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出版者:7-09999

作者:欧秀明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19940000

价格:144.4

装帧:

isbn号码:9789578980198

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 应用色彩
• 色彩搭配
• 设计
• 艺术
• 视觉传达
• 色彩心理学
• 色彩理论
• 平面设计
• 室内设计

《光影的奏鸣曲：视觉艺术中的色彩语言》 在人类文明的长河中，色彩始终扮演着一个至关重要的角色，它如同无声的语言，诉说着情感的起伏，描绘着世界的绚烂，更潜移默化地影响着我们的认知与感知。本书并非一本枯燥的科学教材，而是一曲献给视觉艺术的赞歌，一次深入探索色彩在人类创造力中不朽魅力的旅程。 我们抛开抽象的色彩理论，将目光聚焦于那些以色彩为笔触，在画布、镜头、设计稿中挥洒灵感的艺术家们。从古埃及壁画中纯粹而象征性的色彩运用，到文艺复兴时期对光影与色彩的精妙把握，再到印象派对瞬间光感的捕捉，以及抽象表现主义对色彩纯粹力量的极致推崇，本书将带领读者穿越时空，领略不同时代、不同文化背景下，色彩如何被赋予生命，如何成为艺术家表达思想、传递情感的有力媒介。 我们将深入剖析不同艺术流派中色彩的哲学内涵。例如，巴洛克艺术中戏剧性的明暗对比如何营造出宏伟而庄严的氛围；浪漫主义时期如何运用浓烈而奔放的色彩来抒发澎湃的情感；野兽派如何打破传统，以纯粹而大胆的色彩组合释放原始的生命力。这些色彩的运用并非随意为之，而是艺术家深思熟虑的创作选择，它们共同构成了艺术史上一幅幅波澜壮阔的画卷。 本书还将探讨色彩在不同媒介中的表现力。在绘画中，颜料的物理属性、笔触的厚重与轻盈，都赋予了色彩独特的质感和深度。在摄影中，光线的角度、白平衡的设置，以及后期处理的调色，共同塑造了影像的情绪和风格。在现代设计领域，色彩更是品牌识别、用户体验的关键要素，它能够瞬间抓住消费者的注意力，传达产品的价值主张。我们将从这些实际的案例中，理解色彩如何突破媒介的界限，成为跨越感官的沟通桥梁。 此外，我们还会触及色彩与心理学的微妙联系。为何某些颜色能激发人们的愉悦感，而另一些颜色则可能带来压抑？为何我们在不同的文化中对色彩有着不同的解读？我们将通过对色彩心理学基础概念的介绍，结合艺术作品中的实例，揭示色彩如何触动我们的潜意识，影响我们的情绪和行为。从积极的联想，如红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与深邃，到更为复杂的情感投射，色彩的世界远比我们想象的更为丰富和深邃。 更重要的是，本书鼓励读者成为色彩的探索者，而非被动的接受者。我们希望通过本书，激发您对日常生活中色彩的敏感度，学会用艺术家的眼光去观察和欣赏周围的世界。无论是日出时天空的渐变，街头巷尾的招牌，还是精心设计的服饰，色彩无处不在，等待着您去发现它们背后的故事与魅力。 《光影的奏鸣曲：视觉艺术中的色彩语言》是一次关于视觉享受、文化思考和内心感悟的邀约。它不是为您提供一套僵化的规则，而是为您打开一扇门，让您得以窥见色彩在人类创造力中那无穷无尽的可能性。准备好，让我们一起踏上这场色彩的奇幻之旅，用眼睛去感受，用心灵去聆听，那流淌在艺术作品中的光影奏鸣曲。

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我拿到这本书时，原本是抱着“凑合看看，找点灵感”的心态，但很快就被它对“情绪色彩心理学”的探讨深度所吸引住了。它不像市面上很多流行的“色彩速成”书籍那样，仅仅给出一堆“蓝色代表冷静，红色代表热情”的标签。它深入挖掘了这些情感联结是如何被长期文化熏陶和生物本能所固化的。比如，书中讨论了“视觉疲劳”与色彩的关系，以及如何在长时间阅读或工作界面中，通过引入互补色或低饱和度的色彩来保护视力并保持专注度。这种兼顾美学与生理健康的视角，让我感到非常贴心和专业。它甚至还探讨了色彩在产品包装中的“欺骗性”应用——如何用微小的色彩偏差让产品看起来比实际容量更大或更有价值。这种批判性的思维，让我从一个被动的色彩接受者，转变为一个主动的色彩分析者，极大地提升了我对周围环境的洞察力。

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我得说，这本书的叙事方式相当别致，它不像一本教科书，更像是一部色彩哲学的编年史。作者似乎非常擅长将复杂的物理学概念转化为日常可感知的现象。举个例子，它对于“同时对比效应”的阐释，简直是太生动了！我试着按照书中的指导，在不同的背景色上放置同一块灰色卡片，那种颜色“跳动”的感觉，用文字描绘出来都让人觉得神奇，更别提亲眼所见时的震撼了。我原本以为色彩搭配就是记住几个“流行色板”，但这本书彻底颠覆了我的认知，它强调的是色彩的“关系”和“环境”，而不是孤立的颜色本身。其中关于“光照对色彩还原性的影响”那几章，对我从事室内软装的朋友来说简直是福音，过去我们总是凭感觉选布料，现在有了更科学的依据去判断，比如在不同色温的灯光下，米色和象牙白到底哪个更适合营造温馨感。它不仅教你怎么“看”颜色，更教你怎么“理解”颜色背后的物理和心理逻辑，知识密度高得让人拍案叫绝。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是对“应用色彩学”的最佳注解！要知道，一本讲色彩的书，如果自己的版式设计和用色让人审美疲劳，那无疑是最大的讽刺。但《应用色彩学》做到了自洽与范例的完美统一。虽然内容深入浅出，但绝不意味着它是肤浅的。它在讲解色彩体系时，那种逻辑的严密性，让我这个非专业人士也能轻松跟上。特别是关于印刷色彩管理（CMYK）和屏幕显示（RGB）之间的转换损耗问题，书中给出了非常直观的视觉误差图表，这解决了困扰我多年的一个实际操作难题——为什么设计稿看起来很棒，打出来却灰蒙蒙的。作者没有停留在理论层面，而是直接给出了实用建议，比如如何通过调整灰度值来弥补色域的损失。读这本书的过程，更像是一场视觉的沉浸式体验，每翻一页都是一次对色彩运用的学习，让我对“细节决定成败”这句话有了更深刻的体会。

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如果要用一个词来概括我对《应用色彩学》的感受，那就是“结构清晰”。这本书最厉害的地方在于，它能将一个看似无限变化的主题，拆解成可以被掌握的模块。它不像很多艺术类的书籍那样，重点放在介绍某个大师或流派的作品上，而是聚焦于“方法论”。例如，它对“邻近色调和对比色调”的实际应用场景做了清晰的区分，告诉你在需要强调时用对比，需要和谐时用邻近。我发现书中的很多章节都可以作为工具箱来使用，我甚至把它带到了工作会议上，当同事们为某个网页的CTA按钮颜色争论不休时，我能够迅速引用书中的原理，解释为什么高明度的暖色在当前设计环境中是最佳选择，而不是凭空争吵。这本书的价值在于，它提供了一套通用的、可量化的语言体系，让你能用精确的术语去描述和指导色彩选择，极大地提高了沟通效率，真正做到了将色彩从感性领域拉入理性应用的轨道。

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这本《应用色彩学》简直是为我这种对色彩敏感却又缺乏系统知识的人量身定做的宝典！我一直很困惑，为什么有些设计明明用了我喜欢的颜色，最终呈现出来的感觉却大相径庭。这本书没有陷入那些晦涩难懂的理论深渊，而是非常务实地探讨了“色彩如何影响我们的感知和情绪”。它不是简单地罗列色谱，而是像一位经验丰富的设计导师在耳边细语，告诉你如何通过色彩的明度、饱和度和色相的微妙变化，去引导读者的目光，甚至不动声色地影响他们的购买欲望。我尤其欣赏它对不同文化背景下色彩象征意义的剖析，这在全球化的今天太有用了，让我明白红色在东方和西方可能代表着截然不同的寓意，避免了许多潜在的文化冲突。书中大量的案例分析，从经典的品牌标识到现代的网页界面，每一个选择都有理有据，让我看到色彩不仅仅是“好看”，更是一种高效的沟通工具，真正体现了“应用”二字的精髓。读完之后，我再看任何平面作品，都能迅速捕捉到设计师隐藏在背后的色彩策略，仿佛打开了全新的视觉通道。

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