NEW GROVE STRAVINSKY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ST. MARTIN'S

作者:WALSH,STEPHEN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20001101

价格:NT$ 455

装帧:

isbn号码:9780312233266

丛书系列:

图书标签:

• Stravinsky
• Classical Music
• 20th Century Music
• Music History
• Composer
• New Grove
• Musicology
• Reference
• Biography
• Musical Analysis

《新格罗夫斯特拉文斯基》是一部深度剖析伊戈尔·斯特拉文斯基音乐世界的百科全书式著作。本书并非仅仅罗列他庞大的创作曲目，而是深入挖掘其音乐创作的根源、演变轨迹以及在二十世纪音乐史上的深远影响。 一、 创作背景与早期风格的形成： 本书首先将读者带回斯特拉文斯基动荡不安的时代背景。从他出生于圣彼得堡的音乐世家，到接触当时俄罗斯音乐界的核心人物，如里姆斯基-科萨科夫，本书细致勾勒了斯特拉文斯基早期音乐教育和创作启蒙的历程。重点阐述了他在俄罗斯时期，尤其是为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团创作的三部标志性芭蕾舞剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》以及《春之祭》。 《火鸟》 (The Firebird, 1910): 详细分析了这部作品如何将俄罗斯民间传说与浪漫主义的交响织体相结合，展现了斯特拉文斯基早期对色彩斑斓的配器和戏剧性张力的驾驭能力。书中会探讨作品中那些令人难忘的旋律片段，如“火鸟的舞蹈”和“魔法花园”，以及它们如何奠定了他作为一位富有想象力的作曲家的声誉。 《彼得鲁什卡》 (Petrushka, 1911): 本书将深入剖析这部作品对传统音乐结构的颠覆，尤其是在节奏、和声和曲式上的创新。斯特拉文斯基在《彼得鲁什卡》中对俄罗斯集市音乐的模仿，以及他如何通过双重音程（bitonality）来刻画彼得鲁什卡这个角色的内心冲突，将是本书讨论的重点。书中还会分析作品中对俄罗斯民间打击乐的使用，以及它如何塑造出强烈的戏剧性和讽刺意味。 《春之祭》 (The Rite of Spring, 1913): 这无疑是本书的重头戏之一。《春之祭》的创作不仅仅是音乐上的革命，更是一场文化事件。本书将详细解读这部作品的原始动机，即对古老斯拉夫异教仪式的描绘，以及它如何在首演时引起巨大的争议。作者将运用大量音乐分析，揭示斯特拉文斯基如何通过不协和的和声、复杂的节奏模式、强烈的打击乐以及大规模的管弦乐队编制来构建出一种原始、野蛮且充满力量的音乐语言。对作品中“异教徒集会”、“少女的舞蹈”、“祖先的崇拜”等段落的深入剖析，将帮助读者理解这部作品为何会被誉为二十世纪最伟大的音乐杰作之一。 二、 风格的演变与“新古典主义”的诞生： 第一次世界大战后，斯特拉文斯基的音乐风格经历了巨大的转变。本书将重点阐述他从“俄罗斯时期”向“新古典主义时期”的过渡，以及这一转变的内在逻辑和时代背景。 “新古典主义”的定义与实践: 作者将清晰界定斯特拉文斯基的“新古典主义”与传统古典主义的区别。它并非简单的复古，而是对巴洛克和古典时期音乐形式（如赋格、奏鸣曲式、康切尔托等）的重新运用，并注入了现代的作曲技法和审美趣味。这种风格的特点包括：清晰的旋律线、简化的和声、对位法的广泛运用、以及对比例和形式的关注。 代表作品分析: 《俄狄浦斯王》 (Oedipus Rex, 1927): 这部歌剧-清唱剧被视为“新古典主义”的典范。本书将分析斯特拉文斯基如何运用拉丁语演唱、古希腊悲剧的结构以及充满力量的音乐语言来重塑索福克勒斯的经典故事。对咏叹调、合唱和叙述部分的处理，以及它们如何营造出一种庄严、宿命般的氛围，将是重点。 《普尔西内拉》 (Pulcinella, 1920): 这部芭蕾舞剧是斯特拉文斯基“新古典主义”的开端。本书将详细介绍他如何从乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）的作品中汲取灵感，并在其中融入自己的音乐语言。对作品中对位法的运用、简化的配器以及充满趣味的旋律的分析，将展现斯特拉文斯基如何巧妙地“戏仿”和“再创作”前人的音乐。 《D大调小提琴协奏曲》 (Violin Concerto in D, 1931): 本书将探讨这部作品在“新古典主义”框架下对协奏曲传统的重新诠释。对独奏小提琴与乐队之间对话的分析，以及作品结构上的创新，将展示斯特拉文斯基在形式感和音乐逻辑上的精妙处理。 三、 晚期探索与序列主义的引入： 在职业生涯的晚期，斯特拉文斯基再次经历了风格上的重大转变，他开始接触并运用十二音序列技术。 从“新古典主义”到序列主义的过渡: 本书将详细描述斯特拉文斯基在这一时期的心态转变，以及他对施 Önberg 及其十二音体系态度的变化。对《对位主题的音乐》(Movements for Piano and Orchestra, 1959) 等作品的分析，将展示他是如何将序列主义的技法与自己独特的音乐语言相结合，创造出一种新的、更具实验性的音乐。 晚期风格的特点: 尽管引入了序列主义，斯特拉文斯基的晚期作品依然保持着鲜明的个人特色，如其标志性的节奏感、独特的音色组合以及对戏剧性对比的把握。 四、 斯特拉文斯基的音乐影响力与遗产： 本书的最后部分将总结斯特拉文斯基在音乐史上的重要地位。 对二十世纪音乐发展的贡献: 斯特拉文斯基的音乐革新，从《春之祭》的原始力量到“新古典主义”的清晰结构，再到晚期对序列主义的探索，深刻影响了后世无数作曲家。本书将探讨他如何挑战音乐的边界，拓展了音乐的表现力。 跨文化的影响: 斯特拉文斯基的音乐不仅在西方音乐界产生了巨大影响，其对俄罗斯民间音乐的运用也使其作品具有跨文化的魅力。 研究价值: 本书不仅是音乐史学家的研究宝典，也是所有对二十世纪音乐感兴趣的读者的一本不可多得的入门读物，它提供了一个全面而深入的视角，去理解这位二十世纪最伟大的作曲家之一的音乐世界。 总而言之，《新格罗夫斯特拉文斯基》是一本旨在让读者全面、深入地理解斯特拉文斯基音乐及其在音乐史上的重要地位的著作。它通过对斯特拉文斯基各个创作时期的代表作品进行细致的音乐分析，结合其创作背景和个人经历，为读者呈现了一幅完整而生动的音乐大师画卷。

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这本书的封面设计就有一种扑面而来的古典气息，墨绿色的底色配上烫金的字体，让人忍不住想一探究竟。我原本对斯特拉文斯基的了解仅限于《春之祭》那令人心悸的节奏感，但这本书的引入让我看到了一个更广阔的音乐世界。作者的文字功力深厚，没有采用那种枯燥的学术分析，而是用一种近乎诗意的笔触，描绘了作曲家从早年受到俄国民族音乐的熏陶，到后来在巴黎的现代主义浪潮中挣扎与蜕变的过程。尤其是在谈及他与巴兰钦的合作时，那种跨越界限的艺术火花被描绘得淋漓尽致，仿佛能听到舞台上音乐与舞蹈完美契合的声音。这本书对于理解“新古典主义”的形成背景及其在斯特拉文斯基音乐谱系中的地位，提供了极其清晰的脉络，它不是简单的传记，更像是一次对二十世纪音乐核心脉动的深度潜入。阅读过程中，我时常停下来，拿起旧唱片重新聆听，很多曾经忽略的细节，在文字的引导下忽然变得鲜活起来，那些看似突兀的和声转换，都有了其内在的逻辑和情感驱动。

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这本书最大的价值，可能在于它成功地解构了“天才”这个过于宏大的概念，将其还原为一个不断面对选择、不断修正方向的个体。在处理斯特拉文斯基从一战后流亡到最终定居美国的漫长岁月中，作者极其细腻地捕捉到了那种漂泊感对音乐创作带来的深远影响。书中对“异乡人”身份的讨论，不仅关乎地理上的迁移，更关乎艺术语言的不断重塑与自我否认中的坚持。它没有提供简单的答案，而是铺陈了大量的历史细节，引导读者去思考，在快速变化的时代中，一位伟大的艺术家是如何定义自己的创作边界，又如何在不断的“回归”与“革新”之间找到平衡点的。读完合上书本的那一刻，我感到一种充实的疲惫感——那种沉浸于复杂而精妙的艺术世界后的满足，这本书无疑是本年度最令人回味的音乐传记之一。

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我得说，这本书的资料搜集工作简直是教科书级别的典范。每一章节的论证都建立在扎实的史料基础上，但奇妙的是，所有的学术严谨性都被包裹在一种极其流畅、引人入胜的叙事外衣之下。它探讨了斯特拉文斯基与谢尔盖·佳吉列夫的“芭蕾舞团”时代的合作，那种跨文化、跨艺术形式的碰撞，被描述得惊心动魄。我仿佛能闻到巴黎剧院里脂粉和汗水的混合气味，看到那些前卫的舞美设计如何颠覆了维多利亚时代的审美。书中对《火鸟》和《彼得鲁什卡》的分析，不仅仅停留在乐谱的技法层面，更深入到它们如何反映了当时的俄国社会心理和审美趣味的断裂。这种宏观的文化背景与微观的音乐细节的完美结合，使得即便是对古典音乐知之甚少的人，也能被深深吸引，因为它讲的不仅仅是音乐，更是关于现代性的诞生故事。

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这本书的叙事节奏把握得相当精妙，它不像某些音乐史著作那样板着脸孔宣讲理论，而是像一位经验丰富的向导，带着读者穿梭于不同的历史场景。最让我印象深刻的是其中对于斯特拉文斯基晚期对十二音体系的探索那一段。作者并没有回避这一时期作品所遭受的争议和不解，反而深入挖掘了作曲家内心深处对结构完美性的追求，那种近乎偏执的理性精神，是如何在他晚年依然驱动着他去拥抱看似冰冷的新技术。文字中流露出的那种对艺术家个体抉择的尊重与审视，让人感到非常难得。它成功地避开了将作曲家“神化”的陷阱，而是展现了一个活生生的、充满矛盾和成长的灵魂。我特别喜欢书中引用的一些私人信件片段，它们像是一扇扇小小的窗户，让读者得以窥见那个时代艺术家的真实状态——那种在战争与变革中寻求立足点的焦虑与坚持。

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对于长期关注西方音乐史的读者来说，这本书提供了一个相当有价值的、新的解读框架。作者似乎非常擅长在看似不相干的音乐流派之间建立起隐秘的联系。例如，书中对斯特拉文斯基与爵士乐的早期接触，以及他对美国民间音乐的兴趣点进行了细致的梳理，这颠覆了我原先认为的，他是一个完全“脱离民间土壤”的纯粹学院派作曲家的印象。这种对作曲家多面性的挖掘，使得人物形象更加立体和可信。阅读体验非常愉悦，因为作者的句式变化多端，时而短促有力，如同一记重音，时而舒缓绵长，如同弦乐的长音，完美地模仿了斯特拉文斯基音乐中那种结构上的张弛有度。书后附带的详尽的“作品年表”和“推荐阅读书目”，也为我接下来的深入研究指明了方向。

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