具体描述
Now in a completely new and updated edition, this introduction to the development of modern (and postmodern) design is ideal for undergraduate students. Divided into four parts, the book covers the major periods in design culture since the start of the twentieth century, beginning by examining the formative years 1900-1914. Two sections on design and modernity explore the periods 1915-1939 and 1939-1969, and a completely new section, design and postmodernity, covers 1970 to the present. New to this edition are: key discussions on postmodernism and design the alliance between technology and design the relationship between identity and design. Drawing on a wealth of mass-produced artifacts, images and environments including sewing machines, cars, televisions, clothes, electronic and branded goods and exhibitions, Sparke shows how design has helped to shape and reflect our social and cultural development.
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用户评价
从结构上看，这本书似乎努力想涵盖“设计”与“文化”的全部光谱，从人类学起源谈到技术决定论，再到后殖民语境下的身份构建，其野心勃勃。但问题在于，当试图囊括一切时，往往意味着对任何一个领域的深入挖掘都显得不足。这本书的论述像是一个多层级的洋葱，每一层都有其价值，但你很难剥开它直达核心的、令人震撼的“真相”。尤其是在讨论“技术与设计”这一交叉领域时，叙述显得相对保守。它更多地将技术视为一种被动的工具，而非主动塑造文化形态的力量。例如，对于人工智能驱动的设计流程、虚拟现实对空间感知的重塑等当代热点，书中几乎没有触及或只是轻描淡写地带过，这让整本书的文化“时效性”大打折扣。对于一个声称介绍“设计与文化”的入门读物来说，错失了当前科技浪潮对人类生活方式的最核心影响，无疑是一个巨大的遗憾。它提供的文化框架是经典的、永恒的，但却缺乏应对未来挑战的“前瞻性”与“危机感”，读完后，我感觉自己像是站在历史的某个节点上，而非站在可以展望未来的瞭望台上。
评分这本书的视觉呈现和排版设计本身就构成了一种有趣的“元评论”。它采用了极简主义的布局，大量的留白和清晰的网格系统，试图用“好的设计”来展示设计理论，这种做法无疑是很有趣的。然而，这种“美学上的自洽”却在内容的可及性上设置了障碍。图文并茂的期望落空了，图例非常稀少，且大多是黑白线条图，对于一个探讨视觉文化和物质性设计的书籍来说，这种吝啬的图像运用显得有些不可思议。我本以为作者会用丰富的图像来展示不同文化背景下设计语言的多样性，比如亚洲传统工艺与西方现代主义的对比，但书中更多的是长段的文字描述，让读者只能在脑海中构建这些概念。阅读过程中，我不得不频繁地在不同章节间穿梭，去寻找那些零星出现的术语解释，这极大地打断了思维的连贯性。对于初学者而言，缺乏直观的视觉参照，很容易对那些晦涩的文化术语产生距离感，使得“文化”这个词汇在书中似乎更像是一个抽象的标签，而非可感知的、流动的现实。它更像是一份给“有经验的读者”准备的备忘录，而不是一份面向“新手的指南手册”。
评分这本书最让我感到困惑的是其隐含的文化立场和价值取向。尽管作者试图保持一种客观的、人类学的叙事角度，但字里行间流露出的对某些特定时期和地域设计风格的偏爱是显而易见的。例如，对斯堪的纳维亚设计理念的推崇和对美国消费主义设计弊端的批判，构成了书中一个隐性的对比轴线。这种倾向性本身并非错误，但当它以一种近乎“道德宣讲”的方式出现时，就使得对其他多元文化设计实践的探讨显得单薄和工具化。我期待的是一个更加包容、更加平视的文化对话空间，能够看到更多来自非西方中心的设计传统如何在抵抗或融合全球化的设计浪潮中，发展出自己独特的文化表达。这本书似乎将“好的设计”与某种特定的西方现代性理想紧密绑定，对“异质文化”的设计往往是作为“被分析的对象”而非“平等的贡献者”来呈现的。这种略显狭隘的文化视角，限制了这本书本应具备的广阔视野和深刻洞察力，使得它最终未能成为一本真正意义上全球化的“设计与文化”导论。
评分这本书的书名着实吸引人，让人对“设计”与“文化”这两个宏大概念之间会碰撞出怎样的火花充满期待。然而，当我翻开它，却发现它更像是一份对既有知识体系的梳理，而非一次充满颠覆性的探索。内容上，它非常详尽地回顾了从早期工业革命到后现代主义思潮中，设计是如何被置于特定的社会、经济和哲学语境下进行解读的。作者似乎非常热衷于构建清晰的理论框架，大量引用了经典的设计理论家的观点，试图为初学者建立一个坚实的理论基石。这种严谨性固然可贵，但在实际阅读过程中，我时常感到一种知识的堆砌感，仿佛在阅读一本精心编纂的学术教科书，而非一本旨在激发灵感的文化读物。那些关于“形式追随功能”的反复论述，以及对包豪斯精神的赞美，虽然是理解设计史的必经之路，但叙述方式略显平铺直叙，缺乏新鲜的视角来审视这些已经被嚼烂的概念。我期待的文化深度，比如探讨当代数字界面设计如何重塑人类的认知习惯，或者消费主义文化如何通过产品设计来规训个体欲望等前沿议题，在这里仅仅是蜻蜓点水，没有得到足够的展开和深入的思辨。总体而言，它更像是一份扎实但略显保守的“入门指南”，适合那些需要一个全面、按部就班的知识地图的读者，但对于寻求跨界思考和批判性反思的资深爱好者来说，可能会感到意犹未尽。
评分坦白说，这本书的阅读体验是相当“沉重”的。它不像一本可以随意翻阅、在咖啡馆里享受的休闲读物，更像是一份需要高度集中注意力的严肃文本。作者的行文风格偏向于欧洲大陆哲学式的思辨，句子结构复杂，逻辑链条非常长，一个观点往往需要层层铺垫才能抵达核心。这种写作方式极大地考验了读者的耐心和对专业术语的熟悉程度。书中对于“符号学”在设计中的应用分析得极为透彻，试图揭示物体表象之下的文化密码，这一点是其亮点所在，它迫使读者跳出“好不好看”的直观判断，进入到“这个设计在说什么”的深层解码过程。但是，这种对理论深度的追求，牺牲了可读性和流畅性。很多章节的过渡显得生硬，观点之间的衔接缺乏自然的润滑剂，导致阅读节奏时快时慢，极易让人在密集的理论论证中迷失方向。我尤其希望能看到更多具体的、当代的案例来佐证这些抽象的理论，而不是仅仅停留在对历史案例的重复梳理上。例如，探讨气候变化背景下可持续设计伦理的章节，最终落脚点依然是几位上个世纪的设计大师的理念，这让人感觉这本书的文化视野似乎被锁定在了过去，未能充分拥抱当下正在发生的剧变。
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