歌舞伎と江戶文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:IPS（日販）

作者:津田類

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20021101

价格:NT$ 1180

装帧:

isbn号码:9784831510303

丛书系列:

图书标签:

• 歌舞伎
• 江戶時代
• 江戶文化
• 日本文化
• 戲劇
• 傳統藝術
• 歷史
• 表演藝術
• 文化史
• 文學

歌舞伎：江户时代的华丽与变迁 歌舞伎，这一发源于江户时代、以其华丽的服装、夸张的妆容、精湛的演技和独特的声音表现力而闻名于世的日本传统戏剧艺术，至今仍是日本文化的重要象征。它不仅仅是舞台上的表演，更是江户时代社会生活、审美情趣、价值观念和历史变迁的生动折射。 历史的沉淀与艺术的孕育： 歌舞伎的起源可以追溯到17世纪初，由一位名叫出云阿国（Izumo no Okuni）的女性在京都创立。最初的歌舞伎是一种以女性为主导的歌舞表演，内容多是轻松愉快的场景，甚至带有一定程度的挑逗性。然而，随着其受欢迎程度的增加，江户幕府出于对社会秩序的担忧，开始禁止女性参与歌舞伎表演。这一禁令催生了“女形”（Onnagata）的出现，即由男性演员扮演女性角色。女形演员通过细腻的表演、独特的服装和发型，成功地塑造了无数令人难忘的女性形象，成为歌舞伎艺术中一个独一无二的亮点。 江户时代，特别是17世纪末到19世纪中期，是歌舞伎发展的黄金时期。随着江户（今东京）作为幕府政治经济中心的崛起，歌舞伎也迎来了蓬勃的发展。新兴的町人阶层（商人、手工业者等）成为歌舞伎最主要的观众，他们对这种充满活力的艺术形式表现出极大的热情。歌舞伎剧场遍布江户城，成为市民重要的娱乐场所。 艺术的魅力与表现形式： 歌舞伎的魅力在于其多方面的艺术融合。 表演： 歌舞伎演员的表演风格独树一帜。他们通过程式化的动作、夸张的面部表情和独特的嗓音，传达人物的情感和性格。其中，“见得”（Mie）是歌舞伎表演中最具代表性的技巧之一，演员在关键时刻定格姿势，用夸张的表情和眼神强调人物的内心冲突或情感爆发，给观众留下深刻的印象。 化妆（隈取 - Kumadori）： 歌舞伎的脸部化妆是其另一大特色。根据角色的性格和身份，演员会使用各种颜色和线条勾勒出独特的“隈取”。例如，红色通常代表正义、勇敢或激情，蓝色则可能象征邪恶、忧郁或冷酷。这些鲜艳而复杂的图案，不仅美化了演员的脸部，更直接地向观众传递了角色的本质。 服装（衣装 - Ishō）： 歌舞伎的服装极尽奢华，色彩斑斓，图案精美。每一件服装都经过精心设计，不仅符合时代背景，更承载着人物的身份、地位和情感。华丽的丝绸、复杂的刺绣和精巧的配饰，共同营造出一种视觉的盛宴。 音乐与声效： 歌舞伎的表演离不开音乐和声效的配合。节奏鲜明的太鼓、悠扬的三味线、激昂的笛子，以及演员独特的唱腔和念白，共同营造出强烈的戏剧氛围。特有的“叫喊”（Kakegoe）——观众在表演精彩处发出的喝彩声，更是歌舞伎现场表演不可或缺的一部分，体现了演员与观众之间的互动。 剧目： 歌舞伎的剧目种类繁多，涵盖了历史故事、民间传说、社会风俗、爱情悲剧等多种题材。其中，“时代物”（Jidaimono）多以历史事件或传奇人物为蓝本，展现历史的壮阔与人物的命运。“世話物”（Sewamono）则贴近市民生活，描绘市井人物的喜怒哀乐和情感纠葛。这些剧目不仅具有娱乐性，也蕴含着深刻的人生哲理和道德观念。 江户文化的镜像： 歌舞伎不仅是艺术，更是江户时代社会文化的缩影。 町人文化的高度发展： 歌舞伎的兴盛与町人阶层的崛起紧密相连。町人阶层作为新兴的经济力量，渴望在文化娱乐领域找到属于自己的声音。歌舞伎的题材和表现方式，往往能引起他们的共鸣，成为他们宣泄情感、表达个性的平台。 审美情趣的体现： 歌舞伎追求的华丽、精致、甚至是有些夸张的审美，反映了江户时代町人阶层对于生活的热情和对美的追求。他们既欣赏古典的雅致，也钟爱新颖的刺激，歌舞伎恰好满足了这种多元化的审美需求。 社会价值观的传递： 尽管歌舞伎表面上是娱乐，但其剧目中常常蕴含着对忠义、孝道、爱情、生死等传统价值观的探讨。演员通过表演，将这些价值观传递给观众，对社会风尚产生潜移默化的影响。 时代变迁的记录： 随着江户时代社会政治经济的变化，歌舞伎的内容和风格也在不断演变。例如，在社会动荡时期，一些剧目会反映当时的社会矛盾和民众的呼声。 传承与发展： 尽管时代已经远去，歌舞伎作为一项活态的传统艺术，至今仍在日本社会中占据重要地位。尽管面临现代娱乐方式的竞争，但许多剧团和演员依然坚持传统，不断创新，努力让歌舞伎这门古老的艺术焕发新的生命力。对于了解日本的过去、体验其独特的文化魅力而言，歌舞伎无疑是一扇不可或缺的窗口。

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这本书，光是书名就带着一股扑面而来的古典气息，让人不禁心驰神往。我原本是抱着了解日本传统艺术表演的心态翻开它的，期待能看到一些关于舞台布景、服装华丽程度的描绘，或许还有几章专门剖析著名角色的扮演技巧。然而，读完之后，我发现它远不止于此。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘江户时代市民阶层的日常生活片段时，简直就像是把我们直接拉回了那个喧嚣又精致的时代。比如，书中对当时居酒屋里人们谈笑风生的场景描写，那种特有的市井烟火气，让人仿佛能闻到清酒的醇厚和烤鱼的焦香。还有对女性服饰的细节刻画，从和服的层叠到发髻的梳理，无不透露出那个时代对美学的独特追求。我特别欣赏作者在描述那些看似不起眼的日常物品时，所蕴含的文化深度，它不仅仅是物品本身，更是一种生活哲学的体现。整体感觉，这本书更像是一幅徐徐展开的江户风情画卷，而不是一本纯粹的艺术理论专著。

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我一直对江户时代的建筑和城市规划抱有浓厚的兴趣，总觉得那个时代在有限的空间内创造出如此复杂的城市结构，一定蕴含着某种高超的智慧。因此，我期望这本书能提供一些关于江户城格局、街道布局，或者木结构建筑技术方面的深入探讨。然而，这本书的焦点似乎完全避开了硬性的工程和建筑细节。它更多地聚焦于人们如何在这些空间中生活、互动和构建他们的精神世界。比如，关于“借景”的运用，并不是从园林设计的角度去分析，而是探讨了它如何影响人们对自然和人造环境关系的认知。作者擅长从文学作品、日记甚至商业广告中提取信息，来构建当时的社会景观。这种跨学科的引用方式，虽然丰富了文本的层次感，但对于期待技术细节的读者来说，可能会略感不足。它更像是一本社会文化人类学的观察报告，而非建筑史的教科书，但其对文化氛围的还原度极高，令人赞叹。

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拿到这本书时，我正沉迷于对日本历史社会结构的探索，希望能找到一些关于等级制度和民间反抗精神的论述。这本书的叙事风格非常引人入胜，它并没有采用枯燥的学术语言，而是将历史事件巧妙地融入到对社会现象的观察之中。最让我印象深刻的是其中关于“町人”（商人和平民）文化兴起的章节，它细腻地勾勒出了这些新兴阶层在经济力量崛起后，对传统文化和价值观产生的冲击与融合。作者似乎对当时社会中隐藏的张力有着敏锐的洞察力，比如在描述娱乐场所的繁荣背后，所折射出的社会阶层流动性的暗流涌动。我原以为会读到很多关于幕府政策的宏观分析，但这本书却选择了更微观、更有人情味的视角去切入，通过讲述具体的人物故事或某个社区的变迁，来体现时代的脉搏。这种“以小见大”的叙事手法，让原本可能显得沉闷的历史变得鲜活起来，读起来非常过瘾，让人忍不住一口气读完。

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坦白说，我最初接触这本书，是想找一本能清晰梳理江户时期艺术流派发展脉络的指南，最好能配上大量清晰的艺术品图像作为佐证。我对那个时代绘画、雕刻等视觉艺术的演变过程非常感兴趣。然而，这本书的内容似乎并没有将重点放在对具体艺术流派的梳理上。它对艺术的探讨，更多地是将其视为一种文化现象的载体。例如，在谈到某个流行主题时，作者会花费大量篇幅去分析为什么这个主题在当时的社会心理中会受到欢迎，以及它如何反映了市民对某种情感的集体表达，而不是去细致地分析画作或雕塑本身的技法和风格差异。书中对于“美”的理解，似乎更偏向于功能性、氛围感和短暂的流行趋势，而非永恒的艺术价值。这使得本书在艺术史的专业深度上有所保留，但却在社会心理学层面上展现了独特的洞察力，读起来感觉像是走进了一个巨大的文化熔炉的内部观察口。

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我购买这本书的动机，是希望能够更深入地了解江户时代民众的娱乐方式，特别是那些与节日庆典和集会游行相关的动态场景。我希望能看到关于祭典队伍的规模、音乐使用的乐器构成，以及不同社群在这些活动中的角色分配。这本书确实触及了娱乐生活，但方式非常间接。它着重描述了人们如何通过消费文化来定义自我身份，比如对特定戏曲流派的追捧，或者对某位时尚人物言行的模仿，这些都属于广义的娱乐范畴。但对于大型、公开的集体狂欢活动的描绘，则显得比较简略。作者似乎更偏爱于捕捉那些在茶室、歌舞伎座廊下，或者私人聚会中所发生的、更具私密性和象征意义的互动。整体阅读体验是宁静而内敛的，像是在阅读一本关于那个时代“内在精神生活”的记录，而非对外在盛大场面的描绘。这种差异让我对江户文化有了更深层次、更注重精神层面的理解，尽管它没有满足我对热闹场景的期待。

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