具体描述
* Displays innovative techniques for flower arranging * Over 200 photographs * Sakul Intakul has made floral installations for the Queen of Thailand * Sleek, contemporary, cutting edge design Flowers have always been an integral part of the cultural fabric of Thailand and a constant reminder of the country’s Buddhist heritage and identity. As in other Asian cultures, flowers are lavishly used in Thailand to mark rituals and rites of passage; they are indispensable in age-old acts of worship, in celebrations, and in daily life. On their way to work, many Thais offer flowers and a heartfelt prayer at wayside shrines. Every day, scores of women at the royal court create floral offerings for the venerated Buddha images in Bangkok’s temples and palaces. Thai Airways routinely presents orchid corsages to female passengers. This stunning and refreshingly original book goes beyond the everyday: it elevates flowers from mere floral arrangements to meditative floral "installations." Created from a combination of exotic and colorful tropical flowers, plant materials--fibers and leaves from banana plants and coconut trees, culms and twigs from bamboo--and unconventional materials like wire netting, harmoniously blend a strong, usually three-dimensional, structure with the sweet and subtle elements of flowers. The philosophy behind the arrangements, the interiors or occasions for which they are appropriate, and a brief explanation of the techniques and materials employed will inspire readers to create their own artistic arrangements.
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用户评价
这本书在结构安排上的匠心独运，是其成功的重要因素之一。它并非按照传统的色谱顺序来组织内容，而是以“感受”和“氛围”为导向，将色彩与特定的环境情绪紧密关联起来。开篇并没有急于展示最鲜艳的部分，而是从“阴影中的绿色深度”开始探讨，这种由深到浅的过渡，引导读者先建立起对空间感和体积感的认知，而非仅仅停留在平面色彩的认知上。接着，作者会巧妙地引入一些文化符号，比如特定地域的建筑材料、传统染料的制作工艺，这些历史的沉淀为色彩增添了厚度和故事性。我发现，作者对于“纹理”与“色彩”之间关系的论述尤其精辟。一块粗粝的火山岩表面的颜色，和一块被打磨光滑的珍珠母的颜色，即使色相相近，其所传达的情感却是天壤之别。这本书教会我的，是去“阅读”物体本身的质地，理解纹理如何改变我们对颜色的感知。它提供了一个多维度的框架，让我们不再孤立地看待颜色，而是将其置于光线、材质和历史背景的复合体中去理解。
评分这本书真是让人耳目一新，色彩的运用简直达到了出神入化的地步。我通常对这种主题明确的书籍抱持谨慎态度，生怕落入俗套，但《热带色彩》完全超出了我的预期。作者似乎拥有一种魔力，能将最平凡的景象描绘得如梦似幻。那些关于光影变幻的细腻描写，让我仿佛能亲身感受到清晨第一缕阳光穿过茂密雨林树冠时的那种温暖和斑驳。特别值得称道的是，书中对饱和度与明度之间微妙平衡的把握，并非简单地堆砌亮色，而是懂得如何通过暗部细节来烘托高光的绚烂。例如，在描述一次海边日落时，那种从天际燃烧到海平面的渐变，不仅仅是红与橙的叠加，其中还巧妙地融入了紫罗兰和深靛蓝作为背景的衬托，使得整个画面既热烈又富有层次感。这种对视觉元素的深刻理解，使得即便是对色彩理论不甚了解的读者，也能从中获得极大的审美愉悦。这本书与其说是一本关于色彩的书，不如说是一场精心编排的光影交响乐，每一次翻页都像揭开了一个新的篇章，充满了期待与惊喜，绝对值得细细品味，并反复对照自然界的景象去印证书中的描述。
评分读完这本书，我的个人创作习惯受到了巨大的冲击，可以说是带来了一次颠覆性的思维重塑。以往我总倾向于在创作中使用我自认为“安全”或“经典”的色彩组合，但这本书强迫我去挑战那些潜意识中的界限。作者大胆地在不同章节中引入了一些在传统美学中被视为“禁忌”或“过于刺眼”的色彩搭配，但通过他细致的逻辑推演和视觉案例分析，我开始理解这些搭配背后的能量和表达力。例如，书中对霓虹灯光在潮湿的街道上反射的分析，那种高对比度、近乎失真的光怪陆离，被描述得既具有现代都市的疏离感，又蕴含着一种奇特的迷人魅力。这种对“不完美美学”的探索，极大地拓宽了我的视野。它鼓励我们从日常生活中那些被忽视的、甚至略带俗气的色彩中去寻找灵感，而不是一味地追逐高雅。这本书的价值在于它不仅教你如何“看”颜色，更教你如何“敢于使用”颜色，它激发了我进行更大胆的色彩实验的勇气。
评分这本书的排版和装帧设计，本身就是一场视觉盛宴，与内容相得益彰，这是我最欣赏它的一个方面。许多探讨色彩的书籍，由于印刷成本或技术限制，往往在色彩还原度上大打折扣，使得读者看到的成品远不如作者所设想的那样生动。但《热带色彩》在这方面做到了极致的用心。纸张的选择似乎都经过了深思熟虑，哑光纸用于表现雨林的幽深静谧，而高光泽的铜版纸则被用来展现海洋的波光粼粼，这种物理上的触感差异，与文字描绘的视觉感受形成了绝佳的共鸣。更令人赞叹的是，书中那些插图和照片的选取，跨越了绘画、摄影、甚至古老的手稿复印件，展现出一种跨媒介的广博视野。每一次切换插图风格，都像换了一种观察世界的滤镜，让我们意识到，我们所理解的“色彩”，其实是受制于我们所处的媒介和时代背景的。这本书的物理形态，完全衬托了其内容的高级感和艺术性，是一本值得收藏和反复把玩的艺术品级别的书籍。
评分坦白说，我原本以为这会是一本相当学术化、充斥着专业术语的工具书，毕竟书名听起来就带着一种明确的指向性，但实际阅读体验却完全不同。作者的叙事方式极其流畅自然，更像是一位经验丰富的旅行家在向你娓娓道来他多年来在赤道附近观察所得的心得体会，而不是一位僵硬的理论家在讲解规则。他非常擅长将复杂的色彩搭配原理，融入到对异国风情生活场景的描摹之中。比如，在讲述“互补色在局部冲突与整体和谐中的作用”时，他没有直接抛出公式，而是通过描述某个集市上摊贩晾晒的香料与当地服饰之间的对比，让我们直观地感受到那种既冲突又协调的视觉张力。这种“润物细无声”的教育方式，极大地降低了阅读门槛，让原本枯燥的色彩学变得生动有趣，充满了人情味和烟火气。我尤其欣赏作者在捕捉那些转瞬即逝的“瞬间色彩”时的敏锐度，比如暴雨初歇时，泥土散发出的那种湿润的棕色混合着空气中反射的蓝光，那种短暂而独特的状态，如果不是用心观察，是绝对捕捉不到的。这本书更像一本充满灵感的手册，而非教科书。
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