中國新寫實小說選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港三聯

作者:李陀

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页数:0

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价格:NT$ 320

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isbn号码:9789620412271

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好的，这是一份关于《古典诗词鉴赏与创作》的图书简介，此书内容与您提到的《中國新寫實小說選》完全无关。 --- 《古典诗词鉴赏与创作》：穿越千年的风雅与技艺 ——一部深入唐宋风骨，兼具理论深度与实践指导的诗词精粹之作 卷首语：重拾文人雅致的千年回响 在信息洪流裹挟的现代社会，我们或许需要一隅宁静，去聆听那来自盛唐的边塞号角，感受宋词的婉约低回，体味先贤们如何在有限的格律中，倾泻无尽的胸臆。 《古典诗词鉴赏与创作》并非一本枯燥的教材，而是一扇通往中国古典文学黄金时代的古朴之门。本书旨在带领读者跨越时空，不仅领略李白之豪放、杜甫之沉郁、苏轼之旷达、李清照之清丽，更要揭示这些不朽篇章背后的格律要求、章法布局、意象选择乃至时代背景的深刻影响。我们相信，真正的鉴赏，必然包含理解创作的艰辛与技巧。 本书结构严谨，内容宏富，分为“格律基础与鉴赏之匙”、“唐诗的时代精神与艺术高峰”、“宋词的流变、流派与审美转向”、“历代名家精讲与创作技法解析”以及“诗词创作实践指南”五大部分，力求实现理论的深度与实用的广度完美结合。 --- 第一部分：格律基础与鉴赏之匙——解码音韵之美 古典诗词，尤其是近体诗和格律词，是建立在严谨的音律基础之上的艺术。本部分将彻底剖析其底层逻辑，让读者掌握鉴赏的“钥匙”。 一、格律的建筑学：平仄、对仗与粘出 平仄的运用与声韵学入门： 详细解释古代“四声”在诗词创作中的具体体现，区分平水韵与词林新韵（或普通话读音对照的近似处理），帮助初学者建立正确的音乐感知。 对仗的精妙： 从名词、动词、形容词的对仗，深入到意象与哲理的对仗。特别分析“流水对”、“正对”、“流水对”在不同体裁中的运用效果，以王勃《滕王阁序》及杜甫律诗中的名联为典范。 句式与篇章结构： 讲解起承转合的章法布局，如律诗的“颔联写景，颈联抒情”的常规模式，以及“拗救”的灵活处理，使读者明白格律并非束缚，而是升华意境的框架。 二、意象与典故的语境：穿越文字的迷雾 古典诗词大量使用约定俗成的意象和典故。本书将系统梳理这些符号的文化内涵： 时令与物候： 梅、兰、竹、菊（四君子）的文化含义，柳、杨的惜别之意，梧桐与秋雨的凄凉意象。 山水与边塞： 青山与隐逸，黄河与壮阔，胡笳与思乡。 人物与典故精选： 从《诗经》中的采薇到《史记》中的义士，如何“用典而不露斧凿痕迹”，是衡量诗家功力的重要标准。 --- 第二部分：唐诗的时代精神与艺术高峰——盛世的绝响 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，本书将按发展脉络，聚焦最具代表性的流派与大家。 一、初唐与盛唐的革新：初露锋芒 “初唐四杰”的过渡作用： 王勃、杨炯等人如何摆脱六朝绮靡之风，为格律的成熟奠定基础。 盛唐气象的塑造： 边塞诗派（高适、岑参）的雄浑与浪漫，对唐王朝强盛国力的艺术反映。 二、双子星的辉耀：李白与杜甫的并峙 李白：浪漫主义的极致——“清水出芙蓉，天然去雕饰”： 分析其诗歌中道家思想的影响，如何运用夸张、比拟等手法，塑造“谪仙人”的形象。重点剖析《将进酒》、《蜀道难》的章法与气势。 杜甫：现实主义的典范——“沉郁顿挫，格律精严”： 深入研究“三吏三别”的社会批判力度，探讨其如何将个人命运与国家兴衰融为一体，成为“诗史”。 三、中晚唐的转型与回响 王维、孟浩然的山水田园： 禅宗意境与水墨丹青的结合，分析“诗中有画，画中有诗”的具体表现。 白居易的新乐府运动： 探讨其诗歌的通俗性与社会教化功能。 李商隐与杜牧的晚唐余韵： 深入解析李商隐“无题诗”的含蓄美与象征主义色彩，以及杜牧对历史兴亡的咏叹。 --- 第三部分：宋词的流变、流派与审美转向——从婉约到豪放的拓宽 词，作为一种音乐文学，其生命力在于其形式上的多变性和情感表达的细腻化。本书将清晰梳理宋词的发展脉络。 一、北宋词坛的开创与奠基 柳永与“词为艳科”的定型： 探讨慢词的兴起及其对市井文化的包容性。 苏轼：开创豪放一派的革命者： 分析苏轼如何将诗歌的议论、哲理引入词中，打破了词“别是一家”的传统观念。重点分析其在“意象开拓”和“句式解放”上的贡献。 二、婉约的巅峰与争鸣 周邦彦的集大成： 探讨其“以诗为词”的精细雕琢，以及对词牌的创新运用。 李清照：千古第一才女的孤高清绝： 分析其词风由早期的清新明快转向晚期的沉郁凄婉，探讨其对词体语言的提纯。 三、南宋的沉郁与格局 辛弃疾：集豪放之大成的旗帜： 分析其词中强烈的爱国情怀，如何将军事谋略、历史典故融入词中，达到“铁板铜琶，继东坡高唱大江东去”的境界。 姜夔与格律的再精进： 探讨词的音乐性与文学性的平衡，分析其对宋词格律的严谨把控。 --- 第四部分：历代名家精讲与创作技法解析 本部分选取不同风格的代表作，进行深入的“局部解剖”，是学习创作技巧的重点章节。 一、意境的营造与转换 选取王维的《山居秋暝》，解析其如何通过“明月松间照，清泉石上流”这类描绘，达到“静而不寂，空而不虚”的禅境。并对比分析同样写秋景的诗句，看其意境的差异化处理。 二、情感的含蓄表达 选取李商隐的《无题》（任选一首），探讨“以虚写实”、“以景衬情”的艺术手法。讲解如何通过光影、动作和氛围的暗示，表达超越语言界限的复杂情感。 三、叙事与议论的融合 选取苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，分析其如何将历史叙事、对人生的哲思和磅礴的气势熔于一炉，在词中实现“言之必有所本，情之必有所寄”的雄阔格局。 --- 第五部分：诗词创作实践指南——从模仿到创新 理论学习的最终目的是实践。本部分提供了一套系统化、可操作的创作指导。 一、题材的选取与视角的确立 不落俗套的“咏物”： 如何观察身边的寻常之物（如一株草、一块石头），并赋予其独特的人文内涵，避免“老生常谈”。 “登临感怀”的现代视角： 面对名胜古迹，如何避免简单模仿前人，而是加入现代人的思考和情怀。 二、格律的“化繁为简”与“以意驭律” 初学者练习曲： 从五言绝句入手，重点练习对仗的准确性与押韵的流畅性。 向格律的精深迈进： 掌握一到两个词牌（如《蝶恋花》、《浣溪沙》），严格按照词谱填写，体会音韵的音乐美。 三、修改与打磨的“淬火”过程 自查清单： 检查用词是否准确、是否有多余的字眼、意象是否统一、韵脚是否和谐。 “忌讳”与“禁区”： 提醒创作者在用典和用韵上常见的错误，如何避免生硬的堆砌和概念的空泛。 --- 结语： 《古典诗词鉴赏与创作》以严谨的学术态度为基石，以深入浅出的语言为桥梁，带领所有热爱中华文化的朋友，不再将古典诗词视为遥不可及的古董，而是视为可以触摸、可以学习、可以传承的鲜活艺术。读罢此书，读者不仅能欣赏古人的绝妙匠心，更能拿起笔墨，在音律的殿堂中，留下属于自己的时代之声。

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说实话，刚翻开的时候，我有点被它的“朴素”吓到了，没有太多花哨的辞藻堆砌，故事的切入点也都是些极其寻常的街头巷尾、平凡人家的琐事。但随着阅读的深入，我逐渐领悟到其中蕴含的巨大能量。这种“写实”的底色，反而让那些隐藏在生活缝隙中的荒谬与诗意更加触目惊心。作者似乎有一种魔力，能够将最平淡的对话写出潜台词的千钧之力，你得放慢语速，细细品味那些未说出口的部分，才能捕捉到人物之间微妙的权力关系和情感纠葛。特别值得一提的是，它对特定社会阶层的生存状态描摹得入木三分，那种在时代洪流中无力挣扎的小人物群像，鲜活得让人心痛。它没有提供廉价的答案或煽情的慰藉，只是冷峻地呈现事实，将判断的权利完全交给了读者。这种克制，恰恰是其最强大的武器，它迫使我们直面那些我们平日里习惯性忽略的“日常的非日常”。读完后，我感觉自己的“现实感”被重新校准了一遍，对周围世界的感知变得更加敏锐和复杂。

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整部选集给我最大的震撼在于其对“非典型英雄”的塑造能力。这里的角色，没有传统文学中那种高大全的形象，他们充满了缺陷、犹豫不决，甚至时常做出令人不齿的选择，但恰恰是这些“不完美”，让他们显得无比真实和可信。作者似乎对“成功学”叙事抱有一种深刻的怀疑和抵触，转而将笔墨聚焦于那些在社会边缘徘徊、努力维持体面却常常失败的人身上。他们为了生存而进行的挣扎，那些细微的妥协和不甘，被细腻地记录下来，构成了一种动人的“卑微的史诗”。这种对底层现实的诚实，是极其难得的。阅读过程中，我几次停下来，不是因为情节复杂，而是因为某个句子、某个场景的真实感太强，让我不得不放慢呼吸，消化那种沉甸甸的重量。它证明了文学的力量，并不在于虚构多么宏大的世界，而在于能将我们脚下的这片土地，用全新的、更深刻的方式呈现给我们看。

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这本书的结构处理极其精巧，它并非简单地将几篇作品拼凑在一起，而是通过某种内在的、若有似无的线索，将不同的故事空间巧妙地串联起来，形成了一种隐秘的整体感。我感觉这些故事像是同一片土地上开出的不同花朵，虽然形态各异，但根系却深植于同一片土壤之中，共享着某种时代的气息。尤其是在探讨个体记忆与集体历史交汇的那几个篇章，作者的处理手法非常高明，没有采用宏大叙事的腔调，而是通过个体模糊、破碎的回忆片段，侧面印证了历史对个体命运无可避免的侵蚀。这种“去中心化”的叙事策略，使得作品的张力更为内敛和持久。读这本选集，就像是进行一次深入的考古挖掘，你需要耐心剥开一层层的泥土，才能看到下面埋藏的那些闪着微光却又带着锈迹的文明碎片。它要求读者具备一定的耐心和理解力，但回报是丰厚的——一种对当代文学现场更深层次的把握和洞察。

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我必须说，这本书的“陌生化”效果处理得非常到位。它描写的明明是现代都市的场景和我们身边的生活，但读起来却有一种奇特的疏离感，仿佛隔着一层薄薄的玻璃在观察，让你既能看清细节，又让你时刻提醒自己：这不是我所熟知的那个世界，而是被文学凝视后扭曲、放大了的真实。这种疏离感，恰恰是它批判性的来源。作者善于捕捉那些约定俗成的行为模式中隐藏的荒谬和异化，用一种近乎冷静的荒诞感来解构我们的生活常态。比如某个关于职业焦虑的短篇，对“效率至上”的社会病态描绘得入木三分，那种被指标异化的人，读起来令人不寒而栗。它不像传统小说那样提供情感宣泄的出口，而是更像一面镜子，让你看到自己是如何在无形中被驯化和规训的。这是一部需要“思考”而非“感动”的小说集，对于那些厌倦了套路化情感表达的读者来说，绝对是一剂猛药。

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这部小说选集简直是一场文学的盛宴，它以一种近乎手术刀般精准的笔触，剖开了当代社会那些被光鲜外表遮掩的真实肌理。我尤其欣赏作者对于人物内心挣扎的刻画，那种深入骨髓的迷惘与抗争，读来让人感同身受，仿佛自己就是故事中的一员，亲历着那些日常的琐碎与宏大的命运的交错。叙事节奏的把握堪称一绝，时而如静水深流，不动声色地积累着情绪的张力；时而又如骤雨倾盆，在关键节点爆发出令人措手不及的力量。有些篇章的意象运用极其大胆且富有象征意义，那些反复出现的物件、特定的场景，都在读者脑海中构建起一个庞大而复杂的隐喻体系，让人读完后仍需沉思许久，回味其中蕴含的社会批判力度。这本书的语言风格多样，有的篇章冷峻克制，犹如北方的冬日，每一个字都带着霜冻的寒意；而另一些则充满了南方的湿润与暧昧，文字流动性极强，读起来酣畅淋漓。它不仅仅是讲述故事，更像是在搭建一个可以供读者审视自我、反思时代的微缩景观。

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