Hollywood Houses pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:RIZZOLI

作者:Diane Dorrans Saeks, Tim Street-Porter

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:20041101

价格:NT$ 1647

装帧:

isbn号码:9780500542958

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞
• 豪宅
• 建筑
• 设计
• 电影
• 明星
• 加州
• 奢华
• 室内设计
• 摄影

《好莱坞住宅》这本书，顾名思义，它并非一本详尽描绘好莱坞明星私生活、八卦秘闻的读物。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见塑造了无数经典银幕瞬间的那些承载着梦想与荣耀的建筑空间。 这本书以一种建筑学和历史学的视角，深入探索了好莱坞电影产业发展过程中，那些对电影制作、文化传承以及特定时代精神产生深远影响的标志性住宅。它不仅仅是关于墙壁、屋顶和窗户的堆砌，更是关于这些空间如何成为艺术家们灵感的源泉，如何见证了电影工业的起起伏伏，以及如何将一代代电影人的情感、创造力和影响力铭刻其中。 书中详细考察的不仅仅是建筑本身的风格和设计，更重要的是它们背后的故事。我们将一同探访那些由传奇导演、编剧、制片人以及极具影响力的演员们居住或工作过的房屋。这些住宅，有些是他们初到好莱坞时艰苦创业的起点，有些是他们功成名就后打造的奢华庇护所，还有些则成为了他们进行剧本创作、构思角色、甚至是导演剪辑的秘密基地。 作者通过严谨的资料搜集和深入的田野调查，力求还原这些建筑在不同历史时期所扮演的角色。例如，可能会有章节专门讨论上世纪二十年代默片时代明星们居住的那些装饰艺术风格的豪宅，它们是那个浮华年代的缩影，也承载了早期电影人的浪漫与激情。接着，我们可能会转向新好莱坞时期，探索那些更具现代感、体现艺术家自由精神的住宅，它们可能位于好莱坞山丘的隐蔽之处，是当时变革思潮的孕育地。 这本书还会关注这些住宅的设计理念以及它们如何与好莱坞的特定文化景观相互作用。是那些开阔的落地窗，让阳光洒满工作室，激发了创作者的无限灵感？还是那些精心设计的庭院，为电影人提供了一个远离镁光灯的宁静休憩之所？亦或是那些隐藏在住宅内部的私人影院，让电影的魔力得以在私密空间中延续？这些细节都将通过文字和精美的图片（如果内容允许包含图片的话）得到细致的呈现。 此外，《好莱坞住宅》也可能涉及这些住宅的变迁和演化。一些住宅可能随着时间的推移被改建、重建，甚至被拆毁，成为历史的尘埃。而另一些则被妥善地保护下来，成为重要的历史建筑，吸引着无数对电影历史感兴趣的人们前来参观。书中将探讨这些建筑的保护现状，以及它们在当代如何继续发挥其文化意义。 本书的价值在于，它提供了一种全新的视角来理解好莱坞——一个不被大众所熟知，但却同样重要且富有魅力的维度。它揭示了那些塑造了我们所喜爱电影的幕后环境，以及这些空间如何与电影人的创造力、生活方式和时代精神紧密相连。阅读这本书，就如同在历史的长河中穿梭，与那些伟大的电影灵魂进行一次跨越时空的对话，感受他们曾经生活的空间，品味他们创作的痕迹。它是一本献给所有热爱电影，同时又对建筑、历史和文化感兴趣的读者的作品，提供了一种独特而深刻的观赏好莱坞的方式。

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说实话，我购买这本书时，内心是有点打鼓的，因为我对“名人故居”这类题材通常会感到一丝肤浅和八卦的诱惑，但这本书完全超越了那种层次。它更像是一部社会学观察报告，只不过观察的载体是这些极端的物质空间。作者似乎非常懂得如何从建筑细节中解读出居住者的精神世界和社会地位的悄然变化。我特别欣赏它对“功能性”和“展示性”之间微妙平衡的探讨。例如，书中分析了某位音乐制作人如何设计他的录音室——它不仅是高科技的堡垒，同时又被巧妙地融入了古董家具和异域风情，这种冲突感极具洞察力。这本书没有简单地罗列“谁拥有了什么”，而是深入挖掘了“他们为何需要这样的空间”以及“这个空间又如何反过来塑造了他们”。这种对人与空间互塑关系的深刻描绘，让整本书的基调显得非常成熟和有深度，绝非泛泛之辈能为。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得相当高明，它不像传统的设计书籍那样按时间线或风格强行分类，反而更像是一部精心编排的电影剧本。它总能在不经意间抛出一个引人入胜的“梗”，让你忍不住想翻到下一页去验证自己的猜测。比如，它会先展示一栋极简主义的现代主义豪宅的外部冷峻线条，让你不禁感叹现代设计的力量，紧接着，下一页的文字和图片却会瞬间把你拉回某个隐藏在绿荫深处的秘密花园，那里充满了古典主义的雕塑和喷泉，形成一种强烈的反差和张力。这种叙事上的“跳跃感”和“戏剧性”，恰恰呼应了“好莱坞”这个词本身所代表的虚实交织的魅力。阅读的过程中，我的脑海里不断浮现出那些电影场景，这本书成功地搭建了一个想象力的舞台，让人在欣赏建筑的同时，也重新审视了那些我们熟悉的银幕形象与他们真实生活空间之间的微妙联系。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“好莱坞”这个概念的解构和重塑。它没有将好莱坞简化为浮华的代名词，而是通过这些“房子”这个实体，展示了一个复杂的、多层面的、不断演变中的造梦工厂的侧面。书中介绍的几栋“不合时宜”的建筑——比如在光怪陆离的比佛利山庄中，坚持保留下来的几栋朴素的牧场风格小屋——反而成了全书中最有力量的注脚。这些朴素的居所，没有炫目的灯光和泳池，却承载着“归根溯源”的愿望，或者说是对名利场喧嚣的一种无声抵抗。这种对主流叙事的反思和对边缘细节的关注，让这本书的格局一下子打开了，它不再仅仅是关于富人的生活方式，而是在探讨美国梦在特定地理和社会背景下，是如何通过物质空间被具体化、被检验、也被挑战的。这是一次极其精彩的文化地理学之旅。

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这部作品简直是一部视觉盛宴，简直让人移不开眼！我原以为这会是一本枯燥的建筑图册，没想到它却以一种极其生动的方式，带领我们穿梭于那些星光熠熠的好莱坞豪宅之中。作者对光影的捕捉能力简直是大师级的，每一张照片都仿佛能让你闻到加州阳光的味道，感受到泳池边微风拂面的惬意。更让我惊喜的是，书中对每一栋建筑的历史背景和设计理念的阐述，深入浅出，绝不卖弄学术腔调。它不光展示了“豪”在哪里，更挖掘了这些建筑背后蕴含的文化符号和时代变迁。比如，有一栋建于三十年代的西班牙复兴风格别墅，文字里细致描绘了当年一位默片巨星如何用它来举办那些奢靡却又充满艺术气息的派对，那种纸醉金迷的氛围扑面而来，让我这个远在异乡的读者都仿佛置身其中。这本书的装帧和纸张选择也极其考究，拿在手上就有分量感，绝对是值得珍藏的艺术品，那种触感本身就是一种享受。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的范本，简直就是一本可以放在咖啡桌上的艺术品，但其内涵又远非徒有其表。我个人特别注重图文的对应关系，很多时候，文字描述得再精彩，如果配图晦涩难懂，效果都会大打折扣。但在这本书里，设计师显然下了血本，他们懂得留白的力量。有时候，一整页只有一小段文字和一个极具冲击力的全景图，视觉上达到了极简的冲击效果；而另一些地方，则可能用一个放大到极致的门把手细节图，配上寥寥数语，去暗示主人对某种材质的偏执。这种排版上的“呼吸感”和节奏感，让长时间的阅读也不会感到疲惫。它成功地做到了让视觉语言和文字语言相互补充、相互烘托，而不是互相争抢读者的注意力，这在当前充斥着信息爆炸的时代，实属难得的精品。

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