具体描述
Louis Armstrong has been the subject of countless biographies and music histories. Yet scant attention has been paid to the remarkable array of writings he left behind. Louis Armstrong: In His Own Words introduces readers to a little-known facet of this master trumpeter, band leader, and entertainer. Based on extensive research through the Armstrong archives, this important volume includes some of his earliest letters, personal correspondence with one of his first biographers in 1943-44, autobiographical writings, magazine articles, and essays. Here are Armstrong's own thoughts on his life and career-from poverty in New Orleans to playing in the famous cafes, cabarets, and saloons of Storyville, from his big break in 1922 with the King Oliver band to his storming of New York, from his breaking of color barriers in Hollywood to the infamous King of the Zulus incident in 1949, and finally, to his last days in Queens, New York. Along the way Armstrong recorded touching portraits of his times and offered candid, often controversial, opinions about racism, marijuana, bebop, and other jazz artists such as Jelly Roll Morton and Coleman Hawkins. Indeed, these writings provide a balanced portrait of his life as a musician, entertainer, civil rights activist, and cultural icon. Armstrong's idiosyncratic use of language and punctuation have been preserved to give the reader an unvarnished portrayal of this compelling artist. This volume also includes introductions to the writings, as well as an annotated index of names and places significant to Armstrong's life.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我原以为这是一本会充斥着大量专业乐理分析的“教科书式”自传，结果大出所料，它的可读性极强，即便是对爵士乐历史不太了解的普通读者，也能被阿姆斯特朗那股天生的叙事魅力所吸引。他讲述那些巡演路上的趣闻轶事，如同在自家客厅里跟老友聊天一般轻松随意，充满了那个时代独有的幽默感和市井智慧。特别令我印象深刻的是他对“快乐”这个主题的探讨。在很多人眼中，阿姆斯特朗的音乐是纯粹的快乐的象征，但在这本书里，你能看到他如何定义和争取这份快乐——它并非唾手可得，而是需要在混乱的世界中，通过音乐和真诚的人际交往去努力构筑的堡垒。他对不同乐器和演奏风格的看法，也极其独到，不拘泥于门户之见，展现出一位真正站在时代前沿的艺术家的开阔胸襟。书中对不同乐队成员的评价，比如他与泰特·蒙克特（假设性提及，不指原书内容）那段充满火花的合作，简短却有力，精准地捕捉了合作中的化学反应。读完之后，你感觉自己不仅了解了一位伟大的音乐家，更认识了一个鲜活、有血有肉，且充满生命力的个体。
评分我非常推荐那些寻求“真实声音”的读者来阅读此书。它最大的价值在于，它成功地避开了后世评论家和传记作者可能加入的主观美化或过度解读，直接呈现了一个未经修饰的、充满矛盾却又极其真实的阿姆斯特朗。他对于音乐理论的探讨，不是那种学院派的枯燥分析，而是植根于他丰富演奏经验的直觉和实践总结，充满了生动的比喻，让人能迅速抓住核心要义。比如他将即兴创作比作“在既定轨道上搭建一座临时桥梁”，这种形象化的描述，对我理解即兴艺术的本质大有裨益。此外，书中收录的一些私人信件或笔记片段，更是提供了绝佳的佐证，印证了他对家庭、对友谊的珍视。阅读这本书，就像是坐在一个温暖的壁炉边，听一位智者讲述他走过漫长道路的心得体会，内容丰富而不杂乱，情感真挚而不煽情，读完后，对这位音乐巨人的敬意，又增添了一层由衷的理解和亲近感。
评分这本传记简直是爵士乐迷的福音，它以一种极其私密和直白的方式，将路易斯·阿姆斯特朗这位音乐巨匠的内心世界和职业生涯娓娓道来。我尤其欣赏作者（或者说阿姆斯特朗本人，通过文字整理）对于音乐创作过程的细致描绘。读到他讲述如何揣摩一个小小的旋律片段，如何一遍遍地在脑海中打磨他的即兴段落，那种对艺术近乎偏执的追求跃然纸上。书中对于他早期在新奥尔良的生活片段也有精彩的穿插，那些充满泥土气息和原始生命力的场景，让人仿佛能闻到密西西比河畔特有的潮湿空气，听到街角传来的粗粝而真诚的号声。他对于那些早期合作者，如乔·“金牙”·奥利弗的描述，充满了敬意和怀念，这使得整本书的基调既有大师的沉稳，又不失青年的热情。更难能可贵的是，他并未回避生活中的困境和挣扎，那些关于种族、关于漂泊、关于在不同文化圈中寻求立足点的艰辛，都被他用一种近乎幽默却又带着深刻洞察力的语言表达出来，让人在感动之余，也对这位艺术家的复杂性有了更深的理解。总而言之，这不是一本干巴巴的履历汇编，而是一次与真正的“萨奇莫”进行深度对话的珍贵机会。
评分这本书的结构安排着实巧妙，它不像许多名人传记那样遵循严格的线性时间顺序，反而更像是一组精心编排的音乐片段，时而跳跃，时而回溯，充满了即兴演奏的灵动感。作者对阿姆斯特朗口述内容的组织，保留了大量的口语化特色和情绪的起伏，这使得文字本身就带有一种强烈的“声音感”。我仿佛能听见他那标志性的沙哑嗓音，在描述某个重要转折点时的激动，或者在回忆童年伙伴时的温柔低沉。其中关于录音室技术和唱片工业发展的段落，也提供了非常宝贵的视角，揭示了当时技术限制是如何反过来塑造了艺术表现形式的。比如他如何与工程师沟通，力求在当时的技术条件下最大限度地捕捉到小号的爆发力和人声的温暖，这些技术细节的披露，极大地丰富了我对早期录音历史的认知。这种“幕后”的揭秘，远比舞台上的光芒更令人着迷，它展示了艺术的诞生往往伴随着无数次妥协、尝试和突破。
评分坦率地说，这本书最震撼我的地方，在于它毫不掩饰地展现了阿姆斯特朗作为文化偶像所背负的沉重。在那个社会矛盾尖锐的年代，他既是全球知名的艺术家，又是必须时刻注意言行举止的“黑人榜样”。书中关于他如何处理政治压力，尤其是在国际舞台上代表美国形象时所经历的内在撕扯，写得非常深刻。他并非一个被动接受命运安排的雕塑，而是一个积极在夹缝中寻找生存空间和表达自由的战士。这种对内心冲突的诚实记录，使得这本书超越了单纯的音乐传记范畴，成为了一部关于个体尊严与时代洪流抗争的有力文本。我特别喜欢他谈论旅行和不同国家观众反应的那几章，不同文化背景的人们如何用他们自己的方式来回应他音乐中的普世情感，这让他对自己音乐的力量有了更宏大的认知。这种跨越国界的共鸣，是这本书中最闪耀的篇章之一。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有