串珠包包專輯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民聖

作者:簡玉燕

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010201

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789577791344

丛书系列:

图书标签:

• 串珠
• 手工
• DIY
• 包包
• 编织
• 饰品
• 手作
• 教程
• 珠编
• 创意

串珠包包专辑 这是一本关于串珠包包艺术的深度探索。本书并非仅仅罗列各种串珠包包的款式，而是着力于展现这项技艺背后的文化底蕴、创意灵感以及实用技巧。我们相信，每一个精美的串珠包包，都凝聚着匠人的心血与巧思，它们不仅仅是配饰，更是承载故事与情感的艺术品。 章节亮点： 串珠包包的历史溯源与演变： 从古代的珠饰运用到现代的时尚潮流，本书将追溯串珠包包的发展脉络。我们将深入探讨不同地域、不同文化背景下，串珠技艺如何与包包设计相结合，形成独特的风格。从古埃及的珠饰腰带，到中世纪的刺绣包袋，再到近现代的复古风潮，我们将为您呈现串珠包包跨越时空的魅力。您将了解到不同时期流行的串珠材质、图案和工艺，以及它们所代表的社会文化意义。 精选全球顶级串珠包包品牌与设计师： 本书将重点介绍在国际舞台上享有盛誉的串珠包包品牌和杰出设计师。我们将采访这些品牌的创始人、首席设计师，深入了解他们的设计理念、灵感来源以及品牌故事。通过对他们作品的细致剖析，您可以窥见顶尖工艺的精髓，感受创新设计的力量。您将有机会认识那些将传统串珠工艺与现代时尚完美融合的艺术家，他们的作品往往是限量发售的珍品，具有极高的收藏价值。 串珠包包的材质、工具与核心工艺详解： 本书将为您详细介绍制作串珠包包所需的各种材质，包括但不限于： 天然宝石与半宝石： 如水晶、玛瑙、碧玺、珍珠等，它们独特的纹理和色彩赋予了包包生命力。我们将分析不同宝石的特性、寓意及其在包包设计中的运用。 人造水晶与玻璃珠： 各式各样的彩色玻璃珠、奥地利水晶，它们璀璨的光泽和丰富的色彩为包包增添了无穷的时尚感。我们将介绍不同类型的玻璃珠（如施华洛世奇水晶、日本进口玻璃珠等）以及它们的特点。 金属配件： 如拉链、扣环、金属线、链条等，它们不仅是功能性的组成部分，更是提升包包质感的重要元素。我们将探讨不同材质金属配件的选择与搭配。 其他装饰元素： 如丝带、流苏、刺绣、皮革等，它们与串珠的结合能够创造出更加丰富和立体的视觉效果。 同时，本书将全面展示制作串珠包包的核心工艺，并配以清晰的图文步骤： 基础串珠技法： 如单串、多股串、绕线、打结等，这些是制作一切串珠作品的基础。 复杂编织技巧： 如网状编织、鱼鳞编织、网兜编织等，这些技巧能够创造出结构感强、层次丰富的包包。 珠片、亮片与刺绣结合： 探讨如何将这些闪亮的元素与串珠巧妙融合，增添华丽感。 立体造型与结构搭建： 介绍如何通过精准的串珠排列和骨架设计，塑造出各种立体造型的包包。 包包的内部结构与衬里制作： 讲解如何为串珠包包设计实用的内部空间，并进行精美的衬里缝制，使其兼具美观与实用性。 不同风格串珠包包的创意解析： 本书将系统性地剖析各种风格的串珠包包，并提供丰富的案例分析： 复古风： 探讨如何运用经典的串珠图案和配色，重现怀旧魅力。 现代简约风： 介绍如何通过简洁的线条、单色的运用和质感的表达，打造时尚前卫的包包。 波西米亚风： 挖掘民族图腾、自然材质和自由随性的串珠组合。 华丽晚宴包： 展示如何运用璀璨的水晶、金属线和复杂的工艺，制作出闪耀的宴会配饰。 创意趣味包： 探索将卡通形象、食物造型等元素融入串珠设计，打造独一无二的个性化包包。 实用技巧与保养指南： 我们不仅教您如何制作，更关注如何让您的串珠包包持久如新。本书将提供： 串珠包包的清洁与保养方法： 针对不同材质的珠子和配件，提供专业的清洁和保养建议。 常见问题解决： 如珠子松脱、配件损坏的修复技巧。 串珠包包的搭配建议： 如何根据不同的场合、服装和个人风格，选择或设计出最适合您的串珠包包。 DIY进阶指导： 为有志于深入研究串珠技艺的读者，提供更高级的进阶课程指导和资源推荐。 案例研究与灵感分享： 本书将收录多位国内外的串珠艺术家和DIY爱好者的精彩作品，并配以他们的创作心得与灵感来源。您将看到从简单的手链串珠演变成精美的包包，从中获得无限的创作灵感。我们相信，通过这些真实而生动的案例，您将更深刻地理解串珠包包艺术的魅力，并激发您动手创造的欲望。 本书的目标读者： 无论是对手工艺充满热情、渴望学习新技能的初学者，还是已经有一定基础、希望提升技艺和拓宽视野的DIY爱好者，抑或是对时尚配饰设计有浓厚兴趣的专业人士，都能在这本《串珠包包专辑》中找到属于自己的收获。 它不仅仅是一本“教程”，更是一次与串珠艺术的深度对话，一次对美的追求和生活的热爱的表达。希望通过这本书，您能领略到串珠包包独特的艺术魅力，并从中找到属于自己的创作乐趣和生活灵感。

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我最近翻阅了这本**《北欧极简主义室内设计精粹》**，感触颇深。这本书完全颠覆了我对“少即是多”的肤浅理解。它不像市面上那些教人扔东西的断舍离指南，而是深入探讨了光线、材质和空间流动性在北欧美学中的核心地位。作者非常擅长用精准的语言描绘那种“有温度的空旷感”，比如如何利用天然木材的纹理、亚麻布料的触感，以及大面积白色墙壁对自然光的完美反射，来营造出既宁静又充满生命力的居住环境。书中案例的选取非常讲究，从挪威海边的小木屋到哥本哈根的都市公寓，每一种场景都展现了对地域环境的尊重。尤其是关于功能性家具设计的那几页，那些线条流畅、结构合理的椅子和储物系统，简直是人体工学与美学的完美结合。我特别喜欢书中对“Hygge”（舒适惬意）概念在视觉呈现上的解析，它不是堆砌装饰品，而是一种由内而外的舒适状态。读完后，我立刻就想重新审视自己家的窗帘和灯光布局，收获远超预期。

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这本书的内容简直让我爱不释手，特别是关于**《古董钟表修复与鉴赏》**的章节，作者的文笔细腻入微，仿佛带着我们亲手触摸那些历经岁月的黄铜齿轮和精美珐琅表盘。他对不同时期钟表的演变脉络梳理得极为清晰，从早期的机械结构到后来的天文钟、自鸣钟的复杂设计，每一个细节都讲解得深入浅出。我尤其欣赏他对于“慢工出细活”的执着，书中详细记录了如何寻找稀有的替换零件，如何用最传统的手法抛光那些氧化了的金属，这些内容对于任何一个对手工艺和历史感兴趣的人来说，都是无价之宝。书中配有大量高清的实物照片，无论是内部机芯的特写，还是外部表壳的雕刻工艺，都展现出极高的专业水准和艺术价值。读完后，我对那些沉睡在古董店角落里的时间记录者，有了一种全新的、近乎虔诚的敬畏之情。这本书不仅是技术指南，更像是一部穿越时空的艺术史诗，让人沉醉其中，流连忘返。

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我刚刚读完这本**《二战后欧洲电子音乐的流变与反思》**，简直是一场听觉和智力的双重盛宴。这本书的厉害之处在于，它不仅仅罗列了关键人物和音乐流派（比如德国的实验电子乐和英国的早期合成器流行乐），而是将音乐的发展与战后欧洲的社会心理、技术进步紧密地绑定在一起。作者对早期合成器技术原理的介绍是如此清晰，即使是非音乐专业人士也能理解模块化合成器如何改变了音色的创造方式。书中对“噪音”在音乐中的地位转变有独到的见解，如何从被排斥的元素，一步步被接纳并成为实验音乐的核心。我印象最深的是关于七十年代末期，城市青年如何用低成本的电子设备表达对体制的疏离感，那种叛逆的能量是通过扭曲的波形和重复的节奏被完美编码和释放的。这本书的行文流畅，学术性和可读性平衡得极好，让我对那些冰冷的电子乐背后蕴含的巨大情感张力有了全新的认识。

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这本**《文艺复兴时期佛罗伦萨的行会制度与社会流动》**真是本学术巨著，它的深度和广度都超出了我的专业范畴，但阅读体验却出奇地好。作者采取了一种非常细腻的微观史学视角，不再是宏观地描述美第奇家族的辉煌，而是聚焦于那些皮革匠、丝绸织工、甚至是蜡烛制造商组成的行会内部的权力斗争、学徒制度的残酷与传承，以及他们如何在城市经济中占据一席之地。书中对原始档案的引用非常充分，例如学徒的誓词、工匠之间的财产纠纷记录，这些一手材料让当时的社会图景栩栩如生。我特别着迷于作者如何将艺术赞助行为与行业经济利益挂钩的分析，揭示了艺术繁荣背后复杂的商业逻辑。书中关于“大师”称号的获取难度和严格的质量控制体系的描述，让我对那个时代工匠的职业荣誉感有了更深层次的理解。它不只是历史书，更是一部关于早期资本主义萌芽期行业组织的社会学研究报告。

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说实话，我对**《深海巨型生物的未解之谜》**这本书一开始是抱有怀疑态度的，毕竟深海充满了太多未被证实的传说。然而，作者的严谨态度和扎实的科学依据彻底征服了我。这本书的叙述风格极其引人入胜，它没有过多渲染那种夸张的恐怖感，而是用冰冷的数据和最前沿的声呐、深潜器捕获的影像资料，构建了一个令人敬畏的未知世界。书中对某些已发现物种的生理结构分析非常透彻，比如某些深海鱼类如何在极端高压下维持细胞结构，或者发光生物群体的复杂交流系统。最让我震撼的是关于“海沟幽灵”——那些长期处于休眠状态、以极低代谢率生存的生物群落的探讨，这完全拓展了我对生命适应极限的认知。作者在讨论理论的同时，也坦诚了科学界目前还存在的空白和争议，这种诚实的态度使得整本书的权威性大大提高。它让我意识到，我们对地球这个蓝色星球的了解，可能还不如对月球表面了解得多。

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