“音乐和认知能力”之间关系的探讨，也让我对音乐的潜在益处有了更清晰的认识。它不仅讨论了音乐对记忆力、注意力等认知功能的影响，还深入研究了音乐训练如何能够提升这些能力。这让我更加坚信，音乐教育不仅仅是培养艺术人才，更是促进整体认知发展的重要途径。

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《Music Cognition》这本书，可以说是我在音乐领域探索过程中遇到的一个里程碑。我一直觉得，理解音乐的本质，不仅仅在于欣赏其美好的旋律，更在于探究它在我们大脑中如何被创造和体验。 书中关于“音乐创作”（music creation）的章节，让我对音乐的生成过程有了全新的认知。作者并没有止步于分析已有的音乐作品，而是深入探讨了音乐家是如何在脑海中构思旋律、编排和声、设计节奏的。这让我意识到，音乐创作的过程，本质上是一个高度复杂的认知活动，它涉及到对音乐模式的深刻理解和创造性的运用。 我还被书中对“音乐和语言”之间联系的讨论所吸引。作者通过比较音乐和语言在认知加工上的相似性和差异性，揭示了我们大脑在处理这两种信息时所展现出的共通性和独特性。这让我开始思考，为什么有些音乐能够像语言一样，准确地传达情感和意义，而有些音乐则更像是一种纯粹的抽象体验。

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这本《Music Cognition》着实是一本令人惊叹的著作，它以一种极其细致入微的方式，深入剖析了音乐在我们大脑中是如何被感知、理解和处理的。我一直对音乐的奥秘充满好奇，而这本书正好满足了我内心深处的探求欲。作者并非仅仅罗列科学事实，而是将枯燥的神经科学和心理学理论，巧妙地编织进引人入胜的叙述中，仿佛带我踏上了一场探索音乐心智的奇幻旅程。 初读之下，我立刻被书中对于听觉加工的深入探讨所吸引。它不仅仅是关于音高、音色、节奏这些基本元素的解析，更是关于大脑如何在一个复杂的音乐环境中，将这些碎片化的信息整合，形成连贯的音乐体验。书中详细描述了从耳蜗到大脑皮层的信号传递过程，以及不同脑区在音乐理解中所扮演的角色，这让我对我们听觉系统的精妙运作有了全新的认识。我尤其对书中关于“音乐听觉图像”（musical imagery）的讨论印象深刻，它解释了为什么我们可以在没有实际声音的情况下，在脑海中“播放”一首熟悉的旋律，这种现象背后隐藏的认知机制，着实令人着迷。

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《Music Cognition》这本书，可以说是为我提供了一个全新且深刻的视角来理解音乐。我一直以为，音乐的理解和欣赏，更多的是一种感性的体验，而这本书则让我看到了其中蕴含的严谨的科学逻辑。 书中对“音乐的结构”（music structure）的分析，让我对音乐的构成要素有了更清晰的认识。它不仅仅是关于音符和节拍的简单组合，更是关于旋律、和声、节奏、曲式等各种元素的相互作用，以及它们如何共同构建出音乐的整体意义。我开始意识到，一首动听的乐曲，背后是无数精妙的设计和复杂的联系。 我还被书中关于“音乐和文化”之间相互影响的讨论所吸引。作者并没有将音乐的认知过程视为孤立的个体行为，而是强调了文化背景对我们音乐理解和体验的深远影响。这让我开始反思，我们对音乐的品味和偏好，很大程度上是由我们所处的社会和文化环境所塑造的。

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《Music Cognition》为我打开了一扇通往音乐内心世界的大门，让我得以一窥音乐在我们大脑中产生的深层影响。我一直对音乐如何能够如此直接地触动我们的情感，引发我们内心最深处的共鸣感到好奇，而这本书则为我提供了详尽的解释。 书中关于“音乐和情感”之间关系的阐述，让我对这一主题有了全新的认识。它不仅仅是简单地说明音乐能够引发情绪，而是深入分析了音乐的哪些具体元素，例如和声、旋律、节奏等，能够在大脑中激活特定的情感回路。这让我明白，原来我们感受到的悲伤或喜悦，并非是凭空产生的，而是大脑对音乐信号进行复杂处理的结果。 我还被书中关于“音乐联想”（musical association）的讨论深深吸引。它揭示了音乐如何与我们的个人经历、记忆甚至嗅觉、视觉等感官信息联系在一起，从而形成独特的个人化音乐体验。我开始意识到，我们对一首音乐的喜爱，往往不仅仅是因为音乐本身，更是因为它承载了我们生命中重要的时刻和情感。

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我一直觉得，理解音乐的魅力，不仅仅在于欣赏它的旋律和节奏，更在于探究它如何触动我们的情感，并引发我们内心深处的共鸣。《Music Cognition》在这方面做得尤为出色。书中花了大量的篇幅来阐述音乐与情绪之间的复杂联系，它不仅仅停留在“悲伤的音乐会让我们感到悲伤”这样浅显的层面，而是深入探讨了音乐的哪些具体特征（例如调式、速度、音量变化）能够引发特定的情绪反应，以及这些反应是如何在大脑中产生的。 书中对于“音乐期待”（musical expectation）和“惊喜”（surprise）的分析，更是让我拍案叫绝。作者通过解释大脑如何根据已有的音乐模式来预测接下来的发展，以及当这种预期被打破时，我们所感受到的快感和愉悦，揭示了音乐的驱动力所在。这让我明白，为什么有时候一段出人意料的和弦进行，或者一个巧妙的节奏变化，能让我们心潮澎湃。这本书让我对音乐的“结构性”和“情绪性”有了更深层次的理解，也让我重新审视了自己在聆听音乐时，大脑和情感所经历的微妙变化。

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这本书让我彻底改变了我对音乐的理解方式。我一直以为，理解音乐的本质在于掌握其复杂的乐理知识，而《Music Cognition》则让我明白，音乐的魅力更深藏于我们大脑深处的运作机制之中。 书中对“音乐节律”（musical rhythm）的分析，远比我之前所理解的要复杂和深刻。它不仅仅是关于拍子和速度，更是关于大脑如何预测和感知音符之间的时间间隔，以及这些时间间隔如何影响我们的情绪和运动。我曾经以为自己对节奏的感受是直观的，但这本书让我看到了背后更复杂的认知过程。 此外，书中对“音乐记忆”（musical memory）的探讨也让我受益匪浅。它详细解释了我们如何能够记住复杂的旋律和歌曲，以及这些记忆是如何在大脑中储存和提取的。我开始意识到，我们对音乐的喜爱，很大程度上源于我们与之产生的深刻的情感连接，而这种连接正是通过音乐记忆来维系的。

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我一直对音乐的“魔力”感到着迷，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人心。《Music Cognition》这本书，则以一种极为科学和系统的方式，揭示了这种“魔力”背后的认知机制。 书中对“音乐的心理声学”（psychoacoustics of music）的深入分析，让我对声音的感知有了更深刻的理解。它不仅仅是关于物理声波的传播，更是关于大脑如何将这些声波转化为我们所体验到的音高、音色、响度等感知属性。我开始意识到，我们对音乐的感受，很大程度上是由我们大脑对声音信号的解读所决定的。 此外，书中关于“音乐和注意力”之间关系的探讨，也让我受益匪浅。它解释了为什么在聆听音乐时，我们会如此容易被吸引，甚至沉浸其中。这让我明白，音乐并非只是简单的背景声音，它能够主动地引导和塑造我们的注意力，从而影响我们的思考和行为。

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《Music Cognition》成功地将音乐的听觉感知、情感体验以及认知加工融为一体，形成了一个全面而深刻的理论体系。我一直认为，音乐不仅仅是声音的排列，它更是我们体验世界的一种独特方式，而这本书正是对此观点的有力佐证。 书中对“音乐意象”（musical imagery）这一概念的深入探讨，让我大开眼界。它不仅仅是简单地描述了大脑在没有外部刺激时对音乐的“回忆”，更是详细分析了这种意象如何与我们的情绪、记忆甚至是身体感觉联系在一起。我开始意识到，我们的大脑其实一直在主动地构建和体验音乐，即使在没有扬声器发出声音的时候。 此外，书中关于音乐在不同文化背景下的认知差异的讨论，也让我对音乐的普适性和多样性有了更深刻的理解。作者并没有将音乐的认知过程局限于单一的文化模式，而是敏锐地指出了不同文化如何塑造了人们对音乐的理解和体验，这为我提供了一个更广阔的视野来欣赏世界各地的音乐。

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