POTTERY BASICS. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:A & C BLACK

作者:ATKIN,JAQUI

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:20050801

价格:NT$ 824

装帧:

isbn号码:9780713673388

丛书系列:

图书标签:

• 陶艺
• 陶瓷
• 手工艺
• DIY
• 艺术
• 设计
• 初学者
• 教程
• 技巧
• 黏土

《陶艺入门：从零开始的指尖艺术》 渴望将平凡的泥土幻化为触动心灵的艺术品？《陶艺入门：从零开始的指尖艺术》将是你踏上陶艺之旅最可靠的伙伴。本书并非枯燥的理论堆砌，而是将陶艺这项古老而迷人的技艺，以最直观、最易懂的方式呈现给每一位渴望创造的你。我们相信，每个人手中都蕴藏着塑造美好的潜能，而陶艺，便是点燃这潜能的火花。 第一章：泥土的召唤——认识你的创作伙伴 在正式开始之前，我们先来认识一下陶艺最基础也最重要的元素——泥土。本书将带领你深入了解不同种类的陶土，从最常见的土质陶土，到细腻的炻器土，再到高贵的瓷土，它们各自的特性、塑性、烧成温度以及适合的创作方式都将一一为你揭晓。我们将探讨如何挑选最适合新手入门的泥土，如何正确地储存和保养泥土，使其保持最佳的创作状态。你还将学到如何通过简单的“敲打”、“揉捏”等基础手法，唤醒泥土的生命力，感受它在你指尖的温度和变化。 第二章：指尖的魔术——基础塑形技法 陶艺的魅力，在于它允许你用最原始也最直接的方式——手，去塑造任何你想象中的形状。本章将聚焦于陶艺中最核心的塑形技法。你将学习如何从一块无定形的泥团，逐渐变幻出圆润的瓶身、挺拔的碗壁，甚至精巧的装饰细节。我们将详细讲解“搓泥条法”、“泥板法”、“挖空法”等传统而有效的塑形技巧，并提供大量的步骤图解，让你如同有经验的老师在旁指导。无论是制作一个简单的马克杯，还是一个带有复杂纹理的花瓶，你都能在这里找到清晰的学习路径。同时，我们还会分享如何处理塑形过程中可能遇到的问题，例如泥土开裂、变形等，让你自信地克服每一个挑战。 第三章：形随心动——泥轮的旋转之舞 泥轮，是陶艺创作中效率与美感的极致结合。它如同一个忠实的舞伴，在高速旋转中承载着你的创意，将其塑造成完美的对称形态。本章将为你揭开泥轮的神秘面纱。从泥轮的类型、操作方式，到如何正确地将泥土固定在泥轮上，都将细致入微地阐述。你将学习如何通过控制手部的力度和角度，在泥轮的带动下，将泥土“拉”升、“推”展，从而塑造出光滑、均匀的器形。我们将从最基础的“拉坯”技巧开始，逐步引导你掌握制作杯子、碗、碟等经典陶艺造型的方法。别担心初期的不适应，本书将提供大量的练习建议和常见的错误纠正方法，让你在一次次的尝试中，感受泥轮带来的独特乐趣和成就感。 第四章：肌理的低语——装饰与纹理的创造 陶艺的魅力不仅在于形态，更在于那些赋予器物独特个性的肌理和装饰。本章将带你进入一个充满无限可能的装饰世界。你将学习如何利用各种工具，在泥土未干或半干时，创造出丰富多彩的表面纹理。从简单的刻划、压印，到复杂的镂空、镂刻，再到利用植物、布料等自然材料的印花，我们将一一为你演示。你还将了解如何在器物表面添加浮雕、粘贴泥片等装饰手法，为你的作品增添层次感和艺术气息。本书将鼓励你大胆尝试，将你的想象力转化为触手可及的纹理，让每一个作品都讲述属于自己的故事。 第五章：色彩的魔法——釉料的奥秘 釉料，是赋予陶艺作品生命和灵魂的色彩。它不仅能保护器物，更能提升其美学价值。本章将深入浅出地介绍陶艺釉料的种类、成分以及烧成后的效果。你将学习如何选择适合你作品风格和烧成温度的釉料，如何调配和涂刷釉料，以达到理想的色彩和质感。从透明釉、有色釉，到各种特殊的艺术釉，我们将为你提供详尽的指南，帮助你掌握施釉的技巧。你还将了解如何通过蘸、挂、淋、刷等不同的施釉方法，创造出独一无二的釉面效果。本书将引导你探索釉料与火的对话，体验色彩在高温中发生的奇妙变化。 第六章：烈火的洗礼——烧成与完成 烧成，是陶艺创作中至关重要的一步，是将一件未完成的泥土作品转化为永恒艺术品的关键。本章将为你详细介绍陶艺烧成的基本原理和方法。你将了解不同类型的窑炉，如电窑、燃气窑、柴窑，以及它们各自的特点和烧成过程。我们将解释烧成过程中温度、气氛对陶艺作品的影响，以及如何根据你使用的泥土和釉料，设定合理的烧成曲线。此外，你还将学习如何进行素烧和釉烧，以及如何正确地将作品放入窑炉中。本书将陪伴你，一起见证泥土在烈火的洗礼中，蜕变成坚固、美观的陶艺珍品。 附录：陶艺的乐趣无穷 本书不仅提供基础的知识和技能，更希望点燃你对陶艺的持久热情。在附录中，我们将分享一些进阶的创作思路，例如如何结合其他材料，如何进行主题性创作，以及如何欣赏和评价一件陶艺作品。我们还将为你推荐一些优质的陶艺材料供应商、工具品牌，以及一些值得参观的陶艺展览和工作室，帮助你在这个广阔的艺术领域中继续探索和成长。 《陶艺入门：从零开始的指尖艺术》是你走进陶艺世界的第一扇门，它将为你打开一个充满无限可能的美好空间。在这里，你将学会如何倾听泥土的声音，如何用指尖讲述故事，如何用色彩和火焰创造奇迹。准备好了吗？让我们一起，开始这段充满惊喜和创造力的陶艺之旅吧！

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这本书的封面设计着实吸引人，那种古朴的陶土色调与现代感的字体排版形成了一种有趣的对比，让人立刻对即将翻开的内容充满了期待。我原本以为这会是一本偏向技术手册类的书籍，详细列举各种泥料的配方、烧制温度曲线之类的枯燥信息。然而，翻开第一页，我惊喜地发现，作者采用了非常文学化和叙事性的笔触来引导读者进入陶艺的世界。她没有直接抛出复杂的理论，而是从“与泥土的对话”这一充满哲思的角度切入，讲述了陶艺家如何感知泥土的湿度、延展性以及内在的‘脾气’。例如，书中用了一整章的篇幅来描述不同季节、不同产地的黏土在手中揉捏时产生的细微触感差异，以及这种差异如何影响最终成品的釉面光泽和质地。读起来，与其说是在学习制作陶器，不如说是在进行一场深度的冥想体验。作者对于手捏成型（Pinching）技法的描述尤其细腻，她没有仅仅停留在教你‘如何捏’，而是深入探讨了‘为什么’要那样捏，什么样的力度能最有效地唤醒泥土的结构力。这种对基础手法的深度挖掘，远超我预期的“基础入门”范畴，它提供了一种建立稳固艺术哲学的基石，让人在拿起工具之前，心境就已经沉静下来。如果说有什么不足，或许是对高级窑炉操作的篇幅略显简略，但考虑到本书的定位，这种取舍是可以理解的。整体而言，这本书像是一位经验丰富的老匠人，在你耳边低语，而非一位冰冷的导师在宣读规程。

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这本书最让我感到意外的是，它对“失败”的态度。在很多基础教程中，作者总会轻描淡写地带过成品开裂、釉面流淌失控等问题，仿佛那只是技术失误。而这本书，却用近乎诗意的语言来赞美那些“不完美”的作品。有一个章节专门探讨了“窑变中的意外之美”，作者甚至将几件严重变形、釉料融合出错的半成品，当作最佳范例来分析。她将一个因为温度过高而塌陷的碗称为“对重力的最终屈服”，将颜色混合失控的釉面称为“宇宙随机性的馈赠”。这种对失误的拥抱态度，极大地减轻了初学者害怕犯错的心理压力。我曾经因为一个花瓶在素烧后裂开而沮丧了一整周，但读到这里，我反而觉得那个裂痕是它独一无二的“胎记”。这种精神层面的引导，是其他技术书完全不具备的。它教会你，陶艺的价值不在于结果的规整性，而在于创作过程中的专注和接受无常的心态。唯一的遗憾是，虽然它赞美了失败，但并没有深入分析导致那些“美丽失败”背后的具体化学或物理原因，让我还是无法避免下一次的同样错误。

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阅读这本书的过程，就像是参加了一场漫长而优雅的艺术史讲座，只不过主角从画作变成了泥土制品。作者对全球各地陶艺流派的历史演变梳理得极为详尽，从新石器时代的几何纹饰，到宋代的极简天目釉，再到当代陶瓷装置艺术的解构主义，几乎涵盖了所有重要的里程碑。她会用整整三页的篇幅去对比分析日本乐烧（Raku）和中国建盏在哲学思想上如何影响了它们不同的烧制温度和入窑方式。这种宏大的历史视角，极大地拓宽了我的视野，让我认识到我手中这团泥巴的深厚文化积淀。然而，这种过于学术化的结构，使得很多“如何开始”的实操性问题被搁置一旁。例如，书中关于“釉料调制”的部分，几乎完全是基于传统矿物原料的讨论，对于现代市售的、更易于上手的预制釉料的讲解少之又少。我甚至没有找到一个关于如何安全处理铅基釉料的警示。所以，这本书更适合已经拥有一定实践经验，希望将自己的创作提升到理论和历史高度的进阶学习者。对于我这个只想把家里的旧盘子修复一下，或者做一个圣诞节小摆件的新手来说，这本书提供的知识就像是给一辆自行车安装了一台喷气发动机——非常强大，但完全用不上。

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我对陶艺的了解基本停留在中学时代的美术课上，那时只知道泥巴可以烧成好看的碗碟。因此，我购买这本书的初衷是想找一本能快速上手，让我能在周末的家庭工作室里做出几个像样的花瓶的指南。坦白说，这本书给我的“实用工具箱”功能有些‘过度思考’了。它花了大量的篇幅去探讨“形随功能”与“形式的自洽性”之间的张力。书中有一段关于制作一个茶壶的章节，与其说是教你如何装配壶嘴和壶身，不如说是在探讨“水流的轨迹”如何决定壶嘴的角度，以及“蒸汽的上升”如何影响壶盖的咬合度。我记得有一个插图，用非常复杂的几何学图表来解释如何平衡一个高脚杯的重心，坦白说，对于一个只想快速做出一个能装咖啡的杯子的人来说，这简直是屠龙之技。我更期待的是‘哪里可以买到便宜的釉料’、‘如何避免烧制时开裂’这类Q&A环节，但这些内容在书中几乎找不到，或者被巧妙地隐藏在关于“材料科学与精神共鸣”的宏大叙事之下。我必须承认，读完后我对陶艺的美学层次有了更深的理解，但我还是没弄明白我的那个小电动拉坯机应该用哪个档位来做那个“完美的”直筒花瓶。它更像是一本献给那些已经能做出成品，却在思考“为什么我做出来的东西是这样的”的陶艺家的哲学导读。

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这本书的排版和视觉语言无疑是顶级的，每一页的留白都恰到好处，仿佛空气都在呼吸。我特别欣赏它在介绍工具时采取的对比手法。比如，它没有简单地展示一把修坯刀的外形，而是将修坯刀的金属部分与它所切割的泥土的纹理并置，并通过微距摄影展示了工具边缘与泥料纤维的‘战斗’瞬间。这使得原本单调的工具介绍环节，充满了戏剧张力。然而，这种对视觉和概念的极致追求，似乎牺牲了操作层面的清晰度。举个例子，关于拉坯的章节，我数了数，从泥团上坯到塑形完成，作者只用了两张跨页的模糊照片作为示意，而配上的文字则是关于“手掌与泥坯之间的能量传递”这样的抽象描述。我尝试按照文字描述来做，结果我的泥团不是歪了，就是塌了。我不得不去网上搜索那些充满箭头和数字标注的、更‘直白’的教程视频来对照。这本书更像是给已经掌握了基本技术的人准备的，用来提升“意境”和“审美阈值”的辅助读物，而不是作为一本“从零开始”的实战手册。对于一个纯粹的新手来说，它提供的信息密度过高，但实用性信息过低，读起来像是在欣赏一篇艺术评论，而不是在学习一项手艺。

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