小提琴家詞典（精） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界文物

作者:高士彥

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页数:0

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价格:NT$ 280

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isbn号码:9789575611453

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• 乐谱

《小提琴家詞典（精）》是一本内容翔实、条理清晰的音乐工具书，旨在为小提琴演奏者、音乐爱好者及相关从业者提供一个权威、全面的参考平台。本书汇聚了小提琴演奏领域相关的海量知识，涵盖了从基础乐理到高深技巧，从乐器构造到音乐史学等诸多方面，力求成为使用者案头的得力助手。 本书的结构设计精巧，内容组织合理。词条的编排遵循科学的分类原则，便于读者快速查阅。书中不仅收录了所有与小提琴演奏相关的术语、概念和技法，例如弓法（如连弓、断弓、连顿弓、跳弓、抛弓、甩弓、磨弓等）、指法（如换把、揉弦、装饰音、颤音、倚音、波音等）、调性（如大调、小调、调式、转调等）、节奏（如切分音、附点音符、休止符等）以及各种演奏标记（如力度记号、速度记号、表情术语等），还深入探讨了这些术语在不同时期、不同作曲家作品中的具体应用和演变。 除了核心的演奏技术和术语解释，本书还拓展了更为广阔的音乐知识范畴。例如，在乐器构造部分，详细介绍了小提琴的各个组成部分（如琴头、琴颈、指板、琴马、琴板、共鸣箱、琴弦、琴弓等）的名称、功能以及它们对音色和演奏的影响。对于小提琴制作工艺、保养维护等实用性内容，也进行了细致的阐述。 在音乐史学方面，本书梳理了小提琴在西方音乐史上的发展脉络，从其前身鲁特琴、维奥尔琴等乐器讲起，逐步分析了小提琴在巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及20世纪至今的演变和发展。书中穿插介绍了对小提琴发展做出杰出贡献的制琴大师（如阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜内里等）及其制琴风格，以及对小提琴音乐创作和演奏技法产生深远影响的作曲家和演奏家，如巴赫、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、帕格尼尼、海菲兹等。对他们创作的重要小提琴作品，书中也进行了简要介绍和分析，阐述了其在音乐史上的地位和艺术价值。 本书的语言力求精准、专业，同时兼顾易读性。对于复杂的概念和技术，配以通俗易懂的解释和生动的比喻。部分重要的术语和技法，还可能配以图示或简谱示例，以帮助读者更直观地理解。 《小提琴家詞典（精）》的“精”体现在其内容的精炼与详实，既包含了广博的知识体系，又注重细节的深入挖掘。本书不仅是一本供人学习查阅的工具书，更是一部承载着小提琴艺术深厚底蕴的知识宝库。对于渴望提升小提琴演奏技艺、拓展音乐视野的每一个演奏者来说，这本书都将是他们不可或缺的伴侣。它将引导读者在小提琴的艺术海洋中，更清晰地认识路径，更自信地扬帆起航。

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这本书的印刷质量绝对是行业内的标杆，每一个符号、每一个字体都清晰锐利，装订处也异常牢固，可以预见它能陪伴我很多年。我原本的目的是想深入了解不同流派音乐之间的影响和传承脉络，特别是浪漫主义后期如何过渡到二十世纪的现代主义。这本书在这方面确实提供了极为详尽的历史时间线和关键人物介绍。但是，它的叙事风格极其“客观”，仿佛是在记录一份官方档案，缺乏必要的评论性和启发性。比如，在描述德彪西的作品时，书中着重于分析其和声进行的“创新性”及其对传统调性的偏离程度，用大量的技术术语来界定其“印象派”的地位。然而，我作为一个听众，最想知道的是，这些技术上的变革是如何转化为我们听觉上那种“朦胧”、“飘渺”的意境的？书中没有对我产生任何情感上的共鸣或启发，它提供的是“是什么”和“如何做到”，但完全跳过了“为什么听起来是这样的感觉”。阅读的过程更像是完成一项艰巨的学术任务，而不是享受知识带来的乐趣。

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这本关于音乐理论的精装书，虽然内容扎实，但对于初学者来说，简直是一场灾难。封面设计得倒是挺古典，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，看起来很有分量感，让人对里面的内容抱有极高的期待。翻开扉页，首先映入眼帘的是密密麻麻的五线谱和各种晦涩难懂的术语解释，简直让人望而生畏。我本以为它会像一本轻松入门的指南，结果却像是一本学术专著，每一个概念都需要我反复查阅、比对其他资料才能勉强理解。比如，书中对于“对位法”的讲解，写得极其抽象，引用了大量巴赫时期的作品作为案例，但却没有配上足够清晰的图示或更直白的语言来辅助说明。我花了整整一个下午，对着书里的一个例子，试图理解那个复杂的和声进行，结果头晕脑胀，放弃了。对于那些想系统学习音乐构成的爱好者来说，这本书可能值得收藏，但如果你只是想找一本能让你快速上手、享受音乐的书，那请三思而后行，这绝对不是一个轻松愉快的旅程。它的深度毋庸置疑，但那种“拒人千里之外”的专业腔调，让普通读者难以亲近。

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这本书的定价不菲，显然是瞄准了专业人士或者极度认真的业余爱好者。从排版上看，它采用了经典的学术布局，页边距适中，注释详尽，显示出编辑团队的专业态度。我花了很长时间去消化其中关于调性系统演变的章节，它追溯了从早期教会调式到大小调体系确立的复杂过程，梳理得非常清晰，历史脉络一目了然。但问题在于，这种宏大的叙事结构，使得许多关键的音乐示例被压缩在极小的篇幅内，或者干脆只用文字进行指代。我不得不频繁地暂停阅读，去网络上搜索并播放那些被提及的曲目片段，才能将文字描述与实际听觉感受联系起来。如果这本书能更有效地整合视听材料，或者提供更具针对性的音频链接，那么它的实用价值将会大大提升。目前来看，它更像是一本等待读者自己去“脑补”音乐的理论参考书，对依赖直接感官体验的学习者来说，阅读体验稍显割裂和枯燥，需要极大的毅力和自律才能坚持读完。

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我最近迷上了古典音乐欣赏，尤其对管弦乐队的编制和不同乐器的音色特点很感兴趣，所以买回了这本据说是音乐爱好者必备的“工具书”。拿到手的时候，包装得很严密，书的装帧确实很考究，纸张的质感也很好，翻起来有一种沙沙的愉悦感。然而，当我开始阅读时，我发现它更偏向于对作曲技法和历史文献的梳理，而不是我所期望的——对常见乐器（比如圆号、双簧管）在不同时期、不同风格作品中的实际应用和音色特点进行细致的描绘。书中关于“曲式结构”的分析非常详尽，从奏鸣曲式到回旋曲式，每一个转折点、每一个主题的展开都像是在进行一场严谨的数学推导，逻辑清晰得让人佩服，但却完全缺乏“人情味”。我更想知道的是，为什么某位作曲家在那个段落选择用定音鼓而不是大鼓来营造紧张感，这种情感上的抉择在书中几乎找不到讨论。它更像是一份编纂精良的“乐理百科全书”，而不是一本能带你走进音乐灵魂深处的导览。对于想提升音乐鉴赏水平的人来说，它提供了骨架，但缺少了血肉。

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说实话，我购买这本书是冲着它“精”这个字的招牌去的，希望能一劳永逸地解决我音乐知识体系中的一些盲区。从物理形态上看，它确实物有所值，装帧大气，拿在手中有一种庄重感，适合放在书房最显眼的位置展示。然而，内容上，它似乎过于强调对音乐体系的分类和归纳，以至于忽略了音乐的实践性和演奏的灵活性。比如，书中对于不同把位、揉弦技巧的描述，都停留在一个非常概念化的层面，告诉你“好的演奏者应该如何处理”，但对于初学者在特定乐器上遇到技术瓶颈时的常见错误和纠正方法，却几乎没有涉及。我更期待看到一些演奏者在实践中总结出的“窍门”或者针对特定难点的变通方法。这本书更像是给已经非常熟练的演奏者提供一个理论回顾和查漏补缺的平台，对于一个正在努力克服颤音、音准等基础问题的学习者而言，它提供的指导性非常有限，更像是一本“理论高度总结”，而不是一本“实战手册”。

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