鋼彈模型技術講座2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:尖端出版

作者:"許嘉祥"

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20011201

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789571024257

丛书系列:

图书标签:

• 鋼彈模型
• 模型製作
• 技術指導
• 模型技巧
• 模型改造
• 鋼彈
• 模型
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• 手作
• 模型教學

《鋼彈模型技術講座2》是一本專為鋼彈模型愛好者打造的進階指導書籍，旨在系統性地提升模型製作的技巧與藝術。本書跳脫初階的基礎教學，深入探討更為複雜與精緻的製作工藝，讓讀者能夠將心愛的鋼彈模型昇華至全新的境界。 本書內容涵蓋了模型製作中的多個關鍵環節，並以詳實的步驟和清晰的圖文說明，引導讀者一步步掌握高階的製作技巧。首先，在塗裝部分，本書將重點講解如何運用多種塗料技法來呈現金屬質感、戰損效果以及細膩的光影變化。從基礎的噴塗技巧延伸至複雜的漸層噴塗（Gradient Spraying），教導讀者如何透過精確控制漆膜厚度與噴塗角度，營造出立體且富有層次的金屬色澤。對於追求極致細節的玩家，本書也詳細介紹了乾掃（Dry Brushing）、漬洗（Washing）、滲線（Panel Lining）以及濾鏡（Filter）等特殊塗裝技巧，如何運用這些技法來強調鋼彈模型的機械結構、刻線細節，並營造出久經沙場的真實感。此外，對於誘人的消光、半光澤、亮光等不同漆面質感的表現，本書也提供了專業的調色與噴塗建議，讓模型成品更具視覺衝擊力。 在舊化與戰損處理方面，《鋼彈模型技術講座2》提供了豐富的實踐方法。書中將詳細闡述如何利用不同的舊化媒介，例如顏料、粉彩（Pastels）、油畫顏料（Oil Paints）等，來模擬鋼彈機體在經歷無數戰役後的磨損、刮痕、鏽蝕以及污漬。從基礎的灰塵、泥土附著，到更具挑戰性的金屬刮痕、油漬、煙燻效果，本書都將透過實例教學，帶領讀者逐一克服。特別是針對金屬部件的氧化、鏽蝕處理，或是塑膠部件的磨損痕跡，書中將提供多樣化的塗裝與筆觸技巧，讓模型呈現出極具生命力的歲月痕跡。 細節的強化與改造是提升鋼彈模型精緻度的重要環節。《鋼彈模型技術講座2》將引導讀者進行更進一步的改造，以展現模型獨特的個性。書中將介紹如何運用蝕刻貼片（Photo-Etched Parts）、金屬管線（Metal Pipes）、鋼線（Steel Wires）等蝕刻改造零件，來增加機體外部細節，例如噴射口、感測器、關節處的管路等，讓原本平面的細節變得立體而真實。同時，本書也會探討如何透過簡單的打磨、鑽孔、挖空等基礎改造技巧，來調整零件的形狀、增加散熱口，或是製作出更具真實感的關節結構。對於熱衷於個人化創作的玩家，本書也會觸及一些基礎的零件替換與組合技巧，讓讀者能夠從現有的模型套件中，激發出更多創意靈感。 組裝與細節調整的精緻度同樣是本書關注的重點。《鋼彈模型技術講座2》將教授讀者如何在組裝過程中，就預先考慮到塗裝與舊化的便利性。例如，如何進行分件組裝（Sub-Assembly）、如何預留滲線的空間、如何在關節處進行打磨以確保活動順暢，以及如何處理組裝後產生的接縫（Seam Lines）與湯口（Gate Marks）。書中將提供專業的打磨技巧，包括不同番號砂紙的選擇與使用方法，以及補土（Putty）的應用，確保模型表面光滑無瑕。此外，對於一些細小零件的黏合與固定，本書也會提供專業的膠水選擇與使用建議，確保模型的結構穩固。 在配件與裝備的處理方面，《鋼彈模型技術講座2》亦有獨到見解。對於鋼彈的各式武器，如光束步槍、光束軍刀、盾牌等，書中將講解如何透過細膩的塗裝來表現其金屬質感、能源發射口的特效，以及戰損後的磨損。例如，如何運用透明漆與漸層效果來表現光束軍刀的能量光芒，或是在武器表面添加細微的刮痕與彈孔，來增強其真實感。 總而言之，《鋼彈模型技術講座2》不僅僅是一本教學書籍，更是一本引導模型玩家走向藝術創作的指南。透過系統性的學習與實踐，讀者將能夠掌握從基礎到進階的多種模型製作技巧，進而創造出獨一無二、充滿個人風格的鋼彈模型藝術品。無論您是渴望突破瓶頸的資深模型玩家，還是希望進一步提升作品水準的進階愛好者，本書都將是您在鋼彈模型製作道路上不可或缺的寶貴資源。

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当我真正开始深入阅读这本书的内容时，我发现它的叙事逻辑简直是教科书级别的严谨。它不是简单地罗列操作步骤，而是将复杂的工艺分解成一个个可以被完美消化的模块。比如，在讲解“渗线”技巧时，作者用了足足三个章节来阐述不同稀释比例对渗透效果的影响，以及如何根据零件的材质和角度来调整操作手法。这不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”的深度剖析。我特别欣赏作者对于“失败案例分析”的坦诚。他没有回避新手常犯的错误，反而将这些错误以图文并茂的方式呈现出来，并详细说明了纠正或避免这些错误的思路。这种近乎导师般的引导方式，极大地增强了读者的学习信心。我以前在做特定涂装时总卡在某个瓶颈，但读完这本书里关于“分层上色”的章节后，我豁然开朗，感觉自己的技术瓶颈一下子就被冲破了。这种结构化的知识体系，让人感觉作者是带着我们一步步登上技术的高峰，而不是把我们扔在半山腰自生自灭。

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这本书在工具和材料的选择上展现了惊人的广度和深度。市面上很多同类书籍往往只推荐少数几个“主流”品牌，但这本书不同，它仿佛为我们打开了一个全新的材料世界的大门。作者非常细致地对比了不同品牌油漆在干燥速度、覆盖力和遮盖力上的细微差别，甚至提到了某些小众手工蜡对最终光泽度的微妙影响。我记得有一段描述关于“砂纸目数”的切换策略，作者给出了一张极其详细的表格，清晰地标明了从基础塑形到最终抛光需要经过哪些目数，以及每一步对表面质地的改变。这对于追求极限精度的模友来说，简直是无价之宝。我过去总是凭感觉换砂纸，导致很多地方打磨过度或不足，但现在我完全按照书中的推荐来进行规划，成品的平整度和细腻度有了质的飞跃。它让我明白，工具的选择绝非随意，而是整个制作流程中至关重要的一环。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴！那种金属质感的渐变，配上精细的蚀刻线条，瞬间就把我拉进了那个机械与热血交织的世界。我记得我拿到书的时候，连拆开塑封都舍不得，生怕破坏了那种初见的完美。这本书的排版也极其考究，每一页的留白都恰到好处，文字的字体选择也很有讲究，在阅读技术细节时，既保持了信息的高密度，又避免了视觉疲劳。特别是那些案例展示的部分，摄影师绝对是位高手，光影的运用把模型零件的锐度和细节表现得淋漓尽致，仿佛触手可及。我甚至觉得，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，而不是单纯的技术手册。光是翻阅它，都能感受到作者对这个领域深深的热爱和不懈的追求，那种对“美”的执着追求，是很多同类出版物所缺乏的。我毫不夸张地说，这本书放在我的书架上，总能吸引路过的朋友驻足，即使他们不是模型爱好者，也会被其专业和精致所折服。

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这本书的装帧和纸张质量，真的让人爱不释手，握在手里的分量感和质感，完全对得起它的定价。我尤其喜欢它在关键步骤插图上的处理——不是那种生硬的电脑合成图，而是实实在在、充满温度的手绘分解图和现场拍摄照片的完美结合。例如，在讲解如何处理水口时，书里用高倍放大镜拍摄了不同刀具切口留下的微小痕迹，并配上了相应的文字说明，告诉你哪种痕迹是“可接受的”，哪种则需要返工。这种对细节的偏执，是真正的大师风范。每一次翻阅，我都能发现之前忽略掉的一些细微之处。而且，这本书的装订方式非常平整，即便是摊开到跨页的最大图示，书脊也不会过分弯折，这对于边做边参考的读者来说，实在太友好了。这本书的物理存在感，就是对我持续学习的一种无形督促。

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让我印象最深刻的，是作者在书中流露出的那种对“匠人精神”的推崇。他谈论的不仅仅是技术操作，更是对待模型的态度。书中有一篇关于“作品的生命周期”的短文，讲述了如何为你的模型赋予“故事感”和“历史感”，这远远超越了单纯的拼装和上色范畴。作者强调，每一个划痕、每一块掉漆，都应该是有逻辑、有原因的，而不是随便涂抹上去的“旧化效果”。这种对细节背后的意义的挖掘，让我的制作目标从“做一个像样的模型”提升到了“创造一个有灵魂的机械体”。很多模型书只是教你如何模仿，但这本书是在教你如何思考。它让你从一个执行者，逐渐转变为一个带有自己独特艺术观点的创作者。读完后，我看着自己手里的工具，感觉看待它们的眼神都不一样了，充满了敬畏和期待，明白自己手中握着的，是实现艺术愿景的媒介。

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